Orientador: María Dolores Aybar Ramírez / Banca: Joyce Rodrigues Ferraz Infante / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Esta pesquisa propõe a análise da construção do corpo de Evita no romance Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez, tendo como foco a decisiva atuação narrativa baseada nas experiências recuperadas tanto do corpo vivo quanto do corpo embalsamado de Evita, presentes nesse romance. O escritor argentino reconstrói, com a ajuda dos diferentes elementos narrativos, um corpo vivo em que a vida adquire poder, mas, também, um corpo morto com um poder ainda maior. Assim, a incidência do corpo na História argentina, apresentada no romance, demarca as rotas sociais na imagem corporal de Evita para filtrá-la, através da literatura, pelas lembranças das testemunhas que a conheceram em diferentes momentos. A construção do corpo é concebida, no romance, pelas diferentes estratégias narrativas que o autor usa para lograr seu propósito. Assim, o objetivo desta dissertação é pesquisar as diversas construções literárias que o autor faz: primeiro explorando a construção de um corpo vivo para chegar à construção de um corpo embalsamado depois de muito tempo. Será analisada, portanto, a maneira pela qual o autor constrói os diferentes tipos de corpos de Evita, usando para isso, o estudo das diversas estratégias narrativas / Abstract: This research proposes the analysis of Evita's body building in Tomás Eloy Martínez's novel, Santa Evita, focusing on the narrative decisive action based on the experiences retrieved from both, the alive and the embalmed Evita's body, present in this novel. The Argentine writer reconstructs it helped by different narrative elements, an alive body full of power, but also a dead body with an even greater power. Thus, the incidence of the body in Argentine history presented in the novel marks the social routes in body image of Evita to filter it through literature, the memories of witnesses who knew her at different times. The body construction is designed, in the novel, by the different narratives strategies that the author uses to achieve his purpose, therefore, the aim of this work is to research the different literary constructions made by the author, first exploring the construction of an alive body to get the construction of an embalmed body after a long time. It is analyzed the way in which the author constructs the different types of bodies by using multiple narrative strategies / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Júlio César Franceschet / Banca: Antônio Donizeti Pires / Resumo: O tema da pesquisa é a construção do conceito de justiça em contos de Sagarana e de Primeiras estórias de Guimarães Rosa. O objetivo principal é levantar e analisar os modos como, nas narrativas selecionadas, o escritor apresenta a questão da justiça. Interessa verificar também se o tratamento dessa matéria coaduna-se com o ambiente sócio-histórico representado nas composições. Para tanto, a dissertação ocupa-se com a análise de elementos narrativos, como a história, o narrador, as personagens e o espaço social. O corpus do trabalho é constituído pelas seguintes narrativas: "O burrinho pedrês", "Duelo", "São Marcos", "Corpo fechado", "Conversa de bois" e "A hora e vez de Augusto Matraga", de Sagarana, e "Os irmãos Dagobé" e "Fatalidade" de Primeiras estórias. Percebemos que a justiça construída nos contos tem, geralmente, duas formas de manifestação: a justiça humana, realizada pelas próprias mãos das personagens, tendo em vista que o Estado não está presente no sertão; e a justiça divina, chamada de providência de Deus, que rege muitos dos acontecimentos das histórias. O embasamento teórico da pesquisa é agrupado em três linhas: primeiramente, crítica sobre a produção rosiana em geral, como "De Sagarana a Grande sertão: veredas" de Benedito Nunes, em que o autor apresenta um panorama dos três primeiros livros de Guimarães Rosa, de certa maneira introduzindo-nos na compreensão do geral, e mais particularmente, a crítica sobre nosso corpus como, por exemplo, Fórmula e fábula de Willi Bolle, em que o crítico aponta como características das narrativas de Sagarana, o moralismo e o conservadorismo, de maneira que, sempre que um fato de valor considerado moralmente negativo ocorre na história, uma sanção é estabelecida (seja ela de justiça divina ou de mão própria); em segundo lugar, textos que tratam do tema da justiça abordado nos contos, como Estudos de... / Résumé: Le sujet de la recherche est la construction de la notion de justice dans les contes de Sagarana et Primeiras estórias de Guimarães Rosa. L'objectif principal est vérifier et analyser la façon dont, dans les récits sélectionnés, l'écrivain présente la question de la justice. Il est également important de vérifier que le traitement de cette question est compatible avec l'espace socio-historique représenté dans les compositions. Par conséquent, la thèse porte sur l'analyse des éléments narratifs, comme l'histoire, le narrateur, les personnages et l'espace social. Le corpus comprend les récits suivants: "O burrinho pedrês", "Duelo", "São Marcos", "Corpo fechado", "Conversa de bois" et "A hora e vez de Augusto Matraga" de Sagarana, et "Os irmãos Dagobé" et "Fatalidade" de Primeiras estórias. Nous nous rendons compte que la justice construite dans les histoires ont généralement deux formes de manifestation: la justice humaine, tenue par les mains des personnages, parce que l'État n'est pas présent dans le sertão; et de la justice divine, appelée de providence de Dieu, qui gouverne la plupart des événements des histoires. La base théorique de la recherche é regroupée en trois lignes: d'abord, critiques à propos de la production de Rosa en général, tels que "De Sagarana a Grande sertão: veredas" de Benedito Nunes, dans lequel l'auteur présente un aperçu des trois premiers livres de Guimarães Rosa, comme une compréhension du général et, plus particulièrement, la critique de notre corpus, par exemple, Fórmula e fábula de Willi Bolle, où l'écrivain expose que les caractéristiques des récits de Sagarana sont le moralisme et le conservatisme, de sorte que, chaque fois qu'un fait moralement négative est considéré dans l'histoire, une pénalité est établie (si la justice divine ou la humaine); deuxièmement, les textes traitant de la question de la justice abordées dans des histoires, telles que... / Mestre

Orientador: Juliana Santini / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Leonardo Francisco Soares / Resumo: No presente trabalho buscamos compreender como a sátira se constrói no romance Numa e a Ninfa, publicado pela primeira vez no jornal A Noite, no ano de 1915, por Lima Barreto. Na análise da construção do narrador irônico que movimenta a perspectiva satírica no romance, problematiza-se a representação da realidade política brasileira do início do século XX na obra do autor, ressaltando o tratamento dado aos temas da reforma arquitetônica ocorrida no Rio de Janeiro, do preconceito que permaneceu mesmo após a Lei Áurea, da ascensão do capitalismo nos anos iniciais da República, da imprensa que se tornou vítima da influência capitalista, da maneira como o autor de Triste Fim de Policarpo Quaresma viu a sociedade carioca de seu tempo sem deixar de anunciar seu pensamento sobre a comunhão proposta à humanidade. Nesse sentido, consideramos como a sátira se realizou no Pré-Modernismo, antes de tudo retomando suas definições, lembrando textos publicados em revistas como O Pirralho, Revista Fon! Fon!, especialmente o artigo "Urupês", de Monteiro Lobato. Ao reconhecer esses aspectos, realizamos a análise do romance, ressaltando os personagens caricaturizados, a ironia do narrador, a desmistificação dos personagens que representam líderes políticos e as perspectivas utópicas do autor que são antevistas na norma satírica, que desconstrói o status quo em favor de uma nova ordem / Resumen: En el presente trabajo buscamos comprender como la sátira se construye en la novela Numa e a Ninfa, publicado por primera vez en el periodico A Noite, el año 1915, por Lima Barreto. En el análisis de la construcción del narrador irónico que mueve la perspectiva satírica en la novela, se problematiza la representación de la realidad política brasileña del principio del siglo XX en la obra del autor, resaltando el tratamiento dado a los temas de la reforma arquitectónica que se ocurrió en Río de Janeiro, del prejuicio que se ha permanecido mismo tras la Ley Áurea, del ascenso del capitalismo en los años iniciales de la República, de la prensa que se torna víctima de las influencias capitalistas, de la manera como el autor de Triste fim de Policarpo Quaresma miró la sociedad carioca de su tiempo jamás olvidándose de expresar su pensamiento acerca de la comunión propuesta a la humanidad. Por lo tanto, consideramos como la sátira se realizó en el Pré-Modernismo, al comprender sus definiciones por medio de los textos publicados en periódicos como O Pirralho, Revista Fon! Fon!, y de manera especial el artículo "Urupês", de Monteiro Lobato. Al reconocer esos aspectos, realizamos el análisis de la novela, destacando los personajes caricaturizados, la ironía del narrador, la desmitificación de los personajes que representan líderes políticos y las perspectivas utópicas del autor que son antevistas en la norma satírica, que desconstruye el status quo em favor de un nuevo orden / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Maria Gloria Cusumano Mazzi / Banca: Sérgio Vicente Motta / Resumo: O presente estudo do romance Se um viajante numa noite de inverno, de Italo Calvino, analisa a construção da narrativa e algumas questões dela originadas, a partir, primeiramente, da análise da instância do narrador. Partindo da discussão de textos que tratam das noções de ficção, autor, leitor e leitura, as quais, de diversos modos, protagonizam o romance em pauta, a pesquisa percorre investigações sobre a metaficção, o ficcionismo e o papel do leitor no texto literário. A análise do romance observa a intertextualidade nas reflexões do narrador, que remetem a ensaios de Calvino, a textos de outros teóricos e a obras ficcionais diversas, e evidencia a repetição dos motivos e a falta de desenlace nas micro-narrativas, o que faz com que o prazer da leitura seja sempre interrompido e adiado, mas amplia o espaço da ficção / Abstract: This study of the novel If on a winter's night a traveler, by Italo Calvino, aims to analyze the arrangement of the narrative and some questions it generates, starting primarily with the analysis of the narrating instance. This research begins with the discussion of texts that deal with the notions of fiction, author, reader and reading, all of which star in the novel at issue, and looks at studies about metafiction, ficcionismo, and the role of the reader in the literary text. The analysis of the novel looks at the intertextuality in the narrator's thoughts, which allude to essays by Calvino himself, essays by other critics and various fictional works, and indicates the repetition of motives and the lack of denouement in the micro-narratives, which interrupts and delays the pleasure of reading, but expands the fictional space / Mestre

Orientador: Adalberto Luis Vicente / Banca: Alexandre Bonafim Felizardo / Banca: Fabiane Renata Borsato / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo as cartas trocadas entre Clarice Lispector e Fernando Sabino reveladas ao público em 2002 pelo autor mineiro, que as publicou sob o nome de Cartas perto do Coração, obra em que revelou as cartas que recebia cotidianamente de Clarice e toda a cumplicidade e envolvimento literário que havia entre eles. Publicadas integralmente, as cartas remontam um período que vai de 21 de abril de 1946 a 29 de janeiro de 1969. O início desse contato mostra dois jovens que tinham acabado de completar 20 anos, uma época de muito investimento nos projetos pessoais e profissionais e também de muita insegurança diante do mundo e dos próprios escritos. O objetivo deste trabalho é analisar os componentes de interesse literário que revelam a criação, a escritura e o ofício do escritor. A importância desse estudo está no fato de que se entende aqui que esta correspondência é um lugar de ensaio, pensamento e de literatura de Clarice Lispector e, sobretudo, porque se acredita que esse conjunto de cartas possa ser entendido como um tratado apaixonado sobre a escritura e sobre o ofício do escritor. Figuram na obra revelações e queixas, filosofias do cotidiano, mas, sobretudo, questões literárias, o que comprova o quanto a carta é um gênero proteiforme ou seja, é impossível impor a ela uma forma e uma figura únicas, o que não significa que seja um gênero sem limites, ainda que esses limites sejam constantemente friccionados. Importa também apontar que na obra em questão as cartas têm um valor poético em que a linguagem toma o primeiro plano da criação e aparecem nelas, sobretudo, a preocupação com (i) para que fazer literatura; (ii) escrever por que e para quem; (iii) o fazer poético; (iv) a procura pela forma mais precisa de expressar o inexprimível. / Abstract: This research studies the letters exchanged between Clarice Lispector and Fernando Sabino revealed to the public in 2002 by the mineiro author, who published them under the name Cartas perto do coração, a work which showed the letters received from Clarice and all the cumplicity and literary involvement between the two writers. Fully published, the letters correspond to a period between 21st April, 1946 and 29th January, 1969. The beginning of this contact shows two young friends who had just turned 20, a time of much investment in personal and professional projects and also a lot of insecurity about the world and the writing itself. The aim of this study is to analyze the components of literary interest that reveal the creation, the literary writing and the writer's work. The importance of this study lies on the fact that it is understood here, that Cartas perto do coração is a place of Clarice Lispector's literary rehaersal, thinking and literary creation process and, above all, because it is believed that these letters can be understood as a passionate essay on literary writing and the writer's work. In Cartas perto do coração we can see Clarice's complaints about her life and her work and everyday philosophies, but above all, literary issues, which proves that the letter is a mixed genre and that, because of this, it is impossible to enforce a formula on it, even though we cannot say the epistolography is a genre without limits, even when these limits are constantly mixed. It is also important to point out that in Cartas perto do coração the letters have a poetic value in which the language takes the forefront of the creation and we can see in these letters, above all, the following concerns (i) make literature why?; (Ii) write why and to whom; (Iii) the work of making literature; (Iv) the difficulty of trying to say the unsayable through literature. / Mestre

Orientador(a): Benedito Antunes / Banca: Alcmeno Bastos / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Marcio Roberto Pereira / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: Esta pesquisa aborda o aspecto performático de narradores e personagens concernentes à ficção do final do século XX e início deste século XXI. O cenário da era da imagem é o instigador desta investigação que pretende, por meio de teóricos como Debord, Baudrillard, Gabler e Llosa, apresentar uma leitura de alguns contos contemporâneos, especialmente de Rubem Fonseca, seguido de Sérgio Sant'Anna e Luiz Vilela e, para finalizar, de Marcelino Freire, cuja vida e obra se baralham na agitação cultural e na busca pela visibilidade midiática. À luz da civilização do espetáculo, deseja-se comprovar que muitos dos seres ficcionais percebidos nos contos desses autores como marginalizados, rejeitados e subjugados apreenderam as estratégias de sedução dos meios de comunicação de massa e as utilizam para metamorfosearem-se em seres capazes e decididos. Para tanto, a prioridade será observar mais as ações e dissimulações dos personagens e narradores frente à indústria do consumo que propriamente explorar o apelo sedutor dos meios de comunicação de massa com os quais mantêm uma estreita relação. Para o corpus foram selecionados os contos "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) e "Hildete" (2002), de Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) e "O embrulho da carne" (2003), de Sérgio Sant'Anna, "O suicida" (1970) e "A cabeça" (2002), de Luiz Vilela, e "A ponte, o horizonte" (2003) e "Socorrinho" (2005), de Marcelino Freire, porque agrupam aspectos da sociedade do espetáculo aos ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present research introduces the performative aspect of narrators and characters concerning to fiction of the late twentieth century and beginning of the twenty-first century. The scenery of the image age is the instigator of this investigation that aims, through theoretical as Debord, Baudrillard, Gabler and Llosa, to present a reading of some contemporary tales, especially of Rubem Fonseca, followed by Sérgio Sant'Anna and Luiz Vilela and, finally, by Marcelino Freire, whose life and work are shuffled in the cultural upheaval and search for media visibility. Based on the spectacle civilization, it is wanted to prove that many of the fictional beings perceived in the stories of these authors as marginalized, rejected and subjugated, seized the seduction strategies of the mass media and use them to metamorphose themselves into beings capable and determined. Therefore, the priority will be to watch over the actions and dissimulations of the characters and narrators before the industry of consumption, in order to properly exploring the seductive appeal of the mass media with which they have a close relationship. For the corpus were selected the tales "Feliz ano novo" (1975), "O Cobrador" (1979) and "Hildete" (2002), by Rubem Fonseca, "Um discurso sobre o método" (1989) and "O embrulho da carne" (2003), by Sergio Sant'Anna, "O suicida" (1970) and "A cabeça" (2002), by Luiz Vilela, and "A ponte, o horizonte" (2003) and "Socorrinho" (2005), by Marcelino Freire, because they group aspects ... (Complete abstract electronic access below) / Doutor

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Marcelo Peloggio / Resumo: O presente trabalho de Mestrado propõe um novo olhar para a relação de José de Alencar com o seu leitor. Em termos mais específicos, o objetivo deste trabalho foi debater em que medida a leitura de Honoré de Balzac no Brasil, um dos modelos do Alencar urbano, antecede a leitura de José de Alencar, como se tem pensado, e, em que medida, o romancista brasileiro, ao se apropriar dessa literatura ainda desconhecida pelo público de língua portuguesa por aqui, contribui para a criação e educação do "gosto" dessa parcela do público leitor de romances. Para se chegar à confirmação dessa hipótese inicial, a pesquisa tem se debruçado sobre dois eixos de investigação. No primeiro deles, centrado nos aspectos literários propriamente ditos, analisa-se, a partir dos romances Eugénie Grandet (1833), de Balzac, e Senhora (1875), de Alencar, os esforços do escritor brasileiro por extrapolar a técnica do mestre francês no que diz respeito ao tratamento dos dramas humanos, bem como o empenho do romancista no que diz respeito à compreensão e ficcionalização do quadro social brasileiro oitocentista. No segundo e principal eixo deste trabalho, por sua vez, as atenções são voltadas para as fontes primárias, tais quais primeiras edições, cuja análise abre novos caminhos para o conhecimento dos modos de produção, divulgação e recepção da literatura no período, e, consequentemente, para uma compreensão mais diversificada da História Cultural brasileira desse mesmo período. Colocando em cheque o conceito... / Abstract: This Master's work proposes a new look at the relationship of José de Alencar with his reader. In more specific terms, the objective of this work was to discuss the extent to which the reading of Honoré de Balzac in Brazil, one of the models of the urban Alencar, precedes the reading of José de Alencar, as has been thought, and, to what extent, the Brazilian novelist, by appropriating this literature still unknown by the Portuguese-speaking public here, contributes to the creation and education of the taste of this part of the reading public of novels. In order to arrive at the confirmation of this initial hypothesis, the research has focused on two axes of investigation. In the first one, centered on the literary aspects, from the novels Eugénie Grandet (1833), by Balzac, and Senhora (1875), by Alencar, it is analyzed the efforts of the Brazilian writer to extrapolate the technique of the French master with regard to the treatment of the human dramas, as well as the novelist's commitment to the understanding and fictionalization of the nineteenth century Brazilian social context. In the second and main axis of this work, the attention is focused on the primary sources, whose analysis opens new paths for the knowledge of modes of production, dissemination and reception of literature in the period, and, consequently, for a more diversified understanding of the Brazilian Cultural History of the same period. Putting in check the concept of source and influence, the dichotomy ... / Mestre

Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maria de Fátima Alves de Oliveira / Banca: Romulo Monte Alto / Banca: Silvina Liliana Carrizo / Banca: Meritxell Hernando Marsal / Resumo: O presente trabalho busca observar como dois intelectuais contemporâneos, Mario Vargas Llosa (1936- ) e Antonio Cornejo Polar (1936-1997), leem a identidade cultural do homem peruano e, por extensão, latino-americano, baseados nas narrativas de José María Arguedas (1911-1969). Ao cotejar os fundamentos teóricos que condicionam as leituras por eles desenvolvidas, percebe-se uma notável divergência entre o discurso de ambos, fato que tem servido de base para justificar o suposto antagonismo de suas ideias. De um lado, o escritor Vargas Llosa considera que o romance arguediano nega a realidade a que faz referência, uma vez que a imagem do homem andino por ele representada parece plasmar mais os fantasmas e as obsessões do próprio Arguedas do que a identidade cultural conformada no Peru em fins do século XX. Por outro lado, Cornejo Polar, ao investigar a obra arguediana em função das relações que esta estabelece com o contexto heterogêneo e conflituoso em que foi produzida, reitera que o sujeito nela retratado expressa plasticamente, tanto em sua subjetividade quanto em seu discurso, as mesmas oscilações, ambiguidades e contradições do meio em que está inserido. Assim, valendo-se do confronto entre as duas abordagens teóricas, esse trabalho defende que, por detrás das discrepâncias ideológicas que determinam a análise de cada um dos críticos, há uma correspondência que os aproxima. É, pois, com base nos pontos de contato verificados entre ambas as leituras críticas que objetiva-se descontruir a ideia da suposta oposição entre Cornejo Polar e Vargas Llosa, a fim de confirmar a complementaridade de seus estudos, os quais contribuem de maneira contundente para iluminar os diferentes níveis do multifacetado universo fictício de Arguedas / Abstract: El presente trabajo busca observar como dos intelectuales contemporáneos, Mario Vargas Llosa (1936- ) y Antonio Cornejo Polar (1936-1997), leen la identidad cultural del hombre peruano, y por extensión, latinoamericano, a partir de las narrativas de José María Arguedas (1911-1969). Si nos fijamos en los fundamentos teóricos que condicionan las lecturas desarrolladas por los críticos, es posible advertir una notable divergencia entre ambos, hecho que ha servido de base para justificar el supuesto antagonismo de sus ideas. De un lado, Vargas Llosa considera que la novela arguediana niega la realidad a que se refiere, por lo que la imagen del hombre andino en ella representada semeja plasmar más los fantasmas y las obsesiones del mismo Arguedas que la identidad cultural conformada en el Perú en fines del siglo XX. Por otro lado, Cornejo Polar, al investigar la obra arguediana en función de las relaciones que la esa establece con el contexto heterogéneo y conflictivo en que ha sido producida, reitera que el sujeto en ella retratado, expresa plásticamente, tanto en su subjetividad como en su discurso, las mismas oscilaciones, ambigüedades y contradicciones de su entorno. Así, partiendo del confronto entre los dos abordajes teóricos, ese trabajo defiende que, por detrás de las discrepancias ideológicas que determinan el análisis de cada uno de los críticos, hay una correspondencia que les acerca. Es, pues, basándonos en los puntos de contacto verificados entre ambas las lecturas críticas que objetivamos desconstruir la supuesta oposición entre Cornejo Polar y Vargas Llosa, para confirmar la complementariedad de sus estudios, los cuales, contribuyen de manera contundente para iluminar los diferentes niveles del multifacético universo ficticio de Arguedas / Doutor

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Maria Aparecida Junqueira / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Resumo: Esta pesquisa analisa a tarefa de editor desempenhada por Machado de Assis durante a trajetória de formação à coletânea Poesias completas. Lançado em 1901, o volume organizado pelo próprio autor reuniu poemas coligidos na primeira edição das Crisálidas (1865), das Falenas (1870) e das Americanas (1875), e apresentou ao público seu derradeiro tomo poético: Ocidentais. Embora oficialmente fosse o francês Hippolyte Garnier o livreiro- editor do florilégio, as intervenções realizadas pelo poeta evidenciam a efetiva participação de Machado de Assis na concretização do projeto. Preparando, ordenando e exercendo suas percepções literárias, o autor revelou-se poeta, editor e crítico das Poesias completas. Para além da escritura dos poemas, selecionou, eliminou e/ou reestruturou notas, versos e epígrafes anteriormente publicados. Afora as supressões e reformulações estruturais aplicadas a vários poemas antes de efetivamente estamparem as páginas dos livros, os textos introdutórios às compilações também refletem o exercício crítico de Machado de Assis. Assim, ao rastrear o percurso machadiano, procuraremos investigar o exercício de revisão poética e sobretudo os critérios adotados para a formação da antologia editada em 1901. Para tanto, recorreremos às então chamadas fontes primárias, às primeiras edições, às críticas veiculadas pela imprensa contemporânea ao poeta e às variantes não publicadas nas Poesias completas, mas fixadas nas primeiras edições. Sob o prisma da crítica genética, cujo caráter interdisciplinar solicita leituras em constante interlocução com outras tendências críticas, e considerando os pontos de intersecção entre literatura e história, buscaremos compreender o processo criativo de Machado de Assis enquanto poeta e editor das Poesias completas / Abstract: This work intends to analyze the task of Machado de Assis as editor of the collection 'Poesias completas'. This volume was edited by the author and published in 1901. The collection revisits poems launched in an earlier edition of the 'Crisálidas' (1865), 'Falenas' (1870) and 'Americanas' (1875). Besides these works, the collection also features the last tome of Machado de Assis: 'Ocidentais'. Hippolyte Garnier was the official editor but the Brazilian poet's involvement in the process towards the formation of the volume confirms his participation on concretization of project. In the preparing, organizing and exercising his literary perceptions, Machado de Assis proved to be poet, critic and editor of the 'Poesias completas'. The poet not only wrote the poems, he selected and/or restructured notes, verses and epigraphs from previously published versions, including deletions and structural modifications made in several poems before the first editions. In this sense, not only the deletions or reorganizations, but the prefaces to collections also reflect the critical exercise of Machado de Assis. Thus, during the study of the poetry of Machado de Assis, we investigate the critical exercise of the poet and especially criteria adopted for the formation of the anthology published in 1901. To this end, we explore the primaries sources, the first editions, the contemporary criticism to poetry and the variants not included in the 'Poesias completas' but printed in first editions. Under the prism of genetic criticism, whose interdisciplinary character requires constant dialogues with other perspectives; and considering the points of intersection between literature and history, we will expect comprehend the creative process of Machado de Assis as poet and editor of the 'Poesias completas' / Doutor

Orientador: Osmar de Souza. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.