El presente trabajo tiene su inicio en la exploración bibliográfica acerca del huayno en el Perú, proceso en el que se evidenciaron las carencias teóricas musicales en los mismos cultores residentes en Lima que pertenecían a conjuntos de folclore de instituciones privadas y gestionadas por el Estado. Estos cultores solo respondían de forma interpretativa los huaynos que provenían de sus zonas. Por lo tanto, esta tesis plantea el trabajo comparativo de los diferentes huaynos en el Perú, los cataloga de acuerdo con su base rítmica y toma como base fundamental las alturas sonoras encontrados en los instrumentos acompañantes de cuerda, que en otros casos se encuentran en los instrumentos de percusión y coinciden rítmicamente en ambos. Entonces, hemos incluido referentes importantes del huayno peruano que consideramos esenciales para el análisis musical de nuestro trabajo. Los hemos tomado de diferentes producciones discográficas y de la bibliografía escrita acerca de la producción y comercialización del huayno en la segunda mitad del siglo XX. En adelante, los nuevos cultores presentarán sus propuestas musicales con los ritmos del huayno «antiguo» estudiados y plasmados en los huaynos «modernos». En conclusión, el análisis realizado ayudará a comprender cómo los nuevos intérpretes del huayno —y por qué no decirlo, de otros géneros musicales— mantienen las rítmicas de los huaynos tradicionales, con el propósito de ubicarse en el contexto andino o peruano.

El huayno es uno de los géneros andinos más difundidos en el Perú, especificamente en la sierra. Dicho género presenta diferencias entre sus estilos regionales, es por eso que para fines de la investigación se hace hincapié en el estudio del huayno ayacuchano y no de otra ciudad. La popularidad del huayno ayacuchano ha traspasado las fronteras de su país mediante sus mayores exponentes quienes, en su mayoría, eran virtuosos de su instrumento. A su vez, los estudios de esta música parten de un punto de vista social, necesario para entender el contexto en el que se origina y en el que se consume. No obstante, la falta de estudios que profundicen el aspecto musical del objeto, ha animado a esta investigación a revelar los elementos que configuran el huayno ayacuchano urbano mediante el análisis tripartito. El análisis de cinco huaynos ayacuchanos emblemáticos de diferentes épocas (Adiós pueblo de mi vida, Huérfano pajarillo, Ángel de mi vida, El hombre y Amor, amor), ayuda a acercarnos a las características musicales del género ya mencionado. De esta forma, los músicos podrán hablar con fundamentos sobre los elementos musicales (la armonía, melodía, ritmo y timbre) que construyen a este hecho musical. / The Huayno music is one of the most widespread Andean genres in Peru, specifically in the highlands, which presents differences between its regional styles. That is why this research focus on the study of Huayno Ayacuchano. The popularity of this genre has crossed the borders of Peru through his greatest exponents who were virtuous of their musical instruments. Most of the huayno researches has focused on social aspects of its origins. That is why this research focus in the musical elements (harmony, rhythm, melody and timbre). The analysis of five emblematic huaynos ayacuchanos from different eras (Adiós pueblo de Ayacucho, Huérfano pajarillo, Ángel de mi vida, El hombre y Amor, amor), helps us to approach the musical characteristics of this genre

Peruvian composers Armando Guevara Ochoa (1926–2013) and César Vivanco (b. 1949) borrow and transplant musical elements from Andean folk tradition into their compositions for the modern classical flute. Guevara Ochoa's Yaraví, Danza y Huayno and Vivanco's Fantasía Andina are solo flute pieces rooted in Peruvian folklore traditions and Andean instrumental performance. The purpose of this dissertation is to provide flutists with technical and interpretative guidance in preparing these pieces. Yaraví, Danza y Huayno, a suite of three short dances, and Fantasía Andina, a free-meter piece in an improvisational style, incorporate elements that utilize the performance techniques of Andean instruments, with use of quotations from traditional Andean folk music. References to quenas (traditional vertical flutes), zampoñas (panpipes), pututos (ceremonial natural horns), charangos (Andean guitars) and Andean harps are integrated within the works and fused with themes borrowed from iconic pieces such as El cóndor pasa, and traditional harmonic, melodic and rhythmic structures of the huayno (fast festive dance) and yaraví (slow melancholic song). The techniques and traditions borrowed from Andean folk music are not notated in these scores due to the limitations of musical notation. Performers are expected to portray the Andean musical identity of the composers' intent. This dissertation assists performers unfamiliar with the traditions of Andean music to identify and understand the implicit Andean roots in both works and develop techniques to accurately represent sounds of Andean Peruvian traditions, with a deeper, culturally informed interpretation of this music.