Auteur emblématique de la Modernité viennoise, Hofmannsthal valorise pourtant systématiquement les notions de classicisme et de tradition littéraire, selon lui davantage instituées en France que dans les pays germanophones. Cette thèse étudie sa perception de l’héritage de la culture française, qui représente à ses yeux, d’une manière rendue critique dans le contexte de crise du tournant des XIXe et XXe siècles, un modèle esthétique et civilisateur. Elle montre la coïncidence surprenante établie par Hofmannsthal entre la création théâtrale et la référence française, toutes deux placées sous le signe d’un lien social. Elle procède pour ce faire en analysant chronologiquement le regard que porte l’auteur autrichien sur les siècles de la littérature française classique, de ses prémices, à l’époque de la Renaissance, à ses variantes tardives, sous les Lumières. Elle y distingue une continuité dans l’exigence humaniste, une certaine posture moraliste, un idéal de littérature populaire et un modèle formel et générique canonique, quoique empreint de légèreté, qui selon Hofmannsthal fait cruellement défaut en Allemagne et en Autriche. Elle révèle également à quel point son œuvre, et particulièrement son théâtre, se nourrit de cette littérature étrangère, au point de revendiquer à travers elle une forme de classicisme. Elle montre ainsi comment Hofmannsthal, en cherchant à accroître les échanges intellectuels entre la France et son pays, incarne une figure d’auteur paradoxalement originale, à mi-chemin entre une vocation diplomatique européenne et une forme de moralisme moderne. / Hofmannsthal, considered to be one of the eminent members of Viennese Modernity, systematically emphasizes, however, the notions of classicism and literary tradition, which are, according to him, more established in France than in german-speaking countries. This dissertation studies his perception of the inheritance of French culture, which represents for him an aesthetical and civilizing pattern, in a way that becomes problematic in the context of cultural crisis at the turn of the 20th century. It shows the surprising coincidence Hofmannsthal points out between the process of creating for the theatre and the reference to France, which are both deemed to contribute to the fabric of society. It proceeds to analyse the look the Austrian author casts on the history of French classic literature in chronology, from its beginnings, in the Renaissance, to its late variations, in the age of Enlightenment. It underlines a continuity in the humanistic involvement, an attitude that stresses the importance of moral choices, an ideal of popular literature and a formal and generic canonic pattern which, though also marked by a certain lightness, is strongly missing, according to him, in Germany and Austria. It also reveals how much his works, and especially his plays, find their impulse in this foreign literature, so that, through it, they seem to claim a kind of classicism. It shows then how Hofmannsthal, by trying to develop intellectual exchanges between France and his country, embodies a paradoxically original type of author, at the crossroads between a European diplomatic vocation and modern moralism.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Proyecto Fondecyt de iniciación N°11140911

Cette thèse s’interroge sur les anthologies d’écrivain, un objet littéraire très intéressant, mais encore insuffisamment étudié à ce jour. Nous entreprenons dans un premier chapitre d’esquisser le champ théorique dans lequel se situe notre analyse en évoquant brièvement les théories du canon littéraire avant de nous tourner vers la notion de ‘musée’ qui guide notre interprétation dans la suite de ce travail. Notre corpus est constitué de six auteurs, trois de langue française (André Gide, Paul Éluard et André Breton) et trois de langue allemande (Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt et Walter Benjamin). Dans la partie centrale de notre travail, nous analysons et interprétons les anthologies (de poésie et prose) que ces auteurs ont publiées dans des buts très différents. Nous observons que pour les auteurs de langue allemande, c’est la notion de ‘nation’ qui se trouve au centre de leur travail éditorial ; il s’y agit donc de l’effort, né d’un sentiment de crise et absence de cadre identitaire dans les années 1920/30, d’établir un sentiment d’appartenance à quelque chose qui unirait les Allemands. Du côté des Français nous observons aussi une impression de crise, cependant essentiellement différente, et une concentration sur le champ littéraire dans leur travail éditorial. À la fin, nous essayons de relier ces aspects à l’idée du musée de la littérature dans toute sa variété, telle qu’elle se présente dans nos anthologies. / In this thesis, we study an object which, despite the great interest it presents, only little attention has been paid: anthologies of authors. In our first chapter, we try to define the theoretical field which determines our reflections by outlining, in the first place, the most important aspects of literary theories concerning the canon and, in a second step, exploring the notion of ‘museum’ that will guide our reflections throughout our paper. Our corpus includes three French-speaking and three German-speaking authors (André Gide, Paul Éluard and André Breton on the French side, and Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt and Walter Benjamin on the German/Austrian one). Analyzing and interpreting their collections of poetry and prose, assembled with very different objectives, constitutes the core of our study. We observe that for the German-speaking authors, it’s the concept of ‘nation’ that takes the most prominent place in their work; deriving from a sentiment of crisis in the 1920s and 30sand of the lack of an identity frame that could unite Germany. Whilst a great part of their editorial work consists in an effort to establish that idea of a common German identity, the French authors on the other hand, confronted with a substantially different consciousness of crisis, try to develop a more literary solution. At the end of our study, we try to unite the different aspects of our interpretation by refining the idea of a “museum of literature” as it presents itself in the texts analyzed.

Hugo von Hofmannsthal, Austrian poet, dramatist, and essayist (1874-1929), published with the Insel-Verlag from its inception in 1901 until his death. This work examines Hofmannsthal's relationship with his publisher Anton Kippenberg (1874-1950). The author was drawn to the Insel-Verlag initially through his association with its founders, Alfred Walter Heymel and Rudolf Alexander Schröder, who published the short-lived periodical Die Insel. Known for its emphasis on aesthetics, the magazine set a tone that became characteristic for the firm. As a poet, Hofmannsthal found the climate beneficial and the audience of the Insel-Verlag receptive to his early lyrical works and certain other writings outside the mainstream of his later production. Under Anton Kippenberg's direction, these works were assured careful attention to detail; typeface, binding, illustrations, and all aspects of the physical book were designed to harmonize with its contents, enabling Hofmannsthal to present his writings in a format which did his creations honor. Hofmannsthal published four categories of material with the Insel-Verlag: his early lyrical works; republications issued as deluxe editions; reprints of selected texts in the inexpensive but elegantly designed Insel-Bücherei, and other Insel publications such as the Insel-Almanach or Inselschiff; and introductions and essays composed in his role as editor of compilations appearing under the Insel imprint. Hofmannsthal showed a great awareness of the Insel's particular Verlagsprofil in his selection of texts issued under its signet. Anton Kippenberg brought financial stability, business-like organization, and sound aesthetic judgement to the Insel-Verlag, creating an atmosphere in which Hofmannsthal's works could thrive. Early in his association with the Insel-Verlag, Kippenberg advanced a program which echoed many of Hofmannsthal's concerns and thus further solidified their relationship. Kippenberg proposed to give a book the design and format appropriate to its contents, to serve world literature, to expand the market for these titles without sacrificing quality to economics, and to support a select group of contemporary authors. Hofmannsthal's association with publisher Anton Kippenberg was a complex and often stormy one. United through shared goals, the two men worked to achieve a relationship mutually beneficial to each, one in which both the reputation of the individual and that of the firm were enhanced by their cooperation.

Hugo von Hofmannsthal’s literary relation to Walter Pater has already been established in the secondary literature; nevertheless, the Frau ohne Schatten has not been analysed with respect to this relation. This project investigates the role of the arts (especially that of architecture, painting, poetry, music and the carpet) in the story and connects this role with the aesthetics that Pater sets out in The Renaissance. It will be shown that art in its various forms is closely connected to the plot and action of the story. In the work of Pater and Hofmannsthal, art even has a vivifying or animating function. Important characteristics of art for Hofmannsthal and Pater are the relation of the arts to and amongst one another, the idea that all things flow (following Heraclitus’ panta rhei, Gr.), and the concept of Anders-streben. The world of art and the world of reality in its everyday sense will be shown through their ambiguous and even paradoxical relation to one another. Hugo von Hofmannsthals literarisches Verhältnis zu Walter Pater ist in der Sekundärliteratur schon belegt; trotzdem ist Die Frau ohne Schatten hinsichtlich dieses Verhältnisses nie analysiert worden. Diese Arbeit untersucht die Rolle der Künste (besonders der Architektur, Malerei, Dichtung, Musik und des Teppichs) in der Erzählung und verbindet diese Rolle mit der Ästhetik, die Pater in The Renaissance darlegte. Es wird gezeigt, dass die Kunst in ihrer verschiedenen Gestalten sehr eng mit der Handlung der Erzählung verbunden ist. Bei Pater und Hofmannsthal hat die Kunst sogar eine belebende Wirkung. Wichtige Merkmale der Kunst für Hofmannsthal und Pater sind das Verhältnis der Künste untereinander, die Idee, dass alles fließt (nach Heraklits panta rhei, Gr.), und das Konzept des Anders-strebens. Die Welt der Kunst und die Welt der Wirklichkeit im alltäglichen Sinne werden durch ihre vieldeutige und zumal paradoxe Beziehung zueinander gezeigt.

Frankfurt (Main), University, Diss., 2006.

Texte remanié de: Diss.--Hamburg--Universität, 1981. / Bibliogr. p. 301-320.

Texte remanié de: Diss.--Oxford--University, 1994. / Bibliogr. p. 265-281. Index.

La présente étude s'intéresse à la manière dont le poète et le dramaturge Hugo Von Hofmannsthal (1874-1929) a conçu l'identité "autrichienne" au double sens du terme, à la fois comme identité de l'entité politique que constituait la partie occidentale de la monarchie habsbourgeoise (cisleithanie) et comme identité assignée au groupe des autrichiens germanophones. En s'inscrivant en faux contre une vision rétrospective, qui fait de lui un parangon de l'"austriacité", elle montre qu'il n'a pas conçu la communauté des allemands d'Autriche comme limitée et souveraine, c'est-à-dire conforme à une conception nationale moderne ultérieure, mais qu'il les a d'abord imaginés comme membres de cette communauté plus large délimitée par l'état habsbourgeois et qu'il est resté somme toute attaché à une conception traditionnelle de l'ordre politique et social. Cette étude de cas se veut ainsi une contribution à la problématique historiographique de la formation nationale des autrichiens germanophones. Dans une première partie, elle retrace les conceptions identitaires premières de Hofmannsthal de 1890 à 1901 : elle met en évidence les catégories de l'identité collective présentes dans ses réflexions esthétiques. La seconde partie est consacrée à la période qui va de 1902 à la veille de la première guerre mondiale : elle montre la politisation progressive de Hofmannsthal qui le conduit à défendre et émettre une représentation de l'Autriche, mais elle décrit aussi la force du paradigme culturel allemand pour un producteur culturel germanophone, qui va jusqu'à conditionner sa critique de la culture. La dernière partie est consacrée à la période de la première guerre mondiale, durant laquelle le problème de l'identité collective des autrichiens germanophones atteint son paroxysme / This study describes the way the poet and playwright Hugo Von Hofmannsthal (1874-1929) conceived the "austrian" identity in both senses of the word, as the identity of the political entity descrbed by the west part of the habsburg monarchy (cisleithan austria) and as the identity assigned to the group of the german-austrians. In opposition to a retrospective vision, which makes him a paragon of "austriacity", it shows that he has not conceived the group of german-austrians as limited and sovereign, in conformity with the late and modern concept of nation, but that he initially thought of them as members of the wider community bounded by the habsburg state and that he has remained after all committed to a traditional conception of political and social order. This case study is therefore a contribution to the historiographical problem of nationbuilding by the german-austrians. The first part retraces the early conceptions of identity from 1890 to 1901 : it shows the categories of collective identity present in his aesthetic considerations. The second part is devoted to the period from 1902 to the eve of the first world war : it shows the gradual politicization of Hofmannsthal that leads him to defend and elaborate a representation of austria, but il also describes the strength of the german cultural paradigm, wihich determines his cultural critic. The last part is devoted to the period of the first world war, during which the problem of the collective identity of german-austrians reaches its climax

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