No description available.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Avant d’être une réalité sociale, la génération vit dans les représentations et les discours. Elle souffre des transformations, même des mutations radicales, et ses différentes formes d’existence s’influencent mutuellement. L’histoire littéraire connaît surtout la notion controversée de « génération littéraire », entendue le plus souvent comme un critère de périodisation, qui ne tient guère compte de la présence ou de l’absence de vrais regroupements de (jeunes) écrivains. Pourtant, quand ceux-ci se manifestent, il s’agit plutôt de groupes restreints, faisant partie d’une unité discursive d’une génération très diverse. Ce qui donne une certaine cohésion aux jeunes écrivains qui ont à peu près le même âge à un moment donné, c’est le manque de reconnaissance à l’intérieur du champ littéraire. De plus, le même manque est ressenti par les jeunes en tant que membres d’une génération littéraire, mais aussi en tant que représentants d’une génération intellectuelle, historique ou sociale. Ces différentes formes d’existence d’une génération deviennent le sujet de prédilection de maints récits des jeunes écrivains. Afin de légitimer leurs produits culturels, ils utilisent une série de rhétoriques justifiant leur nouveauté et leur contemporanéité. Au bout du compte, le discours générationnel des jeunes écrivains est responsable de la persistence d’une représentation de la génération littéraire comme instrument nécessaire pour le « progrès » d’une littérature. Et, si la génération littéraire n’a parfois qu’une réalité discursive, le fait d’appartenir aux différents autres types de génération offre aux jeunes auteurs assez d’inter-reconnaissance pour reprendre, périodiquement, leur discours contestataire qui vise à imposer un nouvel ordre des positions à l’intérieur du champ littéraire. / Apart from their being a social reality, generations exist in discourses and in social representations. They bear transformations, radical mutations even, and their various forms of existence influence one another in the process. Literary history has so forth used especially the controversial concept of “literary generations”, generally understood as a criterion for periodization, regardless of the actual presence of groups of (young) writers. Yet, when these come to the fore, they are usually limited congregations belonging to a particular discursive unit of an otherwise very diverse generation. It is the lack of recognition inside the literary field that gives some sort of cohesion to these young writers. Moreover, they feel the same kind of privation not only as members of a literary generation, but also as part of an intellectual, an historical, or a social generation. As a consequence, these different forms of existence of a generation become a favorite topic in many stories written by these young writers. In order to legitimize their cultural products, they make use of a series of rhetorics that justify their novelty and their contemporaneousness. Ultimately, the generational discourse of young authors is responsible for the persistance of the representation of literary generations as a necessary tool for the “progress” of literature. And if literary generations are sometimes nothing more than discursive realities, the very fact of belonging to different other types of generation enables young writers to get enough mutual recognition to take up again, periodically, their discourse against literary authority and in favor of a new order of things inside the literary field.

« Pour faire une étude exhaustive d'une publication comme Hérauts, il aurait fallu étudier autant la partie littéraire que la partie dite de la bande dessinée. Dans le travail qui nous préoccupe, nous nous en tiendrons uniquement à la bande dessinée car c'est la partie vivante de la revue et celle qui plaît davantage aux jeunes lecteurs. Par une analyse quantitative de la revue, nous tenterons de déterminer l'évolution du format, du nombre de pages, le nombre de numéros par année, la proportion d'histoires en images par rapport au reste de la revue, et finalement la structure même des histoires, particulièrement leur nombre et leur provenance. A cette analyse en succédera une autre, qualitative celle-là, qui fera l'étude du genre des histoires, avec leur localisation spatiale et temporelle; mais surtout qui dégagera chez le héros des histoires imaginaires et réelles, ses caractéristiques inhérentes, à savoir le sexe, l'âge, la profession et la nationalité. Tout cela afin de connaître la nature même du héros proposé au lecteur et sa relation avec lui. Une synthèse viendra clore le tout et tracer un profil de la carrière de cette revue, pionnière dans la bande dessinée au Québec. »--Pages 2-3

No description available.

Ce mémoire consiste en un travail intellectuel méthodique ayant pour objectif de dresser un premier portrait général de la comédie musicale professionnelle québécoise de 1960 à 2020, en plus de s'intéresser à la pratique actuelle liée à ce genre de production. La première partie est consacrée au recensement des diverses productions de ce genre produites au Québec de 1960 à aujourd'hui. Elle présente notamment divers éléments entourant le contexte de production et de diffusion de ces spectacles, en passant par leurs lieux de création et de diffusion, leurs créateurs et artisans, en plus de rapporter quelques critiques journalistiques qui proposent des points de vue variés sur la mise en scène de ces comédies musicales. Au cours de nos recherches, nous observons que les productions professionnelles de comédies musicales québécoises se divisent en deux catégories ; certaines sont écrites, composées et produites au Québec, alors que d'autres sont écrites et composées à l'étranger pour ensuite être adaptées pour la scène québécoise. Les deux premiers chapitres se veulent donc une première synthèse historique de la comédie musicale québécoise et des thématiques abordées dans 43 productions professionnelles. Le premier chapitre regroupe les créations originales québécoises et le second, les adaptations québécoises de comédies musicales internationales. Finalement, le troisième chapitre de ce mémoire est consacré au processus de création et de mise en scène de comédies musicales professionnelles au Québec. Il aborde entre autres le travail d'adaptation et de traduction, de direction d'acteurs et de mise en scène de quelques metteurs en scène de comédie musicale québécoise. Nous avons retenu, dans ce mémoire, quelques informations sur les œuvres marquantes qui ont eu un impact important dans le milieu de la comédie musicale québécoise au fil des décennies. Dans le but de rendre accessible l'ensemble des informations recensées pour ces productions, les lecteurs intéressés pourront consulter des informations supplémentaires à l'Annexe A. Par ailleurs, des fiches descriptives des productions qui n'ont pas été retenues aux chapitres 1 et 2 ont été réalisées et peuvent être également consultées à l'Annexe A.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.