Le romancier José de Alencar recourt en 1875 à la métaphore du "grand monument national" et de ses "artisans [...] rustres" pour qualifier l'oeuvre réalisée par ces hommes de lettres brésiliens qui, depuis l'indépendance en 1822, ont eu à coeur d'ériger une littérature nationale dont les principes fondateurs sont indissociables de la montée des nationalismes en Europe et des expériences "romantiques" qui les accompagnent. La constitution d'une histoire littéraire légitime l'oeuvre accomplie par les premières générations d'écrivains et fonde un modèle original de Letras Patrias, en vertu de leur engagement politique au service de l'Empire (1822-1889) et de l'idéal de "civilisation" qu'il inspire à incarner. cette définition des Letras Patrias est le préalable à une étude du profil et des trajectoires sociales de ces écrivains, à partir d'un échantillon de près de 200 auteurs que nous avons établi, afin de reconstituer par une analyse à la fois synchronique et diachronique la formation d'un milieu littéraire au Brésil (1ère partie). Soucieux de déterminer "les règles de l'art" littéraire qui sont alors élaborées, nous nous sommes intéressés à la question des processus identitaires et des sociabilités spécifiques au sein de cette communauté, et à celle de l'évolution des trajectoires socio-professionnelles à mesure que s'élaborent les prémices d'un champ littéraire, lorsque l'essor d'un public et la constitution d'un marché du livre, certes limité, laissent entrevoir la possibilité pour les écrivains de tirer profit de leurs créations (2ème partie). Toutefois, l'expression récurrente d'un malaise croissant chez ces derniers traduit les frustrations d'auteurs qui peinent à faire des Letras Patrias une littérature véritablement nationale. A travers l'exemple de la scène théâtrale, nous avons décrit ce "monument national" en état de siège dans les années 1870, avant la refondation de ses bases par une nouvelle génération d'écrivains (3ème partie).

La quotidienneté se construit au XIXe siècle comme un objet de représentation majeur parce qu'elle est le prisme privilégié à travers lequel la société tente de comprendre son histoire, son présent, ses mœurs. Avec l'entrée dans l'ère médiatique, dans les années 1830, l'écriture de la vie quotidienne tend à se superposer au rythme quotidien : l'écriture des jours est désormais informée par la cadence du jour le jour. Cette culture de la périodicité, installée par le système médiatique, a des conséquences formelles – poétiques et narratives – sur l'écriture romanesque, et notamment sur le roman réaliste. L'attachement aux mœurs contemporaines n'implique pas seulement un renouvellement des thématiques du roman mais aussi, surtout, du temps représenté et de la narrativité. Car au contact du temps médiatique et des écritures journalistiques du quotidien, le roman réaliste invente une quotidienneté complexe bâtie sur deux gestes poétiques fondamentaux, la quotidianisation et la romantisation. Or la mise au jour de ces deux gestes, qui empruntent à la matrice médiatique, permet non seulement de penser à nouveaux frais l'esthétique réaliste mais aussi de mettre en évidence une continuité thématique et formelle entre des corpus que l'histoire littéraire a eu tendance à séparer. Au bout du compte, une réflexion d'ordre générique est engagée. Puisque le quotidien se présente comme le point nodal (thématique, poétique et esthétique) du roman dit « réaliste » et qu'il rassemble des romans souvent séparés en corpus distincts, ne peut-On pas envisager un genre intertextuel et intermédial, le « roman-Quotidien », qui correspondrait plus rigoureusement à une poétique historique du roman ? / In the 19th century everyday nature takes shape as a predominant object of representation because it is a privileged looking-Glass through which society tries to make sense of its history, present existence and manners. With the advent of the media era in the 1830's, writing on everyday life tends to overlap the rhythm of days. From now on, the written representation of days is modelled on a day-To-Day pace. Brought about by the media system, this culture of periodicity will have formal consequences – poetic as well as narrative – on fiction writing and more particularly on the Realist Novel. The attachment for contemporary customs will imply for the novel not only a complete renewal of subject matters but also, above all, new images of the times and narrative techniques. As a matter of course, through its contact with media time and journalists' writings on everyday life, the Realist Novel has invented a complex everyday nature based on two fundamental poetic forms, the “quotidianisation” and the “romantisation”. However, the discovery of these two forms deriving directly from the media matrix, not only allows to reconsider new realist aesthetics but also to highlight a thematic and formal continuity between corpora that literary history tended to separate. In the end some fresh thinking of new genres is engaged. Since the quotidian presents itself as the nodal point – thematic, poetic and aesthetic – of the novel called “Realist” and brings together novels often classified in distinct corpora, why don't we call this new genre which is at the same time intertextual and intermedial, the “roman-Quotidien” which would more strictly correspond to a historical poetics of the novel?

Dans la deuxième moitié du XVe siècle, les Croniques et conquestes de Charlemaine de David Aubert, l’Histoire de Charlemagne de Jean Bagnyon et l’anonyme Cronique associee ont cherché à rassembler et compiler les récits associés à Charlemagne. Composées dans des milieux différents à un moment où tant la réécriture en prose que le personnage de l’empereur étaient en vogue, ces compilations ont recyclé des chansons de geste et des chroniques des siècles précédents pour (re)constituer une histoire cohérente du personnage. Leur résultat est tantôt une biographie princière, tantôt un fragment cyclique qui s’arrête à la mort de l’empereur. La prose donne une forme nouvelle à ces récits inédits par leur organisation et leur extension, mais banals par leur matériau, recyclé de compilation en compilation. Par l’étude du contexte historique, et surtout la comparaison des versions proposées, dans leur récit, leurs articulations et leur présentation, nous souhaitons montrer comment la compilation est le reflet d’une lecture critique et organisée propre aux nouvelles habitudes de la fin du Moyen Âge. Le remaniement oriente sa propre lecture en fonction d’un public familier de la tradition littéraire : les morceaux de bravoure sont réécrits, comme l’épisode de Roncevaux, d’autres sont triés et oubliés en fonction du projet propre à chacune des œuvres. La compilation oscille entre la reconnaissance des textes et la déprise introduite par le nouvel ensemble. Au cœur de notre questionnement se trouve la double dynamique de fixation et de malléabilité de la mémoire, érigée au Moyen Âge comme modalité de l’activité littéraire. Nous proposons en annexe la transcription de la Cronique associee (ms Paris, Arsenal 3324) pour rendre ce texte plus facilement accessible. / In the second half of the fifteenth century, David Aubert’s Croniques et conquestes de Charlemaine, Jean Bagnyon’s Histoire de Charlemagne and the anonymous Cronique associee tried to collect and compile the stories linked to Charlemagne. Composed in various circles, when both rewriting in prose and Charlemagne himself were popular, these compilations recycled epic songs and chronicles written in the previous centuries to piece together a coherent story of this character. What results is either a princely biography or a cyclic fragment that is interrupted when the emperor dies. The prose form revives these stories whose structure and scope were novel but whose material had become trite after being compiled again and again. By studying the historical context, and especially by comparing the composition, narrative structure and presentation of different versions, I wish to show how the compilation reflects a critical and organized reading which epitomizes the new practices of the late Middle Ages. The rewriting process bears its own guidelines, depending on a reading public who is familiar with literary tradition: the purple patches, such as the Roncesvalles episode, are rewritten, while other passages are sorted away or forgotten, in keeping with the objective of each specific work. Through compilation, texts are either recognized or abandoned, blended within the new unit. At the heart of my investigation is the twofold dynamic of the fixation and malleability of memory, fashioned in the Middle Ages as a modality of literary activity. A transcript of the Cronique associee (ms Arsenal 3324) is appended to the dissertation in order to make this text more readily accessible.

Adrienne Maillet a fait paraître huit romans, un recueil de nouvelles et deux biographies en à peu près vingt ans, soit de 1937 à 1954. Malgré cette production importante, une réception critique favorable et quelques rééditions, très peu d'études lui ont été consacrées. Le présent mémoire vise donc à faire connaître cette écrivaine prolifique méconnue et son œuvre romanesque. Une grande partie des critiques et des relectures des romans de Maillet a insisté sur l’aspect sentimental ainsi que sur la grande moralité qui s’en dégage. Or, quelques récentes relectures de ceux-ci laissent entendre qu’il pourrait y avoir, derrière l’allure conformiste, une certaine part d’innovation. Il s’agit donc, dans le cadre de cette recherche, de vérifier si l’œuvre romanesque de Maillet se révèle idéologiquement ambigüe, entre conformisme et nouveauté, et comment elle développe ce double aspect. Pour ce faire, ce mémoire se décline en trois temps. Le premier chapitre établit tout d’abord le contexte historique et littéraire des années 1930-1940. Cette période est marquée par de nombreux bouleversements, de même que par le double sceau de la tradition et de la modernité. L’analyse de l’œuvre de Maillet se déroule pour sa part en deux temps. Le second chapitre porte sur l’aspect plus traditionnel des romans, leur appartenance au genre sentimental. Ceux-ci sont analysés à l’aide des théories sur le roman sentimental et le roman d’amour catholique, plus particulièrement celles d’Ellen Constans (1999). Par la forme qu’ils empruntent, les récits permettent l’inscription d’un premier discours conservateur à l’intérieur de l’œuvre romanesque de Maillet. Le dernier chapitre aborde pour sa part les différents aspects plus novateurs qui se retrouvent dans la production de la romancière. Il est entre autres question des particularités thématiques présentes dans les romans, soit la mise en place d’un espace urbain et bourgeois, de même que de certaines revendications féminines, voire féministes. Cette relecture de l’œuvre de Maillet permet tout d’abord de montrer que celle-ci n’est pas aussi univoque que la critique et la recherche l’ont d’abord cru, mais elle permet aussi d’enrichir nos connaissances en ce qui a trait à un domaine encore méconnu, l’écriture des femmes dans les années 1930-1940.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

La poésie française de l’entre-deux-guerres présente bien souvent un visage désuni, entre des groupes d’avant-garde à la parole théorique forte, qui renouvèlent en profondeur la pensée et la pratique de la poésie (surréalistes, dadaïstes ou poètes de la modernité bohème sous l’égide d’Apollinaire et de Reverdy), et des poètes sans affiliation, qui laissent une œuvre parfois orpheline de théorie (Claudel, Jouve, qui placent leur œuvre sous le signe de la spiritualité chrétienne, Saint-John Perse ou Fargue, qui recherchent la modernité loin de l’agitation des mouvements littéraires). Ce travail entend proposer une catégorie historiographique susceptible d’offrir une vue cohérente de la poésie de la période, à travers le concept d’image, tel que le développent notamment Reverdy et Breton dans leurs écrits théoriques. L’image et l’analogie sont au cœur des écrits théoriques de l’entre-deux-guerres : elles donnent à la poésie moderne la possibilité de se redéfinir hors des critères désuets du vers et de la rime, de s’identifier à l’expression de la pensée intuitive, dans le vis-à-vis de la rationalité portée par le positivisme. À travers elles, apparait également l’unité esthétique de la poésie de la période, marquée par le goût de l’imaginaire et du merveilleux, la tentation de l’hermétisme. Le concept d’image permet donc d’unifier la poésie de l’entre-deux-guerres, par-delà les divergences qui existent entre ces auteurs, et d’articuler celle-ci à sa théorie et à sa place dans l’histoire des idées. / French poetry of the interwar years often presents an uneven complexion, between groups of the avant-garde that deeply renew both how to think of, and to practice poetry, thanks to their assertive theoretical discourse (surrealists, dadaïsts, or poets belonging to the bohemian modernity under the aegis of Apollinaire and Reverdy), and poets without affiliation, who leave behind them works that are sometimes devoid of theoretical parentage (Claudel, Jouve, whose writing is inspired by Christian spirituality, Saint-John Perse or Fargue, whose quest for modernity unfolds far from the frenzy of literary movements). This thesis wishes to construct a historiographical category liable to give a coherent view of the poetry produced during this period, through the concept of the image, as developed by Reverdy and Breton, particularly in their theoretical writings. The concepts of the image and the analogy are the heart of the theory written during the interwar years : they give modern poetry the possibility of redefining itself outside the obsolete criteria of rhyme and verse, of identifying itself to intuitive thinking as opposed to the rationality carried in positivism. Through them, there appears an aesthetic unity of poetry, characterised by a taste for the imaginary and the marvellous, and the temptation of hermeticism. The concept of the image thus makes it possible to unify interwar poetry, beyond the differences that exist between these authors, and to articulate poetry with its theory and its position in the history of ideas.

Ce travail porte sur les origines et les évolutions du conte merveilleux et de sapoétique, à travers l’étude privilégiée de la métamorphose. Le genre, issu de lalittérature orale, se caractérise en effet par une histoire littéraire tout particulièrement faite de transformations, de récritures et d’appropriations diverses, au gré du changement des mentalités, d’un élargissement des modes de diffusion et d’une ouverture aux littératures étrangères. En outre, les transpositions du conte à d’autres domaines que celui de l’écrit, tels que l’image et la scène, participent de l’évolution d’une poétique merveilleuse qui se définit en premier lieu comme poétique démonstration. Dans cette perspective, un deuxième versant de notre travail s’intéresse à la manière dont le cinéma – en prise de vues réelles et, surtout, d’animation (graphique) – a pu s’emparer du conte dès le tournant du XXe siècle, et met en lumière un certain nombre d’apports figuratifs (relevant principalement de la métamorphose et d’un jeu sur le voir et le non voir) à la poétique d’un genre dont il perpétue par ailleurs la structure narrative forte. / This work retraces origins and developments of fairy tales and its poetic, focusing on the metamorphosis. The history of this literary genre, born trough oral tradition, is especially composed of numerous changes, re-writings and various appropriations,according to mentalities, development of mass dissemination methods and study of foreign literatures. In parallel, fairy tales transpositions to others non-written domains,like theatre and pictures, confirms that the fairy tales poetic is primarily pictureoriented.In this perspective, the second part of our work focuses on how cinema(through live-action images and, especially, graphically animated images) has been inspired from fairy tales since early 20th century, and highlights a couple of figurative contributions (mostly based on metamorphosis and a game between visible and non visible) to the poetic of this genre, while it also perpetuates its strong narrative structure.

Cette thèse entreprend d'étudier l'invention du surréalisme en regard de la découverte critique du baroque. L'art et la littérature baroques sont nés à la fin du XVIe siècle, mais seront occultés pendant près de deux cents ans. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle qu'on les redécouvre et qu'on construit même une notion pour les désigner, le baroque. Au courant du XXe siècle, les travaux sur le baroque se multiplient dans toute l'Europe et tentent d'adapter les critères de cette notion issue de l'histoire de l'art à la littérature. Tandis que les chercheurs français commencent peu à peu à s'emparer de cet objet d'étude, le surréalisme se constitue en tant que mouvement et ne cesse de rechercher des prédécesseurs qui ne s'inscrivent pas dans l'histoire littéraire des manuels scolaires. Sans défendre une vision transhistorique du baroque, cette étude interroge d'une part, l'influence de cette notion moderne sur le surréalisme et, de l'autre, les affinités entre les artistes et auteurs nommés baroques et ceux surréalistes. À travers un historique de la réception du baroque, il s'agit dans un premier temps de montrer ce à quoi correspondait précisément la notion de baroque au moment où le surréalisme en était encore à ses débuts, soit jusqu'à la première moitié des années trente. De même, sa perception par les membres du mouvement y est également étudiée. Ce travail de recherche montre ensuite comment la pratique de l'automatisme qui caractérise les débuts du surréalisme est marquée par une théâtralité proprement baroque, telle que les premiers spécialistes l'ont définie. La vision du théâtre chez les baroques et chez les surréalistes se trouve par la suite analysée, afin de montrer cette fois la présence d'éléments communs aux auteurs baroques et à ceux surréalistes. Enfin, le merveilleux surréaliste se trouve mis en parallèle avec la meraviglia baroque, à travers la question des cabinets de curiosités, celle de l'image surréaliste et de la pointe baroque, ainsi que celle du procédé de l'anamorphose. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Surréalisme, Baroque, André Breton, Louis Aragon, Histoire littéraire, Théâtre, Merveilleux.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal