Entre les dernières décennies du XXe siècle et les années 1960 naît et se développe en Égypte une importante production littéraire de femmes : des Égyptiennes éduquées en français (comme Out-el-Kouloub et Doria Shafik) choisissent cette langue pour dire les aspirations de la " femme nouvelle ", qui quitte alors l'espace privé et confiné du harem pour investir l'espace public et porter haut et fort, malgré les réticences séculaires et les résistances des milieux conservateurs, des revendications sociales (féminisme, nationalisme) et culturelles. Des Françaises comme Jehan d'Ivray ou Valentine de Saint-Point s'installent à cette même période en Égypte, et deviennent les témoins et les actrices de cette Renaissance culturelle. Ces auteures investissent divers genres littéraires comme le roman et la poésie mais aussi l'essai ou l'écrit de recherche universitaire, elles publient dans des périodiques, ou créent des revues pour se dire. Elles mettent ainsi à l'épreuve les catégories opposant genres dits féminins et genres dits masculins. Elles contribuent à élaborer une œuvre interculturelle prenant en compte les traditions génériques françaises et égyptiennes, et proposent un renouvellement de la représentation de la femme et de l'Orient. Les écrits littéraires de femmes rassemblent une production très vaste mais qui demeure pourtant peu connue, peu rééditée et peu lue de nos jours, alors même qu'elle jouissait parfois d'une véritable reconnaissance des lecteurs et des institutions littéraires à l'époque de leur parution. Notre travail a consisté à constituer un corpus, c'est-à-dire à l'identifier, à le rassembler, à le classer avant de l'analyser. Il s'agit d'écrire un chapitre oublié de l'histoire littéraire et de s'interroger sur le statut de la littérature des femmes et de la littérature francophone dans la tradition critique.

L’objectif de cette thèse est de comprendre la fabrication du texte littéraire « francophone », en reconstituant l’archéologie, du point de vue de la réception dans la presse française (revues et journaux), de cette catégorisation des œuvres écrites en français par des auteurs nés hors de France, en particulier dans les colonies. Quelle posture intellectuelle, idéologique, esthétique est observée au regard de ces écrivains ? Pour quelles raisons leurs écrits ne sont-ils jamais rattachés à la mémoire de la littérature nationale ? Quelles lectures le critique littéraire fait-il des œuvres d’auteurs issus des colonies françaises ? Quel est son rôle dans l’élaboration de la catégorie contemporaine « littérature francophone » ? Le corpus choisi débute en 1921, année où R. Maran reçoit le prix Goncourt pour Batouala et s’arrête aux lendemains de la parution des Soleils des Indépendances d’A. Kourouma en 1970. La recension critique de la presse fournit des éléments d’interprétation permettant de cerner les raisons pour lesquelles cette production littéraire, longtemps demeurée invisible, jamais rattachée à l’histoire littéraire, se trouve cantonnée à l’anthropologie et a surtout retenu l’attention pour sa dimension documentaire, revendicative.L’analyse des mécanismes mis en œuvre pour classer, trier, donc construire des frontières, des marges entre ce qui relève du fait littéraire vs non littéraire, montre les processus de fabrication du concept « littérature francophone » après les indépendances. La fabrique de cette catégorie participe à l’élaboration et à la perception d’un monde séparé, éclaté, aux antipodes de celui, poreux, hybride, créolisé promu par E. Glissant. / The objective of this thesis is to understand the manufacturing of the “Francophone” literary text, from the perspective of its reception in the French press (magazines and newspapers), restoring the archeology of this categorization of the works written by French authors born outside France, particularly in the colonies.Which is the intellectual, ideological, aesthetic posture observed towards those writers? Why are their writings never connected to the memory of the national literature? How does the literary critic read the works of authors from French colonies? What is his role in the development of the contemporary category of "francophone literature"?The corpus chosen begins in 1921, when R. Maran received the Prix Goncourt for Batouala and ends in the aftermath of the publication of The Suns of Independence by A. Kourouma in 1970.The critical review in the press provides elements of interpretation enabling the identification of the reasons why this literary production, long remained unseen, never related to literary history, is confined to anthropology and has mostly received the attention because of its documentary, revendicative dimension.The analysis of the mechanisms used to classify, sort, in order to build borders, margins between what is non-literary vs literary, shows the manufacturing process of the concept of "francophone literature" after the independence. The manufacturing of this category is involved in the development and perception of a separate, broken world at the opposite of that, the porous, hybrid, creolized, promoted by E. Glissant.

L’image de Gautier dans la mémoire collective se réduit souvent à quelques clichés : le gilet rouge de la bataille d’Hernani ; la verve pamphlétaire de la préface de Mademoiselle de Maupin ; « l’art pour l’art » ; l’esthétique « impassible » d’Émaux et camées, qui annonce Le Parnasse contemporain ; la dédicace des Fleurs du mal au « parfait magicien ès lettres françaises ». Se fondant sur un corpus de près de 500 articles, cette thèse se propose d’éclairer l’origine de ces clichés par une étude des controverses suscitées par l’œuvre de Gautier, de 1830, date de publication de ses premières Poésies, à sa mort, en 1872. De 1830 à 1872, Gautier est la cible de la critique conservatrice, qui voit dans son esthétique le signe d’une déperdition des valeurs morales et religieuses et agite le spectre de la décadence littéraire. Rejoignant les conservateurs, les critiques républicains considèrent « l’art pour l’art » comme le produit de la société bourgeoise et mercantile du XIXe siècle. L’auteur a également des détracteurs au sein même du camp romantique. Hormis lors de la publication du Voyage en Espagne, en 1843, son style pittoresque et son indifférence politique sont associés au badinage, à la provocation et à l’antihumanisme. Son succès auprès des « fantaisistes », à partir de 1850, puis des parnassiens, au cours de la décennie suivante, dégrade encore son image : à l’exception de quelques grands critiques, comme Baudelaire, on lui reproche de réduire l’art littéraire à une jonglerie. Dans les années 1860, l’esthétique de Gautier est un repoussoir pour les réalistes et pour les naturalistes. / The image of Gautier is often reduced to a few clichés : The red vest of the battle of Hernani　; the lampoonist eloquence of the Preface to Mademoiselle de Maupin ; "art for art's sake" ; the "impassive" aesthetics of Enamels and Cameos , which is a precursor of the Parnassus Contemporary; the dedication of the Flowers of Evil to the "perfect magician of French letters". With almost 500 articles, this work shall attempt to clarify these clichés and see how they came about by studying the controversies which Gautier's works brought about, when his first Poems were published, until his death in 1872From 1830 to 1872, Gautier has been the target of conservative Literary Critism, which considered his work as a sign of the loss of moral and religious values, stimulating the image of Literary Decadence. Taking the side of the Conservatives, the Republican critics consider “art for art’s sake” as the product of the 19th century middle-class and mercantile society. The author also has detractors within the Romantic side itself. Except during the publication of Voyage en Espagne in 1843, Gautier’s picturesque style and his indifference in regards to politics are linked to his bantering, his provocation, as well as his antihumanism. His success among the “eccentrics” from 1850 on and the Parnassiens during the following decade continues to deteriorate his image : except for some great critics, like Baudelaire, he is criticized for reducing the literary art to the level of jugglery. In the 1860’s, the aesthetics of Gautier is repulsive to the Realists and the Naturalists.

Entre les dernières décennies du XXe siècle et les années 1960 naît et se développe en Égypte une importante production littéraire de femmes : des Égyptiennes éduquées en français (comme Out-el-Kouloub et Doria Shafik) choisissent cette langue pour dire les aspirations de la « femme nouvelle », qui quitte alors l'espace privé et confiné du harem pour investir l'espace public et porter haut et fort, malgré les réticences séculaires et les résistances des milieux conservateurs, des revendications sociales (féminisme, nationalisme) et culturelles. Des Françaises comme Jehan d'Ivray ou Valentine de Saint-Point s'installent à cette même période en Égypte, et deviennent les témoins et les actrices de cette Renaissance culturelle. Ces auteures investissent divers genres littéraires comme le roman et la poésie mais aussi l'essai ou l'écrit de recherche universitaire, elles publient dans des périodiques, ou créent des revues pour se dire. Elles mettent ainsi à l'épreuve les catégories opposant genres dits féminins et genres dits masculins. Elles contribuent à élaborer une œuvre interculturelle prenant en compte les traditions génériques françaises et égyptiennes, et proposent un renouvellement de la représentation de la femme et de l'Orient. Les écrits littéraires de femmes rassemblent une production très vaste mais qui demeure pourtant peu connue, peu rééditée et peu lue de nos jours, alors même qu'elle jouissait parfois d'une véritable reconnaissance des lecteurs et des institutions littéraires à l'époque de leur parution. Notre travail a consisté à constituer un corpus, c'est-à-dire à l'identifier, à le rassembler, à le classer avant de l'analyser. Il s'agit d'écrire un chapitre oublié de l'histoire littéraire et de s'interroger sur le statut de la littérature des femmes et de la littérature francophone dans la tradition critique. / An important literary production emerged and developed in Egypt from the end of the 19th century until the 1960's: Egyptian women educated in French culture (like Out-el-Kouloub or Doria Shafik) chose this language to write the ambitions of the “new woman”, who was abandoning the private and confined space of the harem and investing public space to loudly proclaim cultural and social demands (feminism, nationalism), despite secular reluctance and resistance from conservatives. At the same time, French women such as Jehan d'Ivray or Valentine Saint-Point, settled to live in Egypt, and became witnesses and actors of this cultural renaissance. These authors adopted various literary genres such as the novel and poetry but also the essay or academic writing, publishing in periodicals or founding magazines in order to express themselves. They question the contradiction between so-called women's and men's literary genres, while contributing to the creation of intercultural literature which encompasses both French and Egyptian traditions. At the same time, they propose a reassessment of the representations of women and the East. This women's literature forms a large production which nevertheless remains relatively unknown as it is rarely republished or read today, even though it often received considerable attention from both readers and literary institutions at the time of publication. This thesis builds a corpus, identifying, collecting and classifying the works before analyzing them. It aims at writing a forgotten chapter of literary history while examining the status of women's literature and francophone literature in the critical tradition.

Le second tiers du XIXe siècle correspond à un moment d’intenses mutations au sein du champ éditorial : avec l’entrée de l’imprimé dans l’ère de la production et de la consommation de masse, c’est le statut du livre lui-même qui se trouve remis en question. On assiste dès lors aux prémices d’une nouvelle forme de bibliophilie, qui se construit en tournant le dos aux normes de la librairie contemporaine pour privilégier, à l’inverse, des valeurs de singularité et de rareté. Or, un certain nombre d’auteurs, parmi lesquels Charles Nodier, Paul Lacroix, les frères Goncourt, Gérard de Nerval ou encore Octave Uzanne, s’adonnent eux-mêmes à la passion des livres anciens ou précieux, et en nourrissent plusieurs de leurs textes. Cette étude vise précisément à mettre en lumière les rapports étroits qui unissent tout au long du XIXe siècle pratiques bibliophiliques et création littéraire. Au croisement de l’histoire du livre, de l’analyse textuelle, et de l’histoire littéraire, la bibliophilie s’affirme comme un objet éminemment poétique, un répertoire complexe de motifs et de représentations liés au livre. Dans le même temps, elle se présente comme une pratique socio-culturelle singulière qui contribue à mettre au jour les tensions liées à l’irruption de la modernité industrielle dans la production et la transmission de l’imprimé. / Around 1830, the publishing sector experiences numerous shifts : with the printing system submitting itself to new mass producing principles, the status of the book itself is at stake. From this moment on, we witness the beginnings of a new form of bibliophilism, which builds itself by turning its back on the contemporary publishing standards. Some writers, amongst whom Charles Nodier, Paul Lacroix, the Goncourt brothers, Gérad de Nerval, or Octave Uzanne, are dedicated to collecting rare or valuable books, and find in this passion an inspiration for their own work. This study aims at showing the strength of the links between bibliophilism and writing during all of the XIXtch century. At the intersection of several disciplines such as book history, stylistic analysis, or history of literature, bibliophilism appears as a strongly poetical object and as a complex compilation of themes and topics about books. At the same time, bibliophilism ca be defined as a singular socio-cultural habit, that allows us to perceive all the tensions arisen by the development of modern and industrial ways of producing and selling books.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-29T13:56:38Z No. of bitstreams: 1 izaurareginaazedorocha.pdf: 2480419 bytes, checksum: bd54afd5a8f91a02f54da722dc5e53d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:43:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 izaurareginaazedorocha.pdf: 2480419 bytes, checksum: bd54afd5a8f91a02f54da722dc5e53d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T19:43:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 izaurareginaazedorocha.pdf: 2480419 bytes, checksum: bd54afd5a8f91a02f54da722dc5e53d2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-17 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Entre as décadas de 1930 e 1950, Lucia Miguel Pereira firmou-se na crítica e na historiografia literárias brasileiras com uma produção que analisa e certifica a consolidação de uma literatura genuinamente brasileira entre os séculos XIX e XX. Com obras crítico-biográficas sobre Machado de Assis e Gonçalves Dias e o volume Prosa de Ficção (de 1870 a 1920), a autora participou do debate público sobre a realidade nacional, conduzido pela elite intelectual brasileira na primeira metade do século XX através da publicação de coleções de ensaios de interpretação do Brasil, as chamadas brasilianas - nas quais o gênero biográfico e a história da literatura constituíram elementos de contribuição fundamental para a revisão do imaginário da Nação. Esta tese investiga o legado de Lucia dentro da perspectiva desses estudos críticos sobre a formação do país, consideradas a pertinência de sua obra nessas coleções e seu interesse pela história social como manifestações de sua integração ao movimento de renovação do pensamento social brasileiro. Com o objetivo de avaliar a contribuição dessa intelectual brasileira – uma rara ensaísta entre os homens de letras – a partir de suas biografias dos patriarcas da literatura nacional e de seu estudo de história literária, propõe-se uma discussão sobre como a autora reinterpreta o passado nacional em questões como raça e cultura, consciência nacional e expressão literária, localismo e universalismo, texto e contexto, historicismo e esteticismo, centro e periferia, na construção de um cânone literário para o Brasil. / Entre les années 1930 et 1950, Lucia Pereira Miguel s’est imposée dans la critique et l'historiographie littéraire brésilienne avec une production qui examine et certifie la consolidation d'une littérature véritablement brésilienne entre le XIXe et XXe siècles. Avec des oeuvres critiques et biographiques sur Machado de Assis et Gonçalves Dias et Prosa de Ficção (1870-1920), l'auteur a participé au débat public sur la réalité nationale, mené par l'élite intellectuelle du Brésil à la première moitié du XXe siècle à travers la publication des collections d'essais au Brésil, les Brasilianas - dans lesquelles le genre biographique et l’histoire de la littérature ont constitué des éléments de contribution fondamentale à l’analyse de l’imaginaire de la nation. Cette thèse étudie l'héritage de Lucia sous la perspective de ces études critiques sur la formation du pays, en considerant la pertinence de son oeuvre dans ces collections et son intérêt pour l'histoire sociale comme des manifestations de son intégration dans le mouvement de renouveau de la pensée sociale brésilienne. Afin d'évaluer la contribution de l’intellectuel brésilienne - essayiste rare parmi les hommes de lettres – a partir des biographies des patriarches de la littérature nationale et son étude de l'histoire littéraire, nous proposons une discussion de la façon dont l'auteur réinterprète le passé nationale dans des questions telles que race et culture, conscience nationale et expression littéraire, localisme et universalisme, texte et contexte, historicisme et esthétisme, centre et périphérie, dans la construction d'un canon littéraire au Brésil.

Explorant les textes d’Ernest Psichari issus de la mission du Haut-Logone dirigée par le commandant Lenfant, à partir de l’histoire littéraire, cette étude tente de répondre aux questions suivantes : que signifie l’Afrique subsaharienne chez Psichari ? Comment la représente-t-il ? Quels sont les enjeux de ces figures et représentations ? Quels rapports avec la situation postcoloniale ? Cette recherche illustre que l’Afrique constitue quasiment l’unique cadre de ses productions. Plus qu’un cadre, plus qu’un décor, elle est un vivant actant qui, par son action omniprésente, transforme les autres actants. Mais elle demeure une terre à civiliser. Cette ambiguïté est entretenue par le fait que la pensée de Psichari, ses idéaux voire son style d’écriture laisse dans l’indécision. Car, il semble à la fois proche et éloigné des indigènes. Le ton alangui et impressionniste de son œuvre, situé entre rêve et réalité, alterne avec des passages plus affirmés et dénués de tout sentiment de douceur où le seul sentiment patriotique est de mise. Tout en affichant son amour pour les indigènes, défendant leurs droits et leurs cultures, Psichari ne dissimule pas son patriotisme en œuvrant pour la colonisation. Ce qui ne l’empêche pas de rejeter la gouvernementalité du système colonial de la IIIe République. / Exploring Ernest Psichari’s texts from the Haut-Logone Mission directed by Commandant Lenfant, from literary history, this study attempts to answer the following questions: what does Africa means for Psichari ? How does it represent? What are the challenges of these figures and representations? What relationship with the post-colonial situation? This research shows that Africa is virtually the only part of its productions. More than a frame, more than a decoration, it is a living actant which through its ubiquitous action transforms other actants. But it remains a civilized land. This ambiguity is maintained by the fact that Psichari’s thought and ideals or his writing style leaves undecided. He seems both near and far natives. Impressionist and languid tone of his work, between dream and reality, alternates with passages more assertive and devoid of any sense of softness where the only patriotism is required. While displaying his love for the indigenous, defending their rights and cultures, Psichari does not hide his patriotism by working for colonization. This did not prevent him from rejecting the governmentality of the colonial system of the IIIe Republique.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

L’appellation « genre frénétique », créée par Charles Nodier en 1821, fait aujourd’hui partie intégrante du vocabulaire des études sur le romantisme. Le genre qu’elle désigne donne cependant lieu à des définitions divergentes, tant au niveau des auteurs qui l’exemplifient qu’au niveau des caractéristiques qui le décrivent. Cette thèse retrace l’histoire du genre frénétique tel qu’il a été défini par la critique, de 1821 à 2010, à partir d’une étude des emplois de l’appellation générique dans un corpus de près de 630 textes critiques. Dans les années 1820 et 1830, la notion du frénétique revêt une visée polémique dans le cadre du débat sur le romantisme. Alors que Nodier inventait le genre frénétique pour le distinguer du romantisme, de nombreux critiques assimilent au contraire, totalement ou partiellement, les deux notions, l’appellation permettant de décrire le romantisme dans ses dimensions violente et excessive. Après plusieurs décennies où le genre disparaît des lectures du romantisme, le genre « frénétique » est à nouveau convoqué au début du XXe siècle et connaît un succès croissant, qui a pour corollaire une complexification des définitions. Manifestation d’une révolte métaphysique ou transposition littéraire d’un èthos, le « frénétique », qu’il soit jugé favorablement ou non, permet aussi généralement de rendre compte de la vogue, à l’époque romantique, d’un genre horrifique et outrancier, héritier du roman gothique anglais. Ce dernier genre, formé par les romans de Radcliffe, Lewis et Maturin, constitue cependant un corpus hétérogène déterminant deux lignées génériques qui méritent d’être distinguées, le roman noir et le frénétique. / The name of the “Frénétique” genre was created by Charles Nodier in 1821 and is now an integral part of the vocabulary of Romanticism studies. The genre it designates, however, has experienced diverging definitions, both with regards to the authors associated with this genre and the characteristics that describe it. The present thesis traces the history of the genre known as “Frénétique” as defined by critiques from 1821 to 2010, based on a study of the uses of the genre name in a corpus of close to 630 critiques. In the 1820s and 1830s, the notion of “Frénétique” was used in debates on Romanticism with a polemical purpose. While Nodier invented the “Frénétique” genre so as to distinguish it from Romanticism, numerous critics instead assimilated the two notions in part or in whole —using the “Frénétique” appellation to describe the most violent and excessive dimensions of Romanticism. After disappearing from Romanticism readings for several decades, the “Frénétique” genre emerged again in the early 20th century, when its rising success lead to an increasing complexity of its definitions. The “Frénétique” genre can be the manifestation of a metaphysical revolt, the literary transposition of an èthos, or is generally used to describe the Romantic-era craze for a horrific and excessive genre that inherited its key characteristics from the Gothic Novel. The latter, constituted by the novels of Radcliffe, Lewis and Maturin, spurred two genres that should be distinguished: the French Gothic Novel and the “Frénétique” genre.

Prenant pour exemple la figure littéraire de l‟employé de bureau, notre étude se propose de saisir les particularités synchroniques et le cheminement diachronique d‟une esthétique de l‟impotence qui aurait notamment émergé avec la tentation flaubertienne du « livre sur rien », pour se développer ensuite dans une large part du roman français de la première moitié du XXe siècle et trouver, enfin, son aboutissement dans l‟oeuvre de Samuel Beckett. La figure du copiste permet en cela de dessiner un paysage littéraire dans lequel s‟inscrivent, à côté d‟écrivains célèbres, de nombreux auteurs oubliés malgré l‟importance qu‟ils eurent en leur temps / This thesis takes the typical character of the office worker as an example to try and show the synchronic particularities and the diachronic development of an aesthetics of impotence. The aesthetics of impotence may have more particularly emerged from the Flaubertian dream of the novel “about nothing” and developed afterward in a large part of the French literature in the first half of C20 to finally find its achievement in Samuel Beckett‟s work. The figure of the office worker allows to sketch a litterary landscape in which one can find many different authors : the most famous alongside the ones who have been long forgotten despite the importance they had in their days