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Thèse : Lettres : Zurich : 1987-88. / Bibliogr. p. 229-236.

Pendant cinquante ans, de 1833 à 1883, Juliette Drouet écrivit environ vingt-deux mille lettres à Victor Hugo. Le corpus étudié, composé de 653 lettres plus une enveloppe, propose la lecture continue des lettres, transcrites et annotées. Il s’inscrit dans un projet de l’édition intégrale de cette correspondance, dont Florence Naugrette, Professeur à l’Université Paris-Sorbonne, est la directrice. Ces lettres ont un triple intérêt : biographique, historique et littéraire. Juliette Drouet décrit la nouvelle vie de famille de Victor Hugo qui a décidé de réunir ses petits-enfants, sa belle-fille ainsi que Juliette Drouet, dans le même immeuble du 21 de la rue de Clichy, à des étages différents. Ce déménagement est annoncé dès le début de l’année 1874 et occupe nombre de lettres, tout comme l’aménagement du second étage où habite Juliette Drouet et où Victor Hugo travaille et reçoit ses invités lors de ses dîners et ses soirées. De plus, ces lettres sont un témoignage de la vie quotidienne d’une maîtresse de maison à la fin du XIXe siècle, et de ses domestiques. Elles évoquent aussi la proximité avec les animaux, l’usage des médicaments et donnent des renseignements précieux sur les relations entre les malades, la santé et la médecine. Leur intérêt littéraire se révèle dans les comptes rendus de l’accueil de Quatre-vingt-treizième et des lectures du Rappel, en plus du genre hybride de journal épistolaire que ces lettres possèdent. Beaucoup plus que la maîtresse, Juliette Drouet apparaît comme l’épouse de Victor Hugo. Il légitime cette relation par les cinq lettres qu’il lui écrit chaque année et montre que Juliette Drouet est bien la pierre angulaire de son existence. / For fifty years, from 1833 to 1883, Juliette Drouet wrote about twenty-two thousand letters to Victor Hugo. The corpus studied, 653 letters more one envelope, offers the continuous reading of the letters, transcribed and annotated. It is part of a project of the complete edition of this correspondence, which Florence Naugrette, Professor at the University Paris-Sorbonne, is the Director. These letters have a triple interest : biographical, historical and literary. Juliette Drouet describes new family life of Victor Hugo who decided to meet her grandchildren, daughter-in-law and Juliette Drouet, different floors in the same building of the 21 street of Clichy. This move is announced early in the year 1874 and occupies number of letters, just as the development of the second floor where lives of Juliette Drouet and where Victor Hugo works and receives his guests at his dinner and his evenings. Moreover, these letters are a testimony of the daily life of a housewife at the end of the 19th century, and her servants. They also evoke the proximity with animals, the use of drugs and give valuable information on the relationships between patients, health and medicine. Their literary interest is revealed in the reviews of Quatrevingt-Treize and the readings of Le Rappel, in addition to the hybrid kind of epistolary diary that these letters have. Victor Hugo legitimate this relationship with the five letters that he write her every year and shows that Juliette Drouet is the cornerstone of his existence.

Among the various studies written on the voluminous artistic production relating to the clownish figure in the XIXth century, more specifically on its melancholic form in the second half of the century, very few have carried interest to the novel. The objective of this master's thesis is to study the clown as a novel character, through Gavroche (Victor Hugo, Les Miserables ), Kenwell and Cox (Jules Claretie, Le Train 17) and the brothers Zemganno (Edmond de Goncourt, Les Freres Zemganno ). We will focus on the way those hyperbolic figures spread out their marginality, their laughter and their illusions within the novel, thus providing information on this one. Our analysis of the clown's passage through the novel, which always deploys in three phases (the marginal entrance, the ascension and the fall), demonstrates the incompatibility between the realistic material from the XIXth century and this nevertheless infinitely novelistic being.

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire étudie les œuvres poétiques des Hydropathes, cercle de poètes de la bohème parisienne de la fin du dix-neuvième siècle. Historiquement placés entre Parnasse et Décadence, les Hydropathes constituent un moment charnière de l'évolution de la poésie vers sa modernité, mais leurs œuvres demeurent à l'ombre des légendes de la vie de bohème auxquelles ce cercle est associé. En abordant d'abord l'étude détaillée d'un poème exemplaire de la pratique parodique du cercle, cette étude exhume divers éléments capables de contribuer à l'appréciation des singularités créatrices de ces poètes par-delà le rire auquel on réduit généralement leur production. Trois éléments majeurs deviennent constitutifs des chapitres subséquents de ce mémoire : l'influence ambivalente de Victor Hugo et des principes du romantisme, modèle convoité autant que dépassé; la modélisation des œuvres sur celle de Charles Baudelaire, influence admise du mouvement décadent qui émerge sans toutefois faire l'unanimité; et la prégnance d'une mémoire politique de la bohème comme dilemme motivant le rictus des Hydropathes à l'égard de ces avenues et de leurs apories quant à la portée politique du poème. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Fumisme, bohème, décadence, parodie, ironie, rires poétiques, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Émile Goudeau, hydropathes, Chat Noir.

From 1831 to 1836, Victor Hugo and Louise Bertin collaborated on an opera titled La Esmeralda. For Hugo, it would be the only opera libretto he would ever write, a mere footnote to his collection of widely admired novels, plays, and poetry; for Bertin, however, it would become her most important work, yet seemingly destined to fade into obscurity like so many great pieces of art. Using Schenkerian analysis, this thesis uncovers the tonal and voice-leading structure of the first act of La Esmeralda. A study of this nature, which operates from the premise that forms as large and complex as opera can be examined in terms of a large-scale structure, is valuable because it sheds new light on the correlation of tonal structure and dramatic organization. Through these methods, Act I of La Esmeralda is read as a background progression from D major (with F# kopfton) to F major, composing-out an F#/F♮ dichotomy introduced in the overture. With reference to several musical-symbolic ideas - including the representation of virtue through the pitch F#, the key of Notre-dame's bells - it is shown how the musical structure of Act I expresses the Hugolian themes of fate and decay.