Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire en création littéraire comprend deux sections: la première partie d'un roman, qui en comptera deux, et un dossier d'accompagnement. Le roman, Claire, comporte deux niveaux narratifs, correspondant à ce que Gérard Genette, dans Figures III, appelle les niveaux extradiégétique et intradiégétique. En effet, certains chapitres, à la première personne, attirent l'attention sur l'acte narratif lui-même. Une femme adulte raconte des souvenirs d'enfance avec sa grand-mère, Clara. Quant au niveau intradiégétique, il relate à la troisième personne l'histoire d'une femme, Claire, de son enfance à sa vie d'épouse et de mère. Les deux niveaux alternent en mettant en relief des éléments qui concordent dans les deux narrations, de sorte qu'on établit rapidement un lien entre Clara, la grand-mère du récit à la première personne, et le personnage de Claire, dans la narration à la troisième personne. De même, il s'établit un jeu entre une posture qu'on suppose autobiographique et une autre, qui prend ses distances avec la réalité et accepte une fictionnalisation des événements. Les deux narrations adoptent aussi deux tons différents. La narration au je crée un effet de proximité qui donne au texte des accents émouvants, presque lyriques à certains moments. Dans la narration à la troisième personne, le roman privilégie une écriture qui montre les faits au lieu d'entrer dans les réflexions ou les sentiments de Claire. Mais si l'on sent une retenue, l'émotion passe dans le rythme, dans le travail de la phrase, souvent courte, saccadée. Le dossier d'accompagnement, De la mort à la vie, propose, sous forme de fragments, une réflexion sur la mort et, plus particulièrement, sur le deuil, ce qui suppose de mettre ce concept en relation avec celui de mélancolie, selon la distinction qu'en fait Freud. Partant de sa propre démarche, l'auteure de l'essai aborde le travail créateur comme participant du travail du deuil, le favorisant même chez l'écrivain, à une époque où l'on assiste, dans la civilisation occidentale, à un déni de la mort, et même de la mortalité, selon le mythe de l'éternelle jeunesse. En ce sens, les rituels de l'écriture deviendraient des rituels de deuil. Car si écrire à partir d'un deuil permet d'introjecter la personne aimée, cet acte favorise aussi un passage aux autres, une transmission du legs de la personne disparue, de lui redonner une existence symbolique. Et, comme le soutient Madeleine Gagnon dans Le deuil du soleil, l'acte d'écrire conduit au deuil de soi, à l'acceptation de sa propre condition de mortel, même si, comme en convient Nicolas Lévesque dans Le deuil impossible nécessaire, le deuil parfait n'est pas possible, de sorte que l'écriture d'un livre ne peut « clore » un cycle de deuil. Enfin, il faut constater que l'on n'est jamais seulement le produit de son histoire familiale, mais aussi de l'histoire littéraire, et le legs des auteurs qui ont marqué un écrivain devient aussi important que celui d'une personne aimée. Voilà pourquoi l'auteure s'inscrit dans la lignée des femmes qui écrivent, surtout celles qui appartiennent au « métaféminisme », selon le terme de Lori Saint-Martin. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, Roman, Mort, Deuil, Transmission, Femme.

Entre(nt) les femmes est une courtepointe d'histoires de femmes: leurs souvenirs, les vies qu'elles ont créées, leurs confidences, leurs échanges, leur héritage... Il était plusieurs fois, les femmes. L'entrelacement de leurs histoires parle du passé qui coule dans leurs veines comme le futur s'ancre dans leur ventre. De la grand-mère à la fille, de la conception à la naissance et, en parallèle, le passé et la vie d'autres femmes: les souvenirs de celle qui porte une enfant sont l'écho des voix qui vivent en elle. Les femmes entrent dans la mémoire, avec la force des discours refoulés et bafoués. Longtemps réduites au silence, leurs histoires émergent et viennent rejoindre le présent de la grossesse. Ou est-ce l'inverse? La Quatrième personne du singulier explore l'incapacité du langage androcentriste à exprimer les expériences spécifiques de femmes. À travers l'exemple de la maternité, cette réflexion met à jour les zones d'indicible de l'expérience humaine et les limites conceptuelles d'un système binaire pour expliquer le monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sexisme de la langue, Féminisme, Maternité, Littérature au féminin, Fragments, Création, Égalité.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur. / Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Après avoir marqué la littérature des Lumières et contribué à la renommée de ses grands auteurs, le roman épistolaire, réputé tombé en désuétude, est signé en majorité par des femmes entre 1793 et 1837, ce qui confère au genre un statut doublement minoritaire. Pourtant, les romancières qui ont pratiqué cette forme l'ont fait non seulement en la renouvelant, mais aussi en l'adaptant à leurs exigences d'écrivaines. Cette thèse se penche sur cet apport en s'appuyant sur trois domaines de recherche : narratologie, histoire littéraire, études féminines. Parmi les motivations de la recherche figure l'intérêt accordé aux oeuvres dites « mineures » pour rendre compte d'un tournant de l'histoire littéraire (dans ce cas, des Lumières au romantisme), mais aussi l'hypothèse selon laquelle le roman épistolaire est un lieu spécifique de l'écriture féminine à cause de ses avantages : potentiel de voix multiples, possibilités structurelles, absence, relative, de la voix d'un narrateur (ou d'une narratrice). Le texte se divise en trois parties correspondant à trois spécificités du corpus. La première porte sur l'étude des seuils du texte, c'est-à-dire sur tout le métadiscours (et plus particulièrement le titre et le discours préfaciel) et ses mentions du projet esthétique des romancières. On s'intéresse au passage d'un paratexte des Lumières, qui prétend les lettres authentiques, à un paratexte où la romancière se dit inventrice d'une fiction, ainsi qu'aux principaux lieux communs des préfaces (la simplicité et le naturel de l'ceuvre féminine, sa finalité morale). Puis on se penche sur les quelques cas où un véritable projet poétique apparaît dans la préface. Dans un deuxième temps, le corpus est envisagé sous l'angle de son rapport avec l'espace et le temps, et est divisé en trois types. Le roman de l'Émigration (1793-1806) suit la Révolution et reprend la technique polyphonique des Lumières, étant iv donné le besoin des émigrés de maintenir la communication avec les membres dispersés de leur clan, dans des lettres où se manifestent les thèmes de la censure et de la poste, et les stratégies proposées par les épistoliers pour la poursuite de leur correspondance. Dans le roman européen (1802-1815), l'action est toujours située hors de France, mais on y peint un exil surtout sentimental, et le roman est davantage monophonique, marqué par l'intrusion du genre diaristique dans la lettre. Le roman du retour (1816-1837) est utopique, son action se déroulant à nouveau en France, mais loin des centres, dans une petite communauté choisie, et le roman a une structure éclatée, échappant à toute tendance dominante. La troisième partie de la thèse a pour sujet le double rapport de la voix féminine (celle des épistolières fictives) au corps : d'une part, aux différents traits du corps féminin, comme l'apparence physique et la dépendance dans les rapports socioculturels d'alliance et de transmission; d'autre part, au corps masculin, objet interdit de description et pour lequel l'épistolière doit s'appuyer sur diverses stratégies, comme le recours à la voix ou au regard d'un tiers. En conclusion, on fait ressortir quatre traits globaux de l'étude du corpus : 1) la transition historico-littéraire qu'il illustre, non seulement dans le passage entre deux sociétés ou deux siècles, mais aussi entre deux façons d'envisager le roman; 2) son caractère «ouvert », ouverture tant physique (dans les limites matérielles imposées au récit) qu'idéologique (multiplicité et acceptation de voix différentes, etc.); 3) une certaine « filiation » entre les auteures, à l'image de la communion entre les différentes identités féminines présentes souvent dans un même texte; 4) le caractère «subversif » des romans, par l'emploi de voix bien distinctes disposées dans diverses strates du texte.

The aim of the thesis is to analyse Virginia Woolf's novels and non-fiction in light of several recent trends in feminism and gender theory relevant to her work. The thesis considers Woolf's label of a feminist writer from a contemporary perspective. It examines a variety of ways in which her writing poses a challenge to patriarchal values regarding the treatment and representation of women. Woolf's position regarding gender issues, women and feminism is not monolithic or unified which must be accounted for. At points, some of her stances can be seen as problematic from a present-day feminist perspective. At the same time, in her work she raises concerns which have been relevant for and expanded by proponents of contemporary feminism and gender theory. The thesis focuses on three areas regarding gender awareness and representation in Woolf's work. They are her narrative style, the sociopolitical context of her work and the questioning of gender categories. Woolf's narrative style and strategies are viewed in light of écriture féminine as conceptualised by Hélène Cixous. Through her manner of writing Woolf aimed to disrupt established ways of narrating women's experience. Her concept of the woman's sentence can be seen as foreshadowing écriture féminine. Apart from her style, Woolf's development as a...

Cette thèse envisage la relation qui prend forme par le biais du texte littéraire, lors de son écriture et de ses lectures subséquentes, dans la perspective d’une amitié, telle que l’amitié textuelle posthume entre les autrices Clarice Lispector (1920-1977) et Hélène Cixous (1937- ) la donne à penser. Bien que la mort de Lispector soit survenue avant que Cixous ait pu la lire, celle-ci a perçu dans son écriture un appel à l’amitié qui s’est répercuté autant dans sa pensée que dans son écriture et ses enseignements, influençant considérablement sa conception de l’écriture féminine. Il demeure que l’approche qu’a eue Cixous du texte lispectorien a été fortement critiquée parce que jugée trop envahissante, voire déformante, et ce, malgré les multiples invitations à la lectrice que recèle les textes de Lispector. Celle-ci somme sa lectrice à reconnaître non seulement le rôle qu’elle joue dans la constitution du texte, mais aussi à accepter sa part de la responsabilité qu’implique l’autorité du texte. L’étude de certains de ses romans montre que Lispector met de l’avant une manière d’être en relation avec autrui par le biais du texte qui tient de l’amitié. Entre l’approche lispectorienne, qui appelle à une reconnaissance de la subjectivité, ce à quoi Cixous a adhéré pleinement, et celle des critiques de la lecture de Cixous, qui prônent une lecture objective fondée sur la connaissance, il y a donc un conflit portant sur le statut du texte littéraire et sur le rapport que l’on peut entretenir avec lui. Cette relation inédite entre Lispector et Cixous est une invitation à revoir l’amitié de même que la manière dont on peut concevoir la relation qui prend forme par le biais du texte littéraire. Pour mieux comprendre le malaise que suscite le fait de rapprocher cette relation à une amitié, seront étudiées les définitions que les philosophes de l’Antiquité Platon, Aristote et Cicéron ont données à l’amitié pour mieux cerner, notamment, les enjeux relatifs à la réciprocité et à la vie en commun des amis. Montaigne et Maurice Blanchot ayant écrit au sujet de l’amitié une fois leur ami disparu, ils nous permettent de penser ce lien entre l’amitié et le texte, en ce que ce dernier permet la poursuite de la première après la mort de l’ami, alors que la réciprocité et la vie en commun sont rendues impossibles. Or, si le texte permet à l’amitié de se poursuivre au-delà de la mort, Emmanuel Levinas et Hans-Georg Gadamer considèrent que tout rapport au texte et toute herméneutique impliquent une relation qu’il faut simplement reconnaître. Cette amitié entre Lispector et Cixous s’avère donc un exemple d’amitié textuelle, laquelle est une invitation à revoir la manière dont on entre en relation avec le texte et dont on vit l’amitié en dehors de lui, comme quoi, à l’instar de toute relation, l’amitié et le texte se trouvent modifiés lorsqu’ils sont envisagés dans la perspective de leur relation. / This dissertation examines the relationship that takes shape within the literary text, through writing and reading it, as a friendship. The posthumous textual friendship between authors Clarice Lispector (1920-1977) and Hélène Cixous (1937- ) serves as an example as to how such a relationship can occur through the literary text. While Lispector was already dead when Cixous first read her, the latter heard a calling in the former’s writing, which she perceived as an invitation to be friends. Lispector’s oeuvre had a considerable influence on Cixous’ writing, teaching and thinking, even modifying her conception of écriture féminine. Nonetheless, her reading of Lispector’s texts was harshly criticized, as some found it to be domineering, even though Lispector often directly asks her reader to engage with the text so as not to leave her alone. She also invites her reader to recognize her share of the responsibility that comes with creating the text, suggesting a way to relate to another within the text that is akin to a friendship. This way to engage with the text calls for a recognition of everyone’s —writers’ and readers’— subjectivity, an approach Cixous took to heart. As for the critics, their approach to the literary text is based on knowledge instead of on the relationships to which it gives shape. This clash explains why they deemed Cixous’ reading as utterly unacceptable, these conflicting visions being irreconcilable. Lispector’s and Cixous’ uncanny friendship reads as an invitation to envision friendship as a new way to engage with the literary text. To better understand the reluctance to define any relationship taking place within the literary text as a friendship, we will examine how friendship has been defined philosophically since Antiquity through the works of Plato, Aristotle and Cicero, in which the questions of reciprocity and proximity arise. Then, Montaigne and Maurice Blanchot, who wrote texts about their respective deceased friend, will help us to consider the relationship between friendship and the text, as the latter serves to keep the friendship alive after their friend’s death, when reciprocity and proximity are no longer possible in the living world. Since the text allows for friendship to be carried on after one of the friend’s passing, it can also be envisioned as the place for friendships to take place. Emmanuel Levinas and Hans-Georg Gadamer both consider that any relation to the text and hermeneutics as a whole implies a relationship that requires to be recognized as such. Therefore, the relationship between Lispector and Cixous is considered an example of textual friendship that allows us to rethink how we engage with the text but also how we experience friendship. Just like friends both impact one another, friendship and the literary text also affect one another when viewed through the lens of relationship.

This thesis investigates the phenomenon of the contemporary ‘Medusa tattoo’ that gained traction on the social media platform TikTok in 2019 as a symbol of sexual assault survival, and which has since come to function as an instrument for digital feminist activism. The study aspires to provide a new, previously unexplored link to the long chain of academic research on the figure of Medusa by looking at the emergence, function, and potential of the Medusa tattoo. It makes use of multimodal discourse analysis followed by the application of a select number of theoretical frameworks by Hans Belting, Michael Baxandall, Roland Barthes, and Hélène Cixous. It is observed that historical representations of Medusa tend to draw upon her dualistic, transformative nature of beauty-monster, threat-victim, and powerful-powerless, in accordance with dominant thoughts and ideologies. The contemporary Medusa tattoo is identified as being comprised of a tripartite structure with three carrier mediums: the tattooed body, tattoo designs, and TikTok videos found under the hashtag #medusatattoo, all capable of acting both independently and intermediary. This form is a result of a decades-long process of thought influenced by various appearing and re-appearing factors, conditions, and agents. The thesis further identifies the ways that the Medusa tattoo functions as myth in accordance with the writings of Roland Barthes, its meaning becoming fixed through acts of repetition on social media. Lastly, it is concluded that while tattoos can act in accordance with Hélène Cixous’ concept of écriture féminine, the contemporary Medusa tattoo cannot, due to its iconography demonstrating postfeminist attitudes towards beauty and femininity that enforce instead of challenge patriarchal structures. However, it is noted that it retains its potential as a symbol of strength and healing on the individual wearer. / Denna uppsats undersöker fenomenet av den samtida ‘Medusatatueringen’ som 2019 uppmärksammades på den sociala mediaplattformen TikTok som en symbol för överlevnad av sexuella övergrepp och vilken därefter har fungerat som ett verktyg för digital feministisk aktivism. Studien strävar efter att bidra med en ny, tidigare outforskad länk till den långa kedjan av akademisk forskning om Medusa vilket sker genom analyserandet av Medusatatueringens uppkomst, funktion och potential. Undersökningen använder sig av multimodal diskursanalys som följs av tillämpningen av ett utvalt antal teoretiska ramverk av Hans Belting, Michael Baxandall, Roland Barthes och Hélène Cixous. Det observeras att historiska representationer av Medusa tenderar att spegla hennes dualistiska, transformativa natur av skönhet-monster, hot-offer och kraftull-maktlös i enlighet med dominanta tankeföreställningar och ideologier. Den samtida Medusatatueringen omfattar en tredelad struktur med bärare som kan agera både självständigt och som mellanhänder: den tatuerade kroppen, tatueringsdesigner och TikTok-videor under hashtaggen #medusatattoo. Formen är ett result av en decennier lång tankeprocess som påverkats av ett flertal nya samt återkommande faktorer, villkor och agenter. Uppsatsen identifierar vidare hur Medusatatueringen fungerar som myt i enlighet med Roland Barthes, då dess innebörd fastställs och naturaliseras genom repetitiva handlingar på sociala medier. Slutligen dras slutsatsen att trots att tatueringar kan agera i enlighet med Hélène Cixous koncept écriture féminine så besitter inte den samtida Medusatatueringen samma förmåga då dess ikonografi reflekterar postfeministiska attityder till skönhet och femininitet vilka upprätthåller snarare än utmanar patriarkala strukturer. Det noteras dock att den bibehåller potentialen att agera styrkande och helande på individen.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.