Cette thèse a pour objectif de mettre à jour les influences exercées par l'Église catholique sur l'œuvre musicale pédagogique de Claude Champagne musicien compositeur (1891-1965). Cette œuvre a été créée pour l'enseignement musical dans les écoles catholiques de Montréal. Les mélodies et les thématiques qu'elle comprend traduisent le besoin d'identité de l'auteur et de la collectivité à laquelle il appartient. Pour découvrir les influences qui ont marqué cette création artistique, nous avons exploré l'histoire de la vie musicale montréalaise de 1850 à 1950. Cette analyse nous a révélé l'importance de l'encadrement clérical et de ta pensée ultramontaine dans la culture musicale de la société canadienne-française de l'époque. Cette recherche a été de nature à mieux nous faire connaître l'Église dans sa pratique sociale et culturelle, spécialement, sa liturgie, son discours moral et ses implications économiques dans la vie musicale montréalaise.

Ce mémoire étudie un échantillon de fictions historiques écrites pour les adultes ou les enfants par les auteurs contemporains chinois canadiens Paul Yee et Sky Lee. Ce mémoire soutient que dans ces œuvres de fiction, les auteurs tentent de réviser et de réécrire l'histoire, longtemps passée sous silence, des canadiens d'origine chinoise. Ces œuvres mêlent des faits historiques avec le récit de fiction dans le but de contester non seulement les nombreuses idées préconçues au sujet des canadiens d'origine chinoise retrouvées dans l'histoire canadienne, dans le folklore et dans la mythologie traditionnelle, mais aussi les nombreuses représentations stéréotypées des canadiens d'origine chinoise dans la littérature et dans l'histoire canadiennes. Ces œuvres contestent ouvertement le fait qu'une version de l'historié puisse détenir la vérité en créant de nouvelles versions de cette histoire qui transforment radicalement certains mythes et motifs concernant la construction de la nation canadienne. Ces travaux sont ainsi destinés à être considérés comme des œuvres de fiction canadiennes et pas multiculturelles. En effet, ces auteurs tentent de redéfinir leur identité culturelle et ethnique au sein du Canada en écrivant leur histoire au sein de notre histoire nationale. Au-delà d'être simplement des œuvres de fiction historique révisionniste, les deux auteurs mettent en avant le fait que l'histoire est une construction en utilisant des techniques de métafiction historiographique post-moderne, tel que l'utilisation de plusieurs narrateurs et l'incorporation de plusieurs sources, à la fois historiques et fictives, dans leur réécriture de l'histoire.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / La présente étude porte sur la manière dont est abordée la réalité québécoise et nord-américaine dans les traductions française et québécoise du roman The Apprenticeship of Duddy Kravitz, de l'auteur montréalais anglophone Mordecai Richler, en réponse aux critiques parfois virulentes que sont faites au Québec des traductions françaises des oeuvres de Richler. Pour ce faire, nous faisons une analyse comparative et descriptive du traitement des références culturelles relevées dans le corpus, après avoir établi une typologie des références culturelles et une typologie des procédés de traduction. Cette analyse, fondée notamment sur la théorie du polysystème, le fonctionnalisme et la stylistique comparée, nous permet de dégager les grandes tendances des deux traductions et, par le fait même, d'approfondir et de nuancer la réflexion sur la traduction en français des oeuvres anglo-québécoises, ainsi que sur la culture et l'identité québécoises, en remettant en perspective la réalité culturelle présentée dans le roman. This study examines the treatment of Québec and North-American cultural realities in the translations made in France and in Québec of The Apprenticeship of Duddy Kravitz by English-speaking Montreal writer Mordecai Richler. Its starting point is the often harsh criticism expressed by French-speaking Québécois regarding the French translations of Richler's novels. The research is done by way of a comparative, descriptive analysis of the treatment of cultural-specific items (CSI) identified in the corpus, according to pre-established typologies for CSI and translation strategies. Based on theories like polysystem theory, functionalism, and comparative stylistics, this analysis identifies general patterns in both translations and thus contributes to the debate concerning French translations of English-language Québec novels, as well as Québec culture and identity, by shedding a new light on the cultural reality depicted in the novel.

En nous fondant sur un corpus de six romans, dont deux de Abdelkébir Khatibi (La mémoire tatouée, 1971, et Amour bilingue, 1983), deux de Patrick Chamoiseau (Écrire en pays dominé, 1997, et Un dimanche au cachot, 2007), et deux de V.Y. Mudimbe (Entre les eaux, 1973, et L'écart, 1979), notre recherche doctorale voudrait interroger la densité et la diversité des textes romanesques de ces écrivains polymorphes au point de contenir en eux tous les genres. Le roman, chez Khatibi, Chamoiseau et Mudimbe, se veut essai, tout comme les essais peuvent aménager en leur sein de la fiction. Dans les séquences ou segments essayistiques, les personnages s'analysent, évaluent les discours, les idées émises dans et sur les romans qu'ils sont en train d'écrire. Khatibi thématise le langage, l'écriture, le personnage écrivain qui médite, pense, rêve et doute en intellectuel, en philosophe, en artiste, en amoureux. Le roman invite à interroger le fréquent vertige qui saisit les personnages, la dérive de la diégèse vers des séquences métatextuelles qui brisent la linéarité du récit, et contribuent à « multiplier la conscience » dans une tentative de déchiffrement des signes. Sous le couvert des jeux de langage, Chamoiseau revisite les préoccupations obsédantes des écrivains antillais : l'histoire, la mémoire, l'oubli, la quête de soi, et l'exploration des possibilités d'écriture. Par le métatexte qu'il dissémine dans les romans, il traduit sa maîtrise des règles du jeu et des enjeux. Jouant avec le thème et la position de dominé dans le champ, la scénographie de l'écrivain qui se fait "Marqueur de paroles" et "Guerrier de l'imaginaire" montre un écart entre énonciation et énoncé, Chamoiseau asseyant sa position de dominant au sein de l'institution et s'affiliant à toutes les grandes célébrités de la littérature mondiale, dont Aimé Césaire, Saint-John Perse, Edouard Glissant, William Faulkner. Chez Mudimbe, le métatexte transforme le roman en objet de discussion sur l'altérité, les paradoxes des sciences humaines en Afrique, la libération de l'Afrique, le tiraillement identitaire du sujet, les stéréotypes du regard occidental de l'Afrique. L'essai dans le roman génère une duplicité énonciative, à la fois quête d'un miroir et histoire de la quête se réfléchissant.

Cette étude porte sur la naissance et l'évolution de la musique religieuse vocale en usage dans les missions amérindiennes de la Nouvelle-France au cours de la première moitié du XVIIe siècle. Condition essentielle à l'éclosion d'un premier répertoire vocal catéchétique, la conquête des langues amérindiennes par les missionnaires de diverses compagnies — jésuites, capucins, récollets, ursulines — y est par conséquent longuement traitée. La diffusion du cantique spirituel en langues amérindiennes, résultat d'une première maîtrise des idiomes locaux, fait ensuite l'objet d'une analyse détaillée. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Cette recherche vise à montrer comment le recours à l'autobiographie comme première forme littéraire utilisée largement, dans un premier temps, par les auteures sénégalaises et maliennes, répondait à un besoin de concilier leur propre itinéraire individuel avec le parcours collectif de la majorité des femmes qui avaient été les oubliées de la colonisation. Les premières femmes lettrées ont pu profiter de possibilités nouvelles grâce notamment à la scolarisation et à la pratique de métiers. Toutefois, très peu nombreuses, elles sont demeurées marginales par rapport aux lieux de pouvoir de la modernité coloniale et post-coloniale. L'analyse de leurs récits a démontré que l'écriture à caractère autobiographique leur a permis d'exprimer à la fois un vécu personnel et une vision des transformations de la condition des femmes. Tant dans leur vie que dans la prise de parole dans la sphère publique, habituellement réservée aux hommes, elles apparaissent comme des actrices historiques. Leur percée sur la scène littéraire est donc une expression créatrice mais également un acte politique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

La réflexion proposée dans la présente thèse établit un parallèle entre trois récits qui mettent en scène des héros aux prises avec un questionnement métaphysique : Aurélia (1855) de Gérard de Nerval (1808-1855), L'Amoureuse initiation (1910) d'Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz (1877-1939) et Siddhartha (1922) de Hermann Hesse (1877- 1962). Le choix du corpus repose essentiellement sur l'identité générique des ouvrages, lesquels sont des récits initiatiques. Ayant pour fil conducteur les quêtes mystique et amoureuse des personnages, notre objectif premier sera de cerner plus exactement le récit initiatique comme genre littéraire grâce à des hypothèses qui nous amèneront, en conclusion, à compléter et enrichir la définition que la critique littéraire en a déjà faite. Les œuvres seront traitées grâce à une analyse à la lumière de la psychanalyse. L'une de nos hypothèses repose sur le fait qu'à travers les différentes composantes du processus d'individuation sont tracées les étapes du récit initiatique. Nous chercherons derrière les archétypes jungiens les phases de l'itinéraire caractérisant ce type d'écrit. Ensuite, nous avancerons l'hypothèse que le rêve occupe une fonction capitale dans le récit initiatique : il traduit un moment de crise existentielle et constitue une étape-clé du parcours des personnages. Une autre hypothèse consistera à poser l'existence d'un nouveau concept : l'élaboration tertiaire. Si le rêve est régi, selon Freud, par un mécanisme qu'il nomme « élaboration secondaire », nous considérons que le récit de rêve construit par les auteurs serait, quant à lui, une « élaboration tertiaire » que rend incontournable le travail d'écriture visant la constitution d'une trame narrative cohérente. Enfin, nous démontrerons que le concept de jouissance est inhérent aux quêtes spirituelle et amoureuse des personnages et intervient également dans la mise en écriture des récits. Notre étude aura pour point de départ une analyse inspirée des concepts jungiens et fera ensuite appel à Freud et Lacan, ces derniers permettant d'aller beaucoup plus loin dans l'interprétation des œuvres. En effet, les lacunes qu'offrent les travaux de Jung justifient le passage à ceux de Freud et de Lacan. Ainsi, dans le premier chapitre, c'est l'intérêt de Jung pour les mythes et le processus d'individuation qui retiendra notre attention alors que dans les deuxième et troisième chapitres, les concepts psychanalytiques freudiens et lacaniens (rêve, pulsion de mort, jouissance) seront convoqués. Ceci nous permettra de mettre à l'avant-plan la dimension sociale du processus d'individuation, la dimension plus personnelle du récit de rêve et, enfin, la dimension secrète de la jouissance. Le but d'une telle démarche impliquant des approches différentes prend sens autour d'un même objectif, soit celui de démontrer comment se construit un récit initiatique et comment s'organise le discours entre le maître et son disciple. Notre questionnement aura pour but d'extraire la matière novatrice des œuvres eu égard au savoir sur (de) l'inconscient.

Dans « La littérature franco-ontarienne à la recherche d’une nouvelle voie : enjeux du particularisme et de l’universalisme » (2002), Lucie Hotte signale que les artistes francophones minoritaires, ayant longtemps puisé dans l’esthétique particulariste, optent maintenant pour une esthétique de l’univeralisme. Jane Moss confirme l’hypothèse de Hotte dans son article, « Francophone Theatre in Western Canada : Dramatic Tales of Disappearing Francophones » (2009). Moss observe qu’au sein du théâtre francophone dans l’Ouest canadien s’opère une transition quant à la représentation de l’identité francophone minoritaire vers un courant postmoderne où les dramaturges, mettant de côté les récits mémoriels nostalgiques, se penchent plutôt sur des thématiques plus universelles. Tout de même, le questionnement identitaire demeure latent à travers ces pièces. Par ailleurs, dans La distance habitée (2003) François Paré remarque que les énonciateurs minoritaires retiennent souvent une mémoire de migration et d’itinérance; que cette distance métaphorique les « habite »; et qu’ils se voient constamment forcés de négocier cette « distance » entre eux et la communauté majoritaire où ils vivent. Partant du constat du Moss, ce mémoire analyse l’énonciation de trois personnages/énonciateurs dans trois monologues fransaskois contemporains, soit Il était une fois Delmas, Sask... mais pas deux fois! d’André Roy, Elephant Wake de Joey Tremblay et Rearview de Gilles Poulin-Denis. Nous examinerons leur identité complexe, riche et problématique. Pour analyser l’énonciation de chacun des personnages, nous nous appuyons sur l’analyse de discours telle que développée par Dominique Maingueneau. Ce faisant, nous visons à combler une lacune importante dans la recherche sur le théâtre fransaskois.

Les romans *Herland* de Charlotte Perkins Gilman (1915), *The Female Man* de Joanna Russ (1975) et *Chroniques du Pays des Mères* d'Élisabeth Vonarburg (1992) mettent tous les trois en scène une société utopique exclusivement composée de personnages féminins. Considérant que la science-fiction imagine des mondes autres en reprenant souvent des conceptions stéréotypées, voire sexistes, des femmes, diverses écrivaines, dont Gilman, Russ et Vonarburg, ont repensé la société sous forme d'utopie afin d'illustrer leur capacité à voir le monde autrement, c'est-à-dire dans des contextes où elles ne seraient pas reléguées au second plan. Notre mémoire cherche à prendre la mesure de l'évolution de la représentation des femmes dans les utopies féministes et incidemment à souligner ses liens avec les préoccupations féministes contemporaines à leur parution. Ce mémoire propose une analyse des différents discours qui sont tenus dans les romans, dans les écrits non fictionnels des écrivaines ainsi que dans les entretiens qu'elles ont réalisées au cours de leur carrière afin de déterminer si ceux-ci peuvent être associés aux mouvances féministes de chacune des époques concernées. En nous penchant sur les rôles sociaux, la maternité et les pratiques sexuelles au sein de ces récits, nous interrogeons la manière dont ces auteures remettent en question ou perpétuent les stéréotypes de genre dans la science-fiction.

L'objectif de ce mémoire est d'analyser les représentations de deux voyageurs occidentaux du 19e siècle concernant l'origine des bâtisseurs des anciennes cités mayas et la société yucatèque de cette période. Notre analyse utilisera comme sources documentaires les récits de voyage de deux explorateurs occidentaux: le Français Jean Frédérick Waldeck et l'Américain John Lloyd Stephens. Nous entendons démontrer que leurs récits ont alimenté et développé la connaissance historique sur au moins deux sujets que nous avons cru utile d'étudier prioritairement: d'une part, les origines de la civilisation qui a construit les cités précolombiennes du Yucatan et, d'autre part, l'étude de la société yucatèque du 19e siècle. Nous entendons privilégier une approche fondée sur l'analyse quantitative et qualitative des discours des auteurs dans une perspective comparative. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013