Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Le romancier José de Alencar recourt en 1875 à la métaphore du "grand monument national" et de ses "artisans [...] rustres" pour qualifier l'oeuvre réalisée par ces hommes de lettres brésiliens qui, depuis l'indépendance en 1822, ont eu à coeur d'ériger une littérature nationale dont les principes fondateurs sont indissociables de la montée des nationalismes en Europe et des expériences "romantiques" qui les accompagnent. La constitution d'une histoire littéraire légitime l'oeuvre accomplie par les premières générations d'écrivains et fonde un modèle original de Letras Patrias, en vertu de leur engagement politique au service de l'Empire (1822-1889) et de l'idéal de "civilisation" qu'il inspire à incarner. cette définition des Letras Patrias est le préalable à une étude du profil et des trajectoires sociales de ces écrivains, à partir d'un échantillon de près de 200 auteurs que nous avons établi, afin de reconstituer par une analyse à la fois synchronique et diachronique la formation d'un milieu littéraire au Brésil (1ère partie). Soucieux de déterminer "les règles de l'art" littéraire qui sont alors élaborées, nous nous sommes intéressés à la question des processus identitaires et des sociabilités spécifiques au sein de cette communauté, et à celle de l'évolution des trajectoires socio-professionnelles à mesure que s'élaborent les prémices d'un champ littéraire, lorsque l'essor d'un public et la constitution d'un marché du livre, certes limité, laissent entrevoir la possibilité pour les écrivains de tirer profit de leurs créations (2ème partie). Toutefois, l'expression récurrente d'un malaise croissant chez ces derniers traduit les frustrations d'auteurs qui peinent à faire des Letras Patrias une littérature véritablement nationale. A travers l'exemple de la scène théâtrale, nous avons décrit ce "monument national" en état de siège dans les années 1870, avant la refondation de ses bases par une nouvelle génération d'écrivains (3ème partie). / In 1875, novelist José de Alencar referred to the "great national monument" and its boorish craftsmen" when speaking of the work of the Brazilian writers who had been intent on building a properly Brazilian literature. Its principles were narrowly linked to the emergence of nationalism in Europe and the romantic experiments which followed. The existence of a national literary history grants legitimacy to the work accomplished by the first generations of writers and constitutes a model of Letras Patrias, characterized by their political commitment in favour of the Empire (1822-1889) and its ideal of civilization. Defining the Letras Patrias is a prerequisite to the study of the profile and social trajectories of the 200 writers which constitute the chosen sample for this thesis. The first chapters present a tableau and a diachronic perspective on the creation of a literary milieu in Brazil (Part I).Examining the literary règles de l'art established by these writers, I have studied how this community forged a common identity and how specific sociabilities emerged from within. The second focal point of this study has been the evolution of their careers for, as a specific literay field and market emerged, it became possible for these writers to rely financially on their works (Part II). Nevertheless, a malaise soon took hold as the artists vented their frustration at the difficulty of creating a distinctly national literature. Finally, Brazilian theater is a perfect epitome of the hardship endured by the "national monument" in the 1870s, before a new generation of writers radically reformed its bases.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette étude montre comment une production polygraphique du début du XVIIe siècle (celle de Guillaume Colletet, 1616-1658), dont la forme résulte de contraintes extérieures à des motivations proprement littéraires (facteurs socio-économiques, effritement du savoir humaniste au profit d’une culture mondaine ascendante), transcende l’éclatement qui lui est imposé en instrumentalisant la polygraphie comme un levier d’expérimentation littéraire. Dans ce creuset polygraphique, les différents textes ainsi que les grands pôles de la production (poésie, traduction, théorie), qui auraient dû rester hétérogènes, sont consciencieusement mis en relation dans un dialogue fécond. De sorte que, dans un mouvement réflexif et autocritique permanent, pratique et théorie, en interaction perpétuelle, s’entremêlent, en même temps que l’œuvre n’en finit plus de se réécrire. Ce faisant, s’élabore un va et vient dialectique, ciment des différentes productions, les constituant de facto en Œuvre. Mais bien plus, étant elle-même mouvement de reprise permanent, elle incite à replacer, au-delà d’elle, toutes les œuvres dans le temps progressif de leur fabrication et plus généralement dans l’histoire, ouvrant la porte à l’écriture d’une Histoire littéraire critique éminemment moderne. Un tel exemple incite à terme à ouvrir une réflexion de l’ordre de la philosophie de l’art : quelles sont les conséquences sur la conception du Beau d’une œuvre qui ne se pense plus comme un monument, mais comme un mouvement ? / With this study, I’ve tried to show how a polygraphic production from the early seventeenth century (the work of Guillaume Colletet, 1616-1658), shaped by non literary motives (such as social and economic factors, and the crumbling of a humanist knowledge benefitting the rising of society life), can transcend the fragmentation imposed, and this by using polygraphy as a lever for literary experimentation. In this polygraphic melting-pot, the various texts, as well as the main fields of production (poetry, translation, theory), which should have remained heterogeneous, are conscientiously related in a fertile dialogue. As a consequence, theory and practice mingle in constant interaction, in a permanent reflexive and self-criticising movement. Meanwhile, the work never stops re-writing itself. By doing so, a dialectic movement to and fro is created, holding together the various productions, and de facto making them a Work of art. Even more, as it is a movement of permanent recreation, this work prompts us to put back, not only this particular work, but also all the works of art, in their context, i.e in the gradual time of their elaboration, and more generally speaking in history. This paves the way for the elaboration of a critical literary history which is eminently modern. Enventually, such an example leads us to start a reflection in the field of the philosophy of art : what are the consequences on the idea of the Beautiful of a work which is no longer to be thought about as a monument, but as a movement?

Cette thèse s’interroge sur les anthologies d’écrivain, un objet littéraire très intéressant, mais encore insuffisamment étudié à ce jour. Nous entreprenons dans un premier chapitre d’esquisser le champ théorique dans lequel se situe notre analyse en évoquant brièvement les théories du canon littéraire avant de nous tourner vers la notion de ‘musée’ qui guide notre interprétation dans la suite de ce travail. Notre corpus est constitué de six auteurs, trois de langue française (André Gide, Paul Éluard et André Breton) et trois de langue allemande (Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt et Walter Benjamin). Dans la partie centrale de notre travail, nous analysons et interprétons les anthologies (de poésie et prose) que ces auteurs ont publiées dans des buts très différents. Nous observons que pour les auteurs de langue allemande, c’est la notion de ‘nation’ qui se trouve au centre de leur travail éditorial ; il s’y agit donc de l’effort, né d’un sentiment de crise et absence de cadre identitaire dans les années 1920/30, d’établir un sentiment d’appartenance à quelque chose qui unirait les Allemands. Du côté des Français nous observons aussi une impression de crise, cependant essentiellement différente, et une concentration sur le champ littéraire dans leur travail éditorial. À la fin, nous essayons de relier ces aspects à l’idée du musée de la littérature dans toute sa variété, telle qu’elle se présente dans nos anthologies. / In this thesis, we study an object which, despite the great interest it presents, only little attention has been paid: anthologies of authors. In our first chapter, we try to define the theoretical field which determines our reflections by outlining, in the first place, the most important aspects of literary theories concerning the canon and, in a second step, exploring the notion of ‘museum’ that will guide our reflections throughout our paper. Our corpus includes three French-speaking and three German-speaking authors (André Gide, Paul Éluard and André Breton on the French side, and Hugo von Hofmannsthal, Rudolf Borchardt and Walter Benjamin on the German/Austrian one). Analyzing and interpreting their collections of poetry and prose, assembled with very different objectives, constitutes the core of our study. We observe that for the German-speaking authors, it’s the concept of ‘nation’ that takes the most prominent place in their work; deriving from a sentiment of crisis in the 1920s and 30sand of the lack of an identity frame that could unite Germany. Whilst a great part of their editorial work consists in an effort to establish that idea of a common German identity, the French authors on the other hand, confronted with a substantially different consciousness of crisis, try to develop a more literary solution. At the end of our study, we try to unite the different aspects of our interpretation by refining the idea of a “museum of literature” as it presents itself in the texts analyzed.

Le principe de diversité culturelle ouvre bien des perspectives concernant le statut de la littérature et de son objet. Singularité littéraire, connaissance érudite ou pratique engagée, le rôle de la littérature peut se démultiplier au fil du temps et des époques, à travers les auteurs et leurs écritures respectives. Une seule constante conduit l’unicité de l’étude en lettres : la base linguistique qui fonde l’unité du moment littéraire autour d’une langue dite littéraire. / Cultural studies are dedicated to new literatures. How to distinguish practical sciences from cohesion underlying within subtexts when it implies and engages global orientalist meanings … Few linguistical drawings deserted had set upmodern influences. The ideal matrix is not yet engaged : how should literatures have one particular rule to end up with minorities when basics interpretative still misrepresent its singular patterns. Modernized, the linguistics structure have been instrumentalist. Developing relationships and exchanging transferal traditions was increasing the scientist attraction level ; thanks both to contacts in‐between some other european languages the whole modernity that was crossing cultural literaturies made unity (currents are in merged nations).

Le présent travail, dont le champ de recherche concerne le roman francophone d'Afrique au sud du Sahara, se propose d'analyser la mise en scène de la trajectoire de l'intellectuel africain, des années cinquante à nos jours. Il s'agit précisément de voir la manière dont les productions romanesques africaines de ces soixante dernières années représentent la situation de l'intellectuel dans la société africaine, à travers ses évolutions et ses perspectives. Quel rôle le roman africain de langue française a par le passé consacré au personnage de l'intellectuel et quels sont ses nouveaux modes d'actions et de productions d'idées contribuant aujourd'hui à renforcer ce rôle ? Au moment où, en Afrique, l'opinion publique parle de plus en plus de la faillite ou de la « mort de l'intellectuel africain », nous avons jugé nécessaire d'interroger le roman à ce sujet, à partir d'une sorte de panorama analytique allant de 1950 aux années 2010, pour observer comment la fiction littéraire africaine a longtemps représenté la figure de l'intellectuel et comment cette représentation a évolué au cours des dernières décennies. Empruntant sans cesse ses outils théoriques et méthodologiques à la sociologie de la littérature, cette thèse de doctorat s'interroge sur ce qui est advenu de l'intellectuel africain et sur le positionnement qu'il adopte dans le contexte actuel des sociétés africaines tournées vers la mondialisation. Sous forme d'histoire littéraire, elle présente chaque époque intellectuelle du continent africain à travers ses enjeux identitaires et politiques. Au-delà de ses échecs innombrables, l'intellectuel africain est une figure habitée par une éthique de conviction et de responsabilité. Dans cette perspective, la crise de l'engagement observable chez l'intellectuel évoluant dans le roman africain contemporain, loin d'être le signe de sa « mort » très prochaine, se veut en fait une crise des mutations, où de vieilles modalités d'engagement meurent et de nouvelles cherchent à éclore. / This work, whose research field concerns the French novel of Africa south of the Sahara, is to analyze the direction of the trajectory of the African intellectual, fifties to the present. It is precisely to see how African fiction productions of the last sixty years represent the situation of the intellectual in African society, through its developments and prospects. What French-language African novel role has historically devoted to the character of the intellectual and what are the new modes of action and ideas productions today contribute to strengthening the role? At the time, Africa, public speaking increasingly of the bankruptcy or the "death of the African intellectual," we found it necessary to question the novel on this subject, from a kind analytical panorama from 1950 to the 2010s, to observe how the African literary fiction has long represented the figure of the intellectual representation and how this has evolved over the past decades. Borrowing constantly its theoretical and methodological tools in the sociology of literature, this dissertation examines what happened to the African intellectual and positioning it adopts in the current tour to the African societies globalization. Form of literary history, it has intellectual every time the African continent through its identity and political issues. Beyond its countless failures, the African intellectual is a figure inhabited by an ethic of conviction and responsibility. In this perspective, the crisis of the observable commitment to evolving the intellectual in contemporary African novel, far from being a sign of his "death" imminent, wants it a crisis of change, where old modalities commitment die and new ones seek to hatch.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal