DEA--Arts, philosophie et esthétique--Paris 8, 1992. / Bibliogr. p. 87-93.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2009. / Bibliogr.: f. [55]-57. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Thèse (Ph.D)--Université Laval, 2003. / Titre de l'écran-titre (visionné le 22 mars 2004). Bibliogr.

Proefschrift--Kunstgeschiedenis--Nijmegen--Katholieke universiteit, 1995. / Bibliogr. p. 242-252. Index. Résumé en anglais.

Si notre étude des Tragoediae sev diversarum gentium et imperiorum magni principes (1621) de Pierre Mousson (Petrus Mussonius) présente la réception de quatre figures historiques de l'Antiquité lors du renversement de leur pouvoir, nous nous centrons essentiellement sur la pièce liminaire du recueil, Pompeius Magnus, réécriture tragique de la mort de Pompée, où nous analysons le processus d'élaboration mis en œuvre à partir d'un épisode essentiel de la vie de ce personnage historique, à la lumière des modèles esthétiques de l'Antiquité, des historiens grecs à l'épopée latine. Son esthétique dramatique privilégie la dimension culturelle par rapport aux intentions édifiantes : fragilité des grandeurs, opposition entre sagesse et démesure. Relevant, par son écriture dans le cadre d'un collège jésuite, d'un théâtre pédagogique spectaculaire, elle s'inscrit dans une tradition encore récente d'un théâtre moral destiné à la représentation. Notre analyse étudie comment, en empruntant sujets et forme littéraire à la culture antique, ce Père jésuite, professeur de rhétorique, a composé ce corpus dans la tradition du théâtre humaniste, alliant tragédie et histoire, dans une dimension rhétorique qui répond aux exigences de l'enseignement jésuite.Bien qu'éditées en 2000 par R. Rieks (Petrus Mussonius, Tragoediae, Peter Lang, Frankfurt am Main, 2000), ces tragédies n'ont fait l'objet d'aucune traduction, d'aucune analyse approfondie de leurs sources antiques, d'aucune étude de leurs conditions de rédaction et de représentation, ce qui motive le présent travail, étude de la réception de figures historiques et de genres littéraires antiques, sous l'influence de la rhétorique / This study about Tragoediae sev diversarum gentium et imperiorum magni principes (1621) from Pierre Mousson (Petrus Mussonius), presents the reception of four historical figures of Antiquity when they were falling their authority ; but we focus our attention essentially on the preliminary play of the compilation, Pompeius Magnus, which is a tragic rewriting of the death of Pompée, and we analyse the development process implemented from an essential episode of the life of this historical character, with regard to aesthetic models of antiquity, from Greek historians to the Latin epopee. His aesthetics privileges the cultural dimension compared to the edifying intentions : fragility of splendours, opposition between moderation and excessiveness. Concerning the spectacular teaching theatre because written in the Jesuit colleges, it also falls under a still recent tradition of a moral theatre intended for the representation. We study how this Jesuit Father, who taught rhetoric, took inspiration from topics and literary form to the ancient culture, and composed this corpus in the tradition of humanistic theatre, by combining tragedy with history, in rhetorical dimension which fulfils the requirements of Jesuit pedagogy. Although published by R. Rieks (Petrus Mussonius, Tragoediae, Peter Lang, Frankfurt am Main, 2000), these tragedies have never been translated, their ancient sources never thoroughly analysed, and their conditions of writing and performing never studied ; all these reasons justify this work about reception of historical figures and literary styles of Antiquity, under rhetoric influence

Dissertation--Fakultät Geschichts- und Geowissenschaften--Bamberg--Otto-Friedrich-Universität, 2004. Titre de soutenance : Denkmalpflege in Deutschland und Frankreich zur Zeit des Zweiten Weltkrieg. / Résumé en français. Bibliogr. p. 248-261.

L’objectif de cette recherche est de comprendre et d’analyser la patrimonialisation des monuments historiques en tant que processus social impliquant des acteurs institutionnels, collectifs et individuels. La patrimonialisation, comprise comme l’enchaînement par lequel certains biens acquièrent le statut de patrimoine, commence avec l’acquisition de la conscience patrimoniale, se manifeste ensuite dans la réglementation du domaine et finit par les actions concrètes de classification et de protection du patrimoine. Si la première étape se déploie dans la longue durée et est diffuse, les deux dernières étapes, que j’ai nommé la patrimonialisation officielle, font l’objet des actions précises des acteurs institutionnels, au niveau national et au niveau local. L’analyse de la législation en matière, l’étude des acteurs basée sur des entretiens et sur l’observation, menés dans la période 2006 – 2010, rendent visibles les représentations que les acteurs se font des monuments historiques et les logiques qui se trouvent à la base de leurs actions. La patrimonialisation en Roumanie sera appréhendée comme un processus imbriqué, effervescent et le monument historique – une notion en permanence négociée et redéfinie. / The objective of this research is to understand and analyze the patrimonialization of historical monuments as a social process involving institutional, collective and individual actors. As the sequence by which certain goods acquire the heritage status, the patrimonialization begins with the attainment of patrimonial consciousness, then arrives to regulation of the field and finalizes in the concrete actions of classification and protection of cultural heritage. If the first stage unfolds in the long term and is diffuse, the last two ones, covering the official patrimonialization, are the object of specific actions of institutional actors, both at national and local level. The analysis of the legislation, the study of actors based on interviews and observation, conducted in the period 2006 - 2010, display the representations the actors are making about the historical monuments and the logics founding their actions. The Romanian patrimonialization will be grasped as an intertwined and effervescent process and the historical monument – as a notion incessantly negotiated and redefined.

Akademisk avhandling--Uppsala, 2003. / Bibliogr. p. 368-397. Filmogr. p. 398-404.

Diss. : Philosophisch-historische Fakultät : Bern : 1983. - Bibliogr. p. 365-391. -

La thèse Hybridations entre cirque et théâtre au début du XXe siècle en France sepropose de réfléchir au rapport entre spectacle circassien et théâtre à l’époque del’épanouissement des avant-gardes historiques en France, de repérer et d’analyser lespoints de contact entre ces deux genres artistiques. Le choix de focaliser notre attentionsur le théâtre est dû aussi au fait que celui-ci, parmi les genres littéraires, a notammentreprésenté pour les avant-gardes un lieu physique et idéal d’expérimentation formelle,performative et actorielle, ce qui en fait un terrain particulièrement fécond en matière decontamination avec les autres arts et notamment avec le cirque. En général, les piècescomposées dans le cadre des expérimentations du début du siècle permettent deremarquer une certaine influence du spectacle forain, du point de vue de la performanceet de la structure langagière et formelle. Le cirque souvent au centre de ces pièces estprésenté avec des traits grotesques qui déforment la réalité et provoquent la sensibilitédes spectateurs. L’hypothèse critique qui régit notre recherche repose sur l’idée que lesavant-gardes historiques notamment au théâtre ont puisé dans le vaste réservoir ducirque, pour renforcer le côté spectaculaire, performatif de leur projet de renouvellementet de provocation. Dans ce contexte le cirque va jouer donc une fonction privilégiée deporte-parole d’un message expérimental et de nouvelles techniques expressives,corporelles et de mise en scène. / My thesis Hybridations entre cirque et théâtre au début du XXe siècle en Franceaims to investigate the intersections and the similarities between circus shows andtheatre performances, following the development of the historical avant-gardemovements in France. As is well known, theatre has always been a literary genre opento formal, performative and actorial experimentation – both physically and ideally. Thatis why it is a very rich source of contaminations with all of the arts, especially circus. Ingeneral, several plays written during the experimental period at the beginning of thecentury show the strong influence of circus artistic expression, in both theirperformances and their linguistic and formal structures. In fact, circus is often at theheart of these plays, distorting reality and shocking the audience because of its moregrotesque sides. My critical hypothesis is that the historical avant-garde movements takeadvantage of the various circus experiences to make their theatre stronger, from ascenographic and performative point of view, and to develop their innovative andprovocative projects. In this context, theatre becomes the actual vehicle for anexperimental message, conveying new expressive, corporal and staging techniques.