Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-08T17:33:54Z No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T17:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Como não morrer na cidade - elegia, memória e deslocamentos na poesia de Jorge Gomes Miranda.pdf: 2203759 bytes, checksum: 98d5809f2aabafa5d06c55dd9a496900 (MD5) / Estudo da poética de Jorge Gomes Miranda, com perspectiva interdisciplinar, no contexto da contemporaneidade urbana portuguesa.

Orientadora: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T11:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capela_CarlosEduardoSchmidt_M.pdf: 4194778 bytes, checksum: e5fc141a5291573de2b6d500d0445490 (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo propor uma análise de Brás, Bexiga e Barra Funda, de António de Alcãntara Machado. Para tanto, são realçados três elementos que comparecem ao livro e se mostram essenciais para a sua elaboração: a cidade de são Paulo - território privilegiado em que as ações se desenvolvem -, ali reconstruída graças ao trabalho de um narrador cartógrafo; os italianos e ítalo-paulistas, personagens principais, com possíveis passos de suas trajetórias de integração fornecendo as matérias para as narrativas; e, por fim, o jornal, que se constitui numa das matrizes fundamentais para a concepção da obra. O capítulo inicial recupera uma série de pontos de vista do autor sobre a literatura de sua epoca, e procura resgatar a sua postura diante do fenômeno jornalístico. A análise do livro tem lugar sobretudo no segundo capítulo, onde se tenta mostrar como as narrativas mimetizam, de um lado, o ambiente e o cotidiano da são Paulo dos anos 20 e, de outro, o próprio processo de assimilação vivido pelos italianos. O capítulo final avalia a posição de Antonio de Alcantara Machado frente à questão imigratória, e chama a atenção para o fato do livro adquirir hoje, graças ao seu caráter documental, um certo tom poético que não figurava como um dos objetivos do autor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Matheus Nunes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / Abstract: This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito's lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso's musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso's path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics. / Mestre

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Alzira Leite Vieira Allegro / Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes / Resumo: Este trabalho tem como objetivo demonstrar que o ponto central unificador dos contos "Chaddeleys and Flemings" e "The Moons of Jupiter", do volume The Moons of Jupiter, de Alice Munro, é o uso das associações que ligam o retorno ao passado através da narrativa de uma protagonista adulta, que reconta alguns fatos ocorridos em sua infância e em sua vida familiar. Nesta trajetória, o que é revelado é o conflito feminino na busca por outros papeis além de esposa e mãe. As estratégias narrativas usadas pela autora canadense para obter este resultado estão fundamentadas no uso da memória por suas personagens. Para demonstrar como isso funciona no texto de Munro, os estudos freudianos são utilizados na análise, enfatizando o trabalho e a força do inconsciente manifesta no exercício de anamnese da protagonista-narradora. / Abstract: This thesis aims to demonstrate that the unifying central point of the short stories "Chaddeleys and Flemings" and "The Moons of Jupiter", from the volume The Moons of Jupiter, by Alice Munro, is the use of associations that link the return to the past through the narrative of the adult protagonist, who retells some facts occurred in childhood and those related to family life. In this trajectory, what is revealed is the women's conflict by seeking other roles than that of wife and mother. The narrative strategies used by the Canadian author to achieve this result are founded in the use of memory by her characters. To show how that works in Munro's text, Freudian studies are used in the analysis, emphasizing the work of the unconscious force manifested in the exercise of anamnesis of the protagonist-narrator. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000397679-Texto+Completo-0.pdf: 1285505 bytes, checksum: 91ca999412b8fd4c57d2bd121596347a (MD5) Previous issue date: 2008 / This work addresses the issue of representation of virtuous characters in the novels of the nineteenth century Europe, from the perspective of moral criticism and history of ideas. As contextualization, are considered the function of moral criticism, the discussion form versus content in literature, the concept of moral imagination, the history of the concept of virtue and the construction of virtuous characters in the novels of eighteenth century authors like Prévost, Richardson and Marquis de Sade. In a more detailed study, are presented three novels of the nineteenth century with virtuous characters that are considered problematic by criticism: Jane Austen’s Mansfield Park, Honoré de Balzac’s Old Goriot, and Fedor Dostoevsky’s The Idiot. / Este trabalho aborda o problema da representação de personagens virtuosas nos romances europeus do século XIX, sob a perspectiva da crítica moral e da história das idéias. São analisadas, a título de contextualização, a função da crítica moral, a discussão forma versus conteúdo na literatura, o conceito de imaginação moral, a história do conceito de virtude e a construção de personagens virtuosas nos romances do século XVIII em autores como Prévost, Richardson e Marquês de Sade. Em um estudo mais detalhado, são apresentados três romances do século XIX com protagonistas virtuosos considerados problemáticos pela crítica: Mansfield Park, de Jane Austen, O Pai Goriot, de Honoré de Balzac e O Idiota, de Fiódor Dostoiévski.

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Circuito fechado (1972) é uma obra que explora o universo urbano da cidade grande na literatura brasileira contemporânea, por meio da articulação entre os planos temático e formal. O presente trabalho objetiva investigar como se dá a representação do universo urbano em Circuito fechado. Para isso, selecionamos um conjunto de narrativas representativas do trabalho de escrita realizado por Ricardo Ramos no livro, abordando, neste conjunto, a representação das relações entre o homem e a metrópole contemporânea sob um prisma que leva em consideração a noção benjaminiana de experiência; o experimentalismo construído por meio da incorporação de traços característicos das linguagens cinematográfica, jornalística e publicitária na escrita literária; e, por fim, a intertextualidade / Abstract: Circuito fechado (1972) is a work which explores the urban universe of the big city in contemporary Brazilian literature, through linkages between the formal and thematic plans. This study investigates the representation of the urban universe in Circuito fechado. To this end, a set of narratives have been selected representing the work by Ricardo Ramos. We address the relations between man and the contemporary metropolis, all while considering the notion of experience of Walter Benjamin; the experimentalism constructed through filming, journalistic and advertising languages in literary writing and intertextuality / Mestre

Made available in DSpace on 2014-10-22T01:01:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462117-Texto+Completo-0.pdf: 6677233 bytes, checksum: c13c2a26c0e2f4d73c7eb0b4395ad0c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis has as its object of study song-poems, an oral poetic expression of Helvécia Quilombo, located in the extreme south of Bahia. These song-poems, built from intersubjective experiences and voiced by black women singers, sometimes are answers and sometimes are questions about the historical, social-affective and confrontations of everyday life circumstances. To register, to describe and to analyze these poetic expressions that deal with the representation of African heritage, their identities, resignifications and resistance constitute the guiding objectives of this thesis. These song-poems, as a poetic instrument of struggles and of sacred celebrations, are able to activate memories of a lived and narrated time. When voiced by these specific singers to the beat of the lying drum, such poems take shape, rhythm and meaning in the performances of bate-barriga, of embarreiro, in the litanies by presenting ancestral stories, praises and prayers, conflict, love and work. Contextually, the song-poems illustrate the meaning of the voice in Helvécia, negotiations, discussions and struggles for citizenship and freedom from Cologne Leopoldina, an allotment established in 1818 and from which Helvécia Quilombo has its origin. It is highlighted in this thesis, the role that the song-poem reveals, from its poetic discourses and social voices related to Helvécia, its history and its people, and its outstanding importance in the maroon recognition process. This thesis promotes a direct dialogue between the discourses of such women singers and the theoretical basis and has culminated with a production of a dvd to demonstrate the performance so important to the poetic of these women singers of Helvécia and the transcription of every song-poem voiced by them, important to mention for the first time recorded. The results of this research and the analyzes that support this thesis dialogue with the conception of otherness proposed by Bakhtin; with the theories of the living tradition, according to Hampâté Bâ; the presence of voice and poetic orality in Paul Zumthor; the literalization of orality in Jean Derrive; concept of narrator and story in Walter Benjamin and, Walter Ong and the psychodynamics of orality. / Esta tese tem como objeto de estudo os cantos-poemas, uma expressão poética oral do quilombo de Helvécia, no Extremo Sul da Bahia. Estes cantos-poemas, construídos a partir de experiências intersubjetivas, e vocalizados pelas negras cantadoras, ora são respostas, ora são questionamentos às circunstâncias históricas, socioafetivas e aos confrontos da vida cotidiana. Registrar, descrever e analisar essa poética no que traz de expressões que lidam com a representação da herança africana, suas identidades, ressignificações e resistência se constituem objetivos norteadores dessa tese. Os cantos-poemas, como instrumento poético, de lutas e de celebrações sagradas, acionam memórias do tempo vivido e do contado. Tais cantos-poemas, quando vocalizados pelas cantadoras ao toque do tambor deitado, ganham corpo, ritmo e significação nas performances do bate-barriga, do embarreiro, nas litanias, ao explicitarem histórias ancestrais, louvores e orações, conflitos, amores e trabalho. Contextualmente, os cantos-poemas ilustram o sentido da voz em Helvécia, negociações, reflexões e lutas pela cidadania e pela liberdade desde a Colônia Leopoldina, uma sesmaria constituída em 1818 e da qual se originou o atual Quilombo de Helvécia. Destaca-se nessa tese, o papel que o canto-poema revela, a partir de seus discursos poéticos e vozes sociais, em relação a Helvécia, sua história e sua gente, e a sua devida importância no processo de reconhecimento quilombola. Esta tese, no percurso da escrita, promove um diálogo direto entre os discursos das mulheres cantadoras e o aporte teórico, assim como culminou com a produção de um dvd, para demonstrar a performance tão importante a poética das mulheres cantadoras de Helvécia e a transcrição de todos os cantos-poemas por elas vocalizados, importante destacar registrados pela primeira vez. Os resultados da pesquisa e as análises que sustentam esta tese dialogam com a concepção de alteridade, proposta por Bakhtin; com as teorias da tradição viva, segundo Hampâté Bâ; a presença da voz e oralidade poética, em Paul Zumthor; literalização da oralidade em Jean Derrive; conceito de narrador e história, em Walter Benjamin e, em Walter Ong, a psicodinâmica sobre a oralidade.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436289-Texto+Completo-0.pdf: 2737207 bytes, checksum: 1cad3cc179b051222efacbf864f08f73 (MD5) Previous issue date: 2011 / The paper entitled Poetry for children in Rio Grande do Sul (1882-2011) trends and thematic anthology intends to seek for authors who have dedicated to writing for children, in order to collect poems addressed to children written in our state, to organize a catalog completeness of this literature. Therefore, this work begins with the study of the origins of childhood, by relating the rise of literature for children with the history of narrative and poetry for children in Brazil and Rio Grande do Sul. Later on, the concept of poetry and the specificity of children's poetry is studied, as well as the corpus of themes and trends that moves the young reader. From the theoretical reference, the selection and analysis of the poems listed in the corpus of works is done. Then, as a result of the research, it is presented a anthology of poems, which is enclosed. This selection is based on theoretical studies and resulted in a total of 48 poems, divided into six thematic trends. Also enclosed, there is a list of pieces of children’s poetry written in Rio Grande do Sul, organized by date of publication, author, place of publication and publisher. / O trabalho intitulado Poesia infantil no Rio Grande do Sul tem por objetivo levantar os poemas infantis no Estado, bem como os autores que se dedicaram a escrever para o público infantil, de modo a organizar um catálogo exaustivo dessa literatura. Para tanto, o trabalho inicia com o estudo do surgimento da infância, estabelecendo uma relação com o aparecimento da produção literária infantil e com a história da narrativa e da poesia infantil no Brasil e no Rio Grande do Sul. Em seguida, são tratados conceitos de poesia e especificidade da poesia infantil. Finalmente estuda-se o corpus da pesquisa por tendências temáticas e seus efeitos no leitor. A partir do referencial teórico, faz-se a seleção e a análise dos poemas elencados das obras do corpus e, em seguida, apresenta-se uma antologia de poemas em anexo. Tal seleção baseia-se nos estudos realizados no referencial teórico; foi selecionado um total de 48 poemas, divididos em seis tendências temáticas. Em novo anexo, apresentam-se listas das obras encontradas de poesia infantil produzidas no Rio Grande do Sul, organizadas segundo data de publicação, autor, local de edição e editora.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000424469-Texto+Completo-0.pdf: 1139427 bytes, checksum: d321a48d8d8a838fbe84f4ffedf050d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to analyze – under a mythical-critical perspective – six representative texts from African Portuguese-written today‟s dramaturgy: O rei do obó (1999), Capitango (1998) and Cloçon Son (1997) by the playwright Fernando Macedo, from São Tomé and Prínicipe, and Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) and Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), by the angolan José Mena Abrantes. Based on myth and play analysis theories, it‟ll focus three relevant thematic aspects of today‟s African Literature: the search for a national identity through tradition and culture; the definition through drama of a critical view of the nations of Angola and São Tomé and Príncipe‟s conditions and their social-cultural diversity; the role of theater as an expression and a way of understanding the reality in the authors‟ narrative construction. The analysis is based on Mircea Eliade, Ernst Cassirer and Georges Gusdorf‟s theories on mythical conceptions, E. M. Mielitinski‟s theory on myth poetics, Adolpho Crippa‟s assumptions on the correlation between myth and culture, Anthony Smith‟s ideas on the issues of tradition and cultural identity and Alassane Ndaw, Maurice Glelé, Makouta Mbouku, Raul Ruiz Altuna and Osacar Ribas‟s theories on black African religion and ontology. The literary analysis of the corpus is justified by the theories by Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger and Kate Hamburger on dramatic narrative, and intends within these theories to undertake the connection between the topics studied and the characteristics of these African authors‟ dramaturgy. So, the conformation of a people‟s historic reality and culture embraces image and symbols, moral and religious values, social and politic organization, perspective of the world and meaning construction. In this journey, one notices the evolution of the ontological perspective into a historical perspective without losing its bonds to the sacredness of origins, as both aspects are integrated in the world‟s mythical experience: on one hand, the infinite and immutable character of what‟s sacred; on the other hand, the space-time mutability of the world and of the human existence. / O presente trabalho analisa, sob o ponto de vista mítico, seis textos representativos da dramaturgia africana de língua portuguesa da atualidade: O rei do obó (1999), Capitango (1998) e Cloçon Son (1997), do dramaturgo Fernando de Macedo, de São Tomé e Príncipe, e Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) e Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), do dramaturgo José Mena Abrantes, de Angola. Com base em teorias de análise dos mitos e nas teorias do drama, a ênfase recai sobre três aspectos temáticos relevantes ao se tratar da literatura africana atual: a busca da identidade nacional através da tradição e da cultura; a definição, através do drama, de uma visão crítica da condição das nações angolana e são-tomense e suas diversidades socioculturais; a função do teatro como expressão e entendimento da realidade na construção da narrativa dramática dos autores. A análise é fundamentada nas teorias de Mircea Eliade, Ernst Cassirer e Georges Gusdorf sobre as concepções míticas, E. M. Mielietinski sobre a poética do mito, Adolpho Crippa na correlação entre mito e cultura, Anthony Smith para as questões de tradição e identidade cultural, e Alassane Ndaw, Maurice Glélé, Makouta-Mbouku, Raul Ruiz Altuna e Óscar Ribas sobre religião e ontologia negro-africana. A análise literária do corpus fundamenta-se pelas teorias de Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger e Kate Hamburger, sobre narrativa dramática, e objetiva-se, com o auxilio desses teóricos, empreender a relação entre os tópicos abordados e as características da dramaturgia desses autores africanos.A formação da realidade histórica de um povo ou de uma cultura comporta imagens e símbolos, valores morais e religiosos, organização social e política, visão de mundo e constituição de sentido. Nesse percurso, percebe-se a evolução da perspectiva ontológica para a perspectiva histórica sem que se perca o vínculo com a sacralidade das origens, pois ambos os aspectos se integram na experiência mítica do mundo: de um lado, o caráter infinito e imutável do sagrado, do outro, a mutabilidade temporal e espacial do mundo e da existência humana.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387406-Texto+Completo-0.pdf: 1547638 bytes, checksum: a88efd68ad66a2e49451c0a8fe71e90d (MD5) Previous issue date: 2007 / The present work selects the most relevant concepts of postmodernity under the perspective of the conditions of contemporary man and discusses how this individual is represented by the latest generation of sul-rio-grandense short story writers. From the social, philosophical and anthropological thought, of authors like Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, the work analyzes Vidas Cegas, by Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como está, by Amílcar Bettega Barbosa; and Ovelhas que voam se perdem no céu, by Daniel Pellizzari, looking to verify how postmodern human condition is portrayed in these literature, giving emphasis to the return of nonsense and grotesque aesthetics and to the value granted to cruelty in these texts. / O presente estudo seleciona e discute os conceitos relevantes da pós-modernidade sob a perspectiva da situação do homem atual e a representação desse sujeito na novíssima geração de contistas gaúchos. A partir do pensamento social, filosófico e antropológico contemporâneo, de teóricos como Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, entre outros, o trabalho analisa as obras Vidas cegas, de Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como está, de Amílcar Bettega Barbosa; e Ovelhas que voam se perdem no céu, de Daniel Pellizzari, verificando como se configura a condição humana pós-moderna nessa literatura, e salienta, nela, a revalorização das estéticas do absurdo e do grotesco, assim como o valor dado à crueldade existente nessa escrita.