O presente trabalho propõe uma investigação acerca dos espaços de apresentação musical e sua relação com a música apresentada nestes, com especial enfoque na música erudita contemporânea. Tal proposta justifica-se a partir da verificação de uma dicotomia entre a concepção arquitetônica destes espaços, e a música que neles se apresenta, em sua maioria de um repertório consolidado no final do século XIX. Tal dissociação é particularmente interessante tendo em vista que, até o advento das vanguardas modernas do início do século XX, a música e os espaços de apresentação formavam um conjunto em consonância com o seu tempo. A partir desta verificação, alguns exemplos de espaços voltados para a música contemporânea e as suas características únicas foram analisados, e elucubrações acerca do estado atual destes, traçadas. A abordagem escolhida, entretanto, não foi a da descrição e análise do ponto de vista arquitetônico, técnico ou ainda, social; optou-se por uma investigação que relacionasse o desenvolvimento próprio da música e a sua relação com o espaço onde esta é apresentada, como forma de reforçar esta ligação e identificar os pontos de intersecção entre as duas disciplinas. Para tanto, iniciou-se o trabalho com alguns exemplos de salas de concerto recentemente construídas no contexto brasileiro: A Sala São Paulo (1999) e o Auditório Ibirapuera (2005), seguindo-se com uma verificação da música comumente apresentada nestes. A partir da verificação desta música, buscou-se o momento de caracterização do tipo arquitetônico do auditório, no tocante à organização espacial e colocação social destes. Dois espaços foram tomados como exemplo: o Palais Garnier (1875) em Paris e o Festspielhaus (1876) em Bayreuth, por representarem, cada um a seu modo, uma faceta deste tipo. Por fim realizou-se uma comparação entre a música apresentada nestes espaços e a música contemporânea, reforçando a dicotomia observada, e identificando preliminarmente o início do século XX como o momento de ruptura da relação direta entre arquitetura e música. Para comprovação desta afirmação, foi realizado uma restrospectiva dos locais onde a música possuía importância proeminente, e em paralelo, procurou-se abordar conceitos próprios da musica e da arquitetura, buscando criar subsídios para a compreensão do trabalho por músicos e arquitetos. Estes conceitos são essenciais para compreensão não só destes espaços, mas também das relações gerais entre os diferentes aspectos da vida social de sua época, de crucial importância para compreensão da dimensão da ruptura relatada. A partir desta revisão, algo descritiva e linear, partiu-se para reflexões dos motivos da mudança da relação entre arquitetura e música no Modernismo, e as consequências deste fato para ambas as disciplinas. Também foram abordados aspectos contemporâneos da música e da arquitetura, em espaços onde ainda buscou-se esta integração característica de outrora. Por fim, as conclusões buscam refletir sobre o futuro desta relação e do papel do arquiteto na produção de espaços para a música contemporânea, a partir de entrevistas com profissionais da área e da bibliografia especializada de ambas as disciplinas. É digno de nota que a bibliografia que aborda sobre este enfoque esta relação é extremamente escassa; este trabalho, portanto, adotou um perfil mais generalista e de amplo espectro, em detrimento de uma especificidade sobre um ponto específico desta relação, como o início de uma tentativa de suprir este vazio bibliográfico. / This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly consolidated in the late nineteenth century. This dissociation is particularly interesting given that, until the advent of modern vanguards of the beginning of the twentieth century, music and performance spaces formed a group in line with your time. From this investigation, some examples of spaces facing the contemporary music and its unique characteristics were analyzed, and considerations about the current state of these, drawn. The approach chosen, however, was not the description and analysis from the architectural, technical or social point of view; it was decided by an investigation that relates the development of music itself and its relationship with the space where it is played as how to strengthen this link and identify the points of intersection between the two disciplines. To do so, the work began with some examples of recently built concert halls in the Brazilian context: The Sala São Paulo (1999) and the Auditório Ibirapuera (2005), followed with an investigation of the music commonly presented in these. From the verification of this music, it was sought to characterize the momentum of architectural auditorium, with regard to spatial organization and social setting of these. Two spaces were taken as example, the Palais Garnier (1875) in Paris and the Festspielhaus (1876) in Bayreuth, because they represent, each in its way, one facet of this type. Finally there was a comparison between the music presented in these spaces and contemporary music, which reinforces the dichotomy observed and preliminarily identifying the beginning of the twentieth century as the moment of transformation of the direct relationship between architecture and music. To prove this claim, was held a retrospective of where music had preeminent importance, and in parallel, we tried to address their own concepts of music and architecture, seeking to create elements for understanding the work of musicians and architects. These concepts are essential to understanding not only of these spaces, but also of general relations between different aspects of social life of his time, of crucial importance for understanding the dimension of rupture reported. Through this review, sometwhat descriptive and linear, reflections of the reasons for the changing of the relationship between architecture and music in Modernism, and the consequences of this fact to both disciplines were made. It was also discussed aspects of contemporary music and architecture in places where it was sought an integration. Finally, the conclusions sought, from interviews with professionals and specialized literature of both disciplines, to reflect on the future of this relationship and the role of the architect in producing spaces for contemporary music. It is noteworthy that the literature that addresses this relationship is extremely scarce; this work, therefore, adopted a more general profile and broad spec- trum, rather than a specific point on a specificity of this relationship, as the beginning of a attempt to fill this void of literature.

Esta dissertação se propõe a investigar, no campo da arquitetura e urbanismo, os empregos do termo \"utopia\" num período em que este foi especialmente movente e dissensual: o final dos anos 1950 até o início dos anos 1970, no contexto europeu. Elegeu-se, para estudo de caso, as proposições da Internacional Situacionista e do Superstudio. Acompanharemos de forma mais detida os escritos situacionistas desde a fundação do movimento (1957) até cerca de 1961, período em que as discussões do grupo estão voltadas para a arquitetura, o urbanismo e a arte. No caso de Superstudio, priorizaremos a sua produção desde o seu surgimento (dezembro de 1966) até 1973, que é quando o interesse do grupo migra do tema da utopia para o estudo de modos de vida vernaculares e não-urbanos. A eleição destes dois grupos diz respeito à forma bastante distinta com que cada um lida com a questão das utopias, ao mesmo tempo que o lastro marxista comum nos permite traçar uma série de comparações, marcando as suas aproximações e divergências / This dissertation proposes to investigate, in the field of architecture and urbanism, the The term \"utopia\" in a period in which it was especially Dissensual: the late 1950s to the early 1970s in the European context. The case of the Situationist International and the Superstudio. We will more closely follow the situationist writings from the Foundation of the movement (1957) until about 1961, when discussions of the Focus on architecture, urbanism and art. In the case of Superstudio, We will prioritize its production from its inception (December 1966) until 1973, Which is when the interest of the group migrates from the theme of utopia to the study of modes of Vernacular and non-urban life. The election of these two groups concerns the Quite different from what each one deals with the question of utopias, at the same time That the common Marxist ballast allows us to draw a series of comparisons, marking Their approximations and divergences.

Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia. / This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to match all the existing styles of art or architecture, including the postmodernism) count some points that are not immediately accessible to the eyes. The arrival of the postmodernism invalidated all the theories that used to justify the status of art or architecture of a work on its appearance; in fact, there are exactly alike objects that differ from each other because only one of them has a real artistic or architectonic value. To talk about the nature of works of art and architecture, it is taken the Georg Wilhelm Friedrich Hegel\'s aesthetics into account; according to the Hegelian doctrine, postmodernism corresponds to a new step on the process of spiritual development, through which humanity has increased its consciousness of itself and the world, and art and architecture have left perception for reflection. Finally, it is contested the postmodern thesis concerning the end of narratives, with a defense of art history. In the second part, it is pointed the causes for the postmodern movement in Minas Gerais, Brazil, remarking its political and cultural environment in the 80\'s and the leadership of the Brazilian architect Éolo Maia.

O objetivo desta pesquisa é reconstituir a formação do campo arquitetônico no Brasil, a história de São Paulo e de sua arquitetura, e investigar a inserção e a contribuição dos arquitetos estrangeiros para a construção da cidade entre os anos de 1930 e 1960 a partir da experiência do arquiteto francês Jacques Pilon (1905-1962). A intenção não é particularizar, valorizar ou reabilitar a sua produção isoladamente, focando a discussão na qualidade, na procedência ou não da autoria deste ou daquele projeto, nem traçar uma biografia intelectual ou desenvolver um trabalho monográfico, mas sim retomar a sua trajetória na relação com a cidade e com o campo arquitetônico. Para tanto, o presente trabalho investiga a sua formação como arquiteto em Paris, o início de sua carreira profissional no escritório dos arquitetos Robert Prentice e Anton Floderer, no Rio de Janeiro, a transferência para São Paulo, a sociedade com o engenheiro brasileiro Francisco Matarazzo Neto (1910-1980), firmada em 1934 com a criação da Pilon & Matarazzo Ltda (Pilmat) e, por fim, o seu escritório individual, cujas atividades se desenvolveram entre meados de 1940 e 1962. / Portrayed as a pragmatic man, more a manager than an architect, who owns a firm linked to the real estate market that built hundreds of buildings in São Paulo, Jacques Pilon (1905-1962) had not received a more detailed study of his work until now. If the extensive production is not equivalent to his reputation in the historiography of the Brazilian architecture, the massive presence of his buildings in the city, in particular in the downtown area, indicated that his contribution to the construction of São Paulo and to the affirmation of a certain image of modernity deserved more attention. This work traces the trajectory of Pilon and his role as an architect in São Paulo between 1930 and 1960. Without intending to draw an intellectual biography or to develop a monograph, the research retrieves the experience of this French architect in the tropics and from it investigates the contribution of foreign architects to build the city, tracing the formation of the architectural field in Brazil, the history of São Paulo and its architecture in this period.

Esta pesquisa tem por objetivo problematizar a formação dos campos da engenharia e da arquitetura, na cidade de São Paulo, a partir da perspectiva e da intensa atuação dos construtores não diplomados. Principais agentes da construção civil e doméstica da cidade, na passagem do século XIX para o XX, os chamados não diplomados não só continuaram atuando após a regulamentação da profissão em 1933, como tiveram importante participação na constituição do mercado de trabalho, no prestígio profissional e nos mecanismos de consagração de duas das mais importantes profissões da sociedade contemporânea. No entanto, por conta de sua paulatina exclusão profissional e de seu esquecimento historiográfico, ainda são interpretados como \"menores\" na história da arquitetura e do urbanismo. Não obstante, pela quantidade e pela qualidade do que produziram, suas trajetórias trazem à baila uma cidade produzida por centenas de sujeitos de múltiplas nacionalidades e práticas construtivas distintas. Portanto, não se trata apenas de narrar como e por que o movimento corporativo de engenheiros e arquitetos diplomados paulatinamente excluiu os profissionais sem diploma, mas perceber a historicidade da formação dos campos profissionais a partir de uma estreita relação entre os \"licenciados\" e os diplomados, evidenciando assim um círculo de distinção que não dependeu apenas da lógica do diploma. / This research aims to problematize the formation of the fields of engineering and architecture, in the city of São Paulo, from the perspective and the intense performance of the non - qualified constructors. The main agents of the city\'s civil and domestic construction, from the nineteenth century to the twentieth century, the so-called non-graduates not only continued to act after the regulation of the profession in 1933, but also had important participation in the labor market, professional prestige and In the mechanisms of consecration of two of the most important professions of contemporary society. However, because of their gradual professional exclusion and their historiographical oblivion, they are still interpreted as \"minor\" in the history of architecture and urbanism. Nevertheless, because of the quantity and quality of what they produced, their trajectories bring to light a city produced by hundreds of subjects from multiple nationalities and different constructive practices. Therefore, it is not only a matter of narrating how and why the corporate movement of graduated engineers and architects has gradually excluded professionals without a diploma, but rather of perceiving the historicity of the formation of professional fields from a close relationship between \"graduates\" and graduates , Thus evidencing a circle of distinction that did not depend solely on the logic of the diploma.

A arquitetura rural paulista do século XIX é tratada a partir de dez exemplares de casas sedes e construções relacionadas ao beneficiamento do café em fazendas localizadas no Município de Casa Branca, no Nordeste do Estado de São Paulo, região conhecida como Sertão do Rio Pardo. O estudo apresenta reflexões a respeito das influências culturais paulistas e mineiras, principalmente, e considerações estéticas em relação ao neoclassicismo e ao ecletismo. A metodologia está fundamentada no trabalho de campo, na revisão bibliográfica e na pesquisa de documentos primários e fontes orais. Discute-se a arquitetura oitocentista paulista e as peculiaridades locais reveladas nas propriedades rurais consideradas como corpus da pesquisa, fundadas entre 1830 e 1900, que tiveram a sua história vinculada à cultura cafeeira em algum momento de sua conformação. Cada uma dessas dez fazendas é apresentada isoladamente, com descrição do conjunto arquitetônico e dos materiais e técnicas construtivas empregados, com destaque para a análise das características do partido arquitetônico das casas sedes. Desde as propriedades rurais fundadas por migrantes mineiros, como as fazendas pecuaristas, até aquelas fundadas como fazendas de café por famílias paulistas abastadas, todas apresentam características arquitetônicas bastante interessantes e revelam, em conjunto, a diversidade tipológica da arquitetura rural desse interior paulista. / The architecture of country scenes of the nineteenth century is treated from ten copies of head houses and buildings related to the processing of coffee farms located in the City of Casa Branca, in the northeast of São Paulo, a region known as the Hinterland of Rio Pardo. The study presents reflections on the cultural influences of São Paulo and Minas Gerais, mainly, and aesthetic considerations in relation to neo-classicism and eclecticism. The methodology is based on fieldwork, the literature review and research of primary documents and oral sources. It discusses the architecture of nineteenth-century Sao Paulo and local peculiarities revealed in the farms considered as a corpus of research, founded between 1830 and 1900, which had its history linked to the coffee culture at some point in their conformation. Each of the ten farms is presented separately, with description of the architectural and materials and construction techniques employed, with emphasis on examining the characteristics of the architectural layout of the houses headquarters. Since the farms founded by migrant miners, ranchers and farms, till those founded as coffee plantations by rich families from São Paulo, all have very interesting architectural features and show together, the type diversity of the rural architecture of São Paulo.

The main goal of this thesis is to present contemporary contemporary slovenian architectural scene to the Czech audience. Since the fall of Iron curtain is the slovenian architecture regarded as the most advanced from the former Eastern bloc. During the stay in Slovenia it's succeeded to collect sufficient informations for further analysis. Daily contact with the local culture and buildings helped in understanding of the current situation in the Slovenian architectural scene. The work provides the most important architectural works from Fabiani through Plečnik, Ravnikar, Podrecca to successors of generation Sixpack. The aim of this work is to help document and analyze the causes of Slovenia success and with this conclusion help to improve the situation in our country, where there is a wide range of high-quality buildings, but they remain almost unnoticed and unknown on the international scene. The study focused which role played the biggest importance in starting Slovenian model. Work search if it's possible to re-establish cooperation in the field of architecture. The aim of these was to find out how to apply the knowledge acquired in the Czech environment. Lessons from Slovenia could be summarized in two main areas: how to successfully cultivate their land and about how to be able to report about it externally.

This thesis investigates the morphology and the purpose of palaces in major and minor kingdoms of the Hellenistic World. Elements of architecture, spatial organisation and decoration are analysed in the attempt to clarify issues of chronology and in order to identify function. The analysis places the material into its social and ideological context by taking into consideration the role of kingship ideologies in the formation of space used by royal courts. Comparison with residences of the elite demonstrates the reception of palaces not only as architectural models, but also as mechanisms of power manifestation. Macedonia is the starting point of the discussion as the homeland of the first Hellenistic kings. In the light of evidence recovered in the last twenty years and not comparatively studied before, the chapter brings together various chronological phases of the buildings. Questions of definition and on sources of inspiration are clarified further in the following chapters. The third chapter uses textual evidence and finds from the royal district of Alexandria to understand the meaning of palace architecture for the Ptolemies, while the seat of a local official in Transjordania reveals mechanisms of emulation. In chapter four the case of Pergamene palaces and their relationship with residences in the city demonstrates that formation of these royal seats corresponded to ideals of Attalid kingship. Seats of officials in the Seleukid Empire and palaces in Bactria and Kommagene, the subject of the fifth chapter, provide an insight into the position of palace architecture in processes of hybridisation in material culture. The last chapter is a synthesis of patterns of form and function and unifies the conclusions for each separate region. It emerges that shifts in power relations and the structure of the royal court, especially towards the end of the third century BC, were a crucial factor in shaping palace forms. The concluding chapter also provides a view from the West: examples from the late Roman Republic indicate that the role of Hellenistic palaces as models for power display went beyond the limits of royal courts.

O objetivo geral foi caracterizar a arquitetura civil, nomeadamente o casario circunscrito à localidade mineira de São João del-­-Rei. O recorte temporal se definiu entre os anos de 1810 e 1880 aproximadamente, tendo como referências o desembarque da Família Real Portuguesa no Rio de Janeiro, acompanhado da aberturas dos portos em 1808, e a chegada da ferrovia na cidade são-­-joanense em 1881. A pesquisa foi motivada pela identificação de uma lacuna historiográfica em torno do segundo quartel do século XIX, pelo enquadramento estilístico usualmente restrito aos termos \'colonial\' e \'eclético\' e, ainda, por um respectivo acervo arquitetônico remanescente em São João del-­-Rei, que resistia a tais classificações. Devido a limitações inerentes à pesquisa, a aproximação se restringiu aos aspectos do exterior do casario. A escassez de referências cronológicas locais levou à consideração de outros contextos, de acordo com as conexões geográficas e culturais da época. Destacaram-­-se, nesse ínterim, a cidade do Rio de Janeiro e Portugal, além da produção historiográfica paulista, que se mostraram fundamentais para a maior compreensão do caso são-­-joanense. Foram acessadas diferentes fontes de informação, a começar pela reconhecimento empírico dos conjuntos arquitetônicos e seu respectivo levantamento fotográfico. Uma contribuição significativa foi dada pela iconografia coetânea (aquarelas, desenhos, fotografias etc.) e por imagens fotográficas produzidas já no século XX. Foram ainda consultados alguns manuscritos, escritos de época e documentos cartográficos e planimétricos. Com a consideração das referências, o cruzamento das fontes e a análise da amostra são-­-joanense, as edificações foram agrupadas de acordo com suas características formais e tipológicas. Ensaios sequenciais e as relações com períodos históricos resultaram em uma leitura cronologicamente situada do casario. Nesse ínterim, os motivos arquitetônicos remetidos ao século XVIII foram gradualmente cedendo lugar a outros de orientação classicista. Percebeu-­-se, por um lado, o prolongamento e a resistência de motivos tradicionais e, por outro lado, uma paulatina consolidação do sistema classicista, acompanhada de uma maior profusão no regime ornamental. Observou-­-se uma notável transformação da arquitetura ao longo do tempo, expressa tanto na diversidade compositiva como nas intervenções periódicas demandadas pelas necessidades de manutenção e reforma. A presença concomitante de estilemas tradicionais e neoclássicos implicou composições híbridas, que não apresentaram correspondência plena com categorias estilísticas usualmente praticadas. Aspectos arquitetônicos variaram de acordo com matizes regionais, com destaque para os peculiares estuques do casario são-­-joanense. Nesse sentido, verificou-­-se um movimento de apropriação da cultura arquitetônica, o qual passou por um processo de acomodação local. De forma geral, ficaram sugeridas a relatividade das balizas cronológicas e as limitações dos enquadramentos estilísticos e tipológicos para o estudo da história da arquitetura brasileira, tornando-­-se pertinente considerar as contingências artísticas e históricas das obras em sua individualidade, em seu conjunto e no contexto em que se inserem. / The objective general was characterize To architecture civil, Namely O House Circumscribed The Locality Mining Of Are John The - King. The Clipping temporal If Defined in between the years Of 1810 And 1880 about, by having as references O landing gives Family Real Portuguese at the River Of January, accompanied gives Openings Two Ports in 1808, And To arrival gives railroad at City Saint - Johannine in 1881. A search was Motivated By identification Of One gap Historiographical in lathe Hilarious second quarter Hilarious century XIX, fur framework stylistic usually Restricted To the terms \'colonial\' And \'eclectic\' and, still, per A respective Collection architectural remaining in Are John Of - King, What Resisted To Such Classifications. Due To Limitations Inherent The search, To approach If Restricted To the aspects Hilarious Outdoor Hilarious House A scarcity Of references Chronological Places it took The consideration Of others Contexts, Of wake up With at Connections Geographical And Cultural gives time. However, In this interim, To City Hilarious River Of January And Portugal, beyond gives production Historiographical Paulista What If Showed Fundamental for To larger understanding Hilarious case Are - joanense. Were Accessed many different sources Of information, To begin By recognition empirical Two Sets Architectural And your respective Lifting photographic. An contribution Significant was Given By iconography Coethnical (Watercolors, drawings, Photos etc.) And per images Photographic Produced already at the century XX. Were Still Consulted some Manuscripts, Written Of time And Documents Cartographic And Planimetric. With To consideration Of references, O crossing Of sources And To analysis gives sample Are - joanense, at Buildings were Grouped Of wake up With your characteristics Formal And Typologies. Essay Sequential And at relations With Periods Historical Resulted in One reading Chronologically Located Hilarious House In that interim, the Reasons Architectural Remitted to century XVIII were gradually Yielding place To others Of guidance Classicist It was perceived, per A side, O Prolongation And To resistance Of Reasons Traditional and, per other side, One Gradual consolidation Hilarious system Classicist, Accompanied Of One larger profusion at the Regime ornamental. It was observed One remarkable transformation gives architecture to long Hilarious time, Express so much at diversity Compositional as In the Interventions Periodic Defendants by Needs Of maintenance And reform. A presence concomitant Of Stilettos Traditional And Neoclassical Meant Compositions Hybrids, What no Presented correspondence Full With Categories Stylistic usually Practiced. Aspects Architectural They varied Of wake up With Nuances Regional, With Featured for the Peculiar Stuccos Hilarious House Are - joanense. In that sense, It was verified A movement Of appropriation gives culture Architectural, O Which has passed per A process Of accommodation local. In form general, They stayed Suggested To relativity Of Beacons Chronological And at Limitations Two Frames Stylistic And Typological for O study gives history gives architecture Brazilian Becoming relevant consider at Contingencies Artistic And Historical Of construction in your individuality, in your set And at the context in What If Inserted.

Este trabalho apresenta um estudo sobre as representações de arquitetura, a partir da leitura e interpretação de um objeto histórico, o risco debuxado na parede do consistório da Capela do Carmo de Ouro Preto em 1789, e promove uma abordagem ainda não realizada, desde a sua descoberta em 1942, durante reforma realizada na capela pelo então SPHAN (Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). O risco e os documentos da Ordem do Carmo revelam aspectos importantes para a compreensão da fábrica da arquitetura religiosa no período colonial brasileiro, quando o Brasil era parte do vasto reino de Portugal. Ao longo do texto confirma-se a existência de uma trama social e produtiva hierarquizada, em que o risco aparece como parte da fábrica da arquitetura religiosa, um recurso de reflexão coletiva no campo hoje reconhecido como das práticas projetuais. Mais especificamente, um procedimento de reforma do risco original feito para a obra de talha dos seis altares do corpo da capela, uma revisão de aspectos formais que só foram percebidos com os altares já asentados, ou instalados. Ao desenhar, ou debuxar, eram articulados conhecimentos técnicos e artísticos. As pessoas envolvidas em tal processo, mestres oficiais ou não, conheciam o peso da matéria e o sentido das ideias representadas a partir de recursos gráficos específicos, que comunicavam, antecipavam e constituíam elemento de coesão dessa estrutura social, consolidada na concepção e materialização de suas ideias, como pode ser visto na cidade de Ouro Preto. / This work presents a study on the architectural representations, from the reading and interpretation of a historical object, the risk drawn on the wall of the consistory of the Carmo Chapel of Ouro Preto in 1789, and promotes an approach not yet accomplished, since its Discovered in 1942, during a reform carried out in the chapel by the SPHAN (National Historical and Artistic Heritage Service). The risk and documents of the Order of Carmel reveal important aspects for the understanding of the religious architecture factory in the Brazilian colonial period, when Brazil was part of the vast kingdom of Portugal. Throughout the text, the existence of a hierarchical productive and social fabric is confirmed, in which the risk appears as part of the religious architecture factory, a resource of collective reflection in the field today recognized as of the project practices. More specifically, an original risk reform procedure done for the carving work of the six altars of the chapel body, a review of formal aspects that were only perceived with the altars already settled, or installed. When drawing, or debugging, technical and artistic knowledge was articulated. The people involved in this process, both official and non-formal masters, knew the weight of the material and the meaning of the ideas represented by specific graphic resources that communicated, anticipated and constituted an element of cohesion of this social structure, consolidated in the conception and materialization of its Ideas, as can be seen in the city of Ouro Preto.