This research focuses on the study of Mexican comics and films from 1969 to 1976. It uses the language of humour to understand how these media expressed contemporary social and political concerns. After reviewing theories of humour and proposing an eclectic theory to analyse visual sources, three different comic books and four films were examined in order to gain an understanding of the issues that troubled the society at the time. This eclectic theory considered academic approaches from a variety of disciplines, including philosophy, sociology, linguistics, psychology, and others. The theory of humour proposed in this thesis can be used to study humorous visual expressions from other cultures and historical times. Thus, one of the novelties of this research is the proposal of an eclectic theory of humour to study visual culture. A second original contribution of this thesis is that it proposes an approach to social history through the analysis of two relevant cultural manifestations: humour and visual culture. This work also invites us to reflect on Mexican society during the presidency of Luis Echeverría Álvarez, as well as the circumstances of the mass media and the arts, both of which enjoyed some freedom in what was called the apertura democrática. Nevertheless, since some topics were still prickly and difficult, humour helped society discuss them, kept them on the social agenda, and acted as a safety valve to express the discomfort of the members of society. Finally, this thesis considers social manifestations, such as humour, as sources through which to study culture and history; it highlights the relevance of the cultural legacy of comics which have been considered as a sub-cultural product; and it shows how we can use films to discover something new about a specific time and social group.

Este trabalho tem como objeto de estudo o mangá (história em quadrinhos japonesa) e sua utilização como instrumento de transmissão de cultura. Partindo da análise histórica e a posterior expansão mundial, procurouse entender como o mangá foi criado e como ele é entendido pelos japoneses e pelos ocidentais, especificamente os brasileiros. Um dos pontos apontados foi que os japoneses entendem o mangá como apenas quadrinhos; já os ocidentais, como um estilo. Como base de análise foi utilizado um mangá muito famoso, tanto no Japão quanto no Brasil, Rurouni Kenshin. Este mangá conta a história de um samurai errante no início da era Meiji que, arrependido de ter sido um assassino, passa a defender a vida de todos. Procurou-se identificar elementos que fazem referência à realidade e que podem ser usados como fonte de transmissão de conhecimento. Foram analisados aspectos como arquitetura, história, língua, entre outros, para comparar com os elementos reais. Ao fim da análise foi possível comprovar que existia uma relação do quadrinho com os elementos e fatos verdadeiros. Conclui-se que, o mangá pode ser visto como mera diversão, ou, se o leitor souber entender melhor seu conteúdo, pode ser utilizado como meio de transmissão de conhecimento. / This work´s subject is the Mangá (Japanese cartoon) and its use as a cultural transmission tool. Starting from the historical analysis and the subsequent world expansion, this work tried to understand how the mangá was created and how it is understood by the Japanese and the ocidental people, specifically Brazilians. One relevant point was that Japanese people see the mangá just as cartoons while ocidental people understand it as a style. The title chosen to be the studied is Rurouni Kenshin, a very famous mangá in Brazil as well as in Japan. This mangá tells the story of a wandering samurai in the beginning of the Meiji era, who, regretted of being an assassin, started to protect everyone´s life. We tried to identify elements in the story that were related to the reality and could be used as a source of knowledge transmission. Many aspects were used in this comparison, such as architectural, historical, linguistic, among others. In the end of the analysis it was possible to prove that there is a connection between the cartoon and the real facts. Therefore, mangá can be understood just like fun, but if the reader could understand its content in depth, it can be used as a knowledge transmission tool.

Este trabalho tem como objeto de estudo o mangá (história em quadrinhos japonesa) e sua utilização como instrumento de transmissão de cultura. Partindo da análise histórica e a posterior expansão mundial, procurouse entender como o mangá foi criado e como ele é entendido pelos japoneses e pelos ocidentais, especificamente os brasileiros. Um dos pontos apontados foi que os japoneses entendem o mangá como apenas quadrinhos; já os ocidentais, como um estilo. Como base de análise foi utilizado um mangá muito famoso, tanto no Japão quanto no Brasil, Rurouni Kenshin. Este mangá conta a história de um samurai errante no início da era Meiji que, arrependido de ter sido um assassino, passa a defender a vida de todos. Procurou-se identificar elementos que fazem referência à realidade e que podem ser usados como fonte de transmissão de conhecimento. Foram analisados aspectos como arquitetura, história, língua, entre outros, para comparar com os elementos reais. Ao fim da análise foi possível comprovar que existia uma relação do quadrinho com os elementos e fatos verdadeiros. Conclui-se que, o mangá pode ser visto como mera diversão, ou, se o leitor souber entender melhor seu conteúdo, pode ser utilizado como meio de transmissão de conhecimento. / This work´s subject is the Mangá (Japanese cartoon) and its use as a cultural transmission tool. Starting from the historical analysis and the subsequent world expansion, this work tried to understand how the mangá was created and how it is understood by the Japanese and the ocidental people, specifically Brazilians. One relevant point was that Japanese people see the mangá just as cartoons while ocidental people understand it as a style. The title chosen to be the studied is Rurouni Kenshin, a very famous mangá in Brazil as well as in Japan. This mangá tells the story of a wandering samurai in the beginning of the Meiji era, who, regretted of being an assassin, started to protect everyone´s life. We tried to identify elements in the story that were related to the reality and could be used as a source of knowledge transmission. Many aspects were used in this comparison, such as architectural, historical, linguistic, among others. In the end of the analysis it was possible to prove that there is a connection between the cartoon and the real facts. Therefore, mangá can be understood just like fun, but if the reader could understand its content in depth, it can be used as a knowledge transmission tool.

This project is an analytical history of the discourse of media panics that have affected comics-like forms in the mid- to late-1800s, comic books in the mid-1900s, and comics media in 1990s and the contemporary moment. The study of these media panics shapes a theory of nerd culture in general and comics culture specifically in order to better understand the delicate and foundational dialectic that sustains a consumer identity that is paradoxical in its indulgence in and animosity towards popular culture. With its historical formation in mind, this project explores the formation of geek chic as a consumer identity that, in many ways, troubles and even threatens the status quo of nerd culture.

Esta dissertação documenta e analisa a produção em histórias em quadrinhos, charges e cartuns de Maurício de Sousa na Folhinha de São Paulo, de setembro de 1963 a maio de 1970. A análise do conteúdo dessas produções revelou existir um discurso moralista e conservador voltado para os educadores e as crianças. No primeiro capítulo são descritos os traços narrativos e de conteúdo mais marcantes da produção em histórias em quadrinhos no decorrer de sua história. Em seguida, no segundo capítulo, um panorama geral dos editores e profissionais desse ofício no Brasil, chegando até a publicação da Folhinha de São Paulo. No terceiro capítulo são apresentadas as propostas legislativas para regulação das histórias em quadrinhos e como elas refletem uma moral que acompanha os tempos de sua produção. Finalmente no quarto capítulo temos a análise da produção de Maurício de Sousa. Nesse processo de experimentações, concessões,erros, acertos finamente é alcançada a estabilidade de aceitação desse tipo de narrativas, que por sua vez proporcionaram um conteúdo narrativo portador da fruição aceitável ao público leitor da Folhinha de São Paulo, a classe média, e que, abriu as mais variadas possibilidades de merchandising a Maurício de Sousa Produções, a maior e mais poderosa empresa de Histórias em Quadrinhos Brasileira na atualidade / This dissertation documents and analyses the production of comic strips charges and cartoons of Mauricio de Sousa in Folhinha de São Paulo, from September of 1963 to may of 1970. There is a moralist conservator discourse for educators and childrens at theses productions. The first chapter describes narratives traces and matter of general productions on comics. Following,on the second chapter there is a general panorama of editorials and others professionals kind, just the publication of Folhinha de São Paulo. The chapter three, presents various proposes of legislation to regulate comics and show the changes of in the several moments. Finally, the chapter four analyses Mauricio de Sousas production and the process of stability and fame. The public success from Folhinha de São Paulo - the middle class- opened possibilities of merchandising to Mauricio de Sousa Production, the bigger e more powerful comics enterprises of actuality

Esta dissertação documenta e analisa a produção em histórias em quadrinhos, charges e cartuns de Maurício de Sousa na Folhinha de São Paulo, de setembro de 1963 a maio de 1970. A análise do conteúdo dessas produções revelou existir um discurso moralista e conservador voltado para os educadores e as crianças. No primeiro capítulo são descritos os traços narrativos e de conteúdo mais marcantes da produção em histórias em quadrinhos no decorrer de sua história. Em seguida, no segundo capítulo, um panorama geral dos editores e profissionais desse ofício no Brasil, chegando até a publicação da Folhinha de São Paulo. No terceiro capítulo são apresentadas as propostas legislativas para regulação das histórias em quadrinhos e como elas refletem uma moral que acompanha os tempos de sua produção. Finalmente no quarto capítulo temos a análise da produção de Maurício de Sousa. Nesse processo de experimentações, concessões,erros, acertos finamente é alcançada a estabilidade de aceitação desse tipo de narrativas, que por sua vez proporcionaram um conteúdo narrativo portador da fruição aceitável ao público leitor da Folhinha de São Paulo, a classe média, e que, abriu as mais variadas possibilidades de merchandising a Maurício de Sousa Produções, a maior e mais poderosa empresa de Histórias em Quadrinhos Brasileira na atualidade / This dissertation documents and analyses the production of comic strips charges and cartoons of Mauricio de Sousa in Folhinha de São Paulo, from September of 1963 to may of 1970. There is a moralist conservator discourse for educators and childrens at theses productions. The first chapter describes narratives traces and matter of general productions on comics. Following,on the second chapter there is a general panorama of editorials and others professionals kind, just the publication of Folhinha de São Paulo. The chapter three, presents various proposes of legislation to regulate comics and show the changes of in the several moments. Finally, the chapter four analyses Mauricio de Sousas production and the process of stability and fame. The public success from Folhinha de São Paulo - the middle class- opened possibilities of merchandising to Mauricio de Sousa Production, the bigger e more powerful comics enterprises of actuality

The genre of comics has had a tumultuous career throughout the twentieth century: it has careened from wildly popular to being perceived as the source of society’s ills. Despite having been relegated to the lowest rung of the artistic ladder for the better part of the twentieth century, comics has been gaining in quality and respectability over the last couple of decades. My introductory chapter provides a broad, basic introduction to the genre of comics––its historical development, its different forms, and a survey of comics criticism over the last thirty years. In chapter two I clarify the nature of comics by comparing it to literature, film, and pictorial art, thereby highlighting its hybrid nature. It has elements in common with all of these, and yet it is a distinct genre. My primary focus is on Chris Ware, whom I introduce in chapter three, a brilliant creator who has garnered widespread recognition and respect. His magnum opus is Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth, the story of four generations of Corrigan men, most of whom have been negligent in raising their children. Jimmy Corrigan, as a result, is an introverted, insecure thirty–something–year–old man. Among comics creators Ware is unusual in that his story does not address socio–political issues, like most of his peers, which I discuss in chapter four. Jimmy Corrigan is an isolated tale with a very specific focus. Ware’s narrative is somewhat like those of William Faulkner, whose stories have a narrow focus, revolving around the lives of the inhabitants of Yoknapatawpha county, rather than encompassing the vast landscape of national socio–political concerns. Also, in chapter five I explore the intriguing combination of realist and Gothic elements––normally at opposite ends of the generic continuum––that Ware merges in Jimmy Corrigan. This feature is especially interesting because it is another way that his work explores aspects of hybridity. Finally, in my conclusion I examine the current state of comics in American culture and its future prospects for development and success, as well as the potential for future comics criticism.