Este ensaio reflecte sobre as raízes do conceito de monumento e a sua evolução ao longo dos tempos como forma de dar resposta à questão o que é "ser monumento" hoje? A pertinência do tema fundamenta-se no paradoxo que acompanha a actual existência do monumento: embora continue muito presente na nossa sociedade é comummente negada a sua edificação, sendo-lhe atribuídas outras designações, como a de "ícone arquitectónico".Pretende-se assim desfazer o conflito moral que tem perseguido este conceito nos últimos anos através da análise da relação existente entre monumento e poder, dando-se especial atenção ao papel do arquitecto nessa relação. Simultaneamente, acredita-se que as dúvidas e hesitações que envolvem a aceitação da ideia de monumento se devem à perda da sua inicial função de rememoração e diluição do poder da "imagem" que durante anos o caracterizava, associada ao simbolismo clássico. Na origem destas transformações está respectivamente a progressiva substituição do estatuto de signo pelo de sinal do monumento, a partir da qual se acentua o seu papel de embelezamento e ostentação, e a reinvenção da linguagem arquitectónica pelo movimento moderno que, fundada numa ideia de anti-monumentalidade, recusou os códigos da arquitectura clássica, abrindo caminho à formulação de uma nova monumentalidade. Estes momentos são o mote para as duas primeiras partes desta dissertação, sendo que no remate da primeira se apresenta ainda uma distinção entre as, frequentemente confundidas, noções de monumento tout court e monumento histórico. Na terceira parte deste estudo procura-se perceber o que caracteriza hoje o monumento e o que o distingue do "ícone arquitectónico". A distinção entre estes conceitos tem por base algumas características que, após a análise ora efectuada, consideramos serem fundamentais para a essência do monumento e lhe atribuem o seu carácter de fétiche: a sua natureza ritual colectiva e a sua relação com o tempo e a memória.Esta dissertação desenvolve-se no sentido de relembrar a importância do monumento enquanto facto urbano essencial na cidade, procurando estabelecer um alerta em relação ao que constituirão as memórias do nosso futuro. / This essay reflects upon the roots of the concept of monument and its evolution over time as a way to answer the question what is "to be monument" today? The relevance of the theme is based on the paradox that accompanies the actual existence of the monument: although still very present in our society is commonly denied its construction and often receives other designations such as "architectural icon".Therefore, we intent to dispel the moral conflict that has pursued this concept in the last years through the analysis of the existent relationship between monument and power, being given special attention to the role of the architect in this relationship. Simultaneously, it is believed that the doubts and hesitations that involve the acceptance of the idea of monument are due to the loss of its initial function of memory and dilution of the power of the "image" that characterized it for years, associated with the classic symbolism. At the core of these transformations is respectively the progressive replacement of the status of sign by signal of the monument, from which is accentuated its role of embellishment and ostentation, and the reinvention of the architectural language by the modern movement that, based on an idea of anti-monumentality, refused the codes of classical architecture, paving the way for the formulation of a new monumentality. These moments are the motto for the first two parts of this study, featuring in the end of the first one a distinction between the frequently confused notions of monument tout court and historical monument. The third part of this study seeks to understand what characterizes the monument today and what distinguishes it from the "architectural icon". The distinction between these concepts is based on certain characteristics that, after the analysis made, we have considered being fundamental to the essence of the monument giving it its character of fetish: its collective ritual nature and its relationship with time and memory.This thesis intends to recall the importance of the monument as an urban fact essential for the city, seeking to establish a warning about what will constitute the memories of our future.

A presente Dissertação analisa a obra do Arquiteto Fernando Távora (1923-2005), na perspetiva do espaço público português. Pretende-se evidenciar o autor enquanto urbanista e organizador do espaço público, no âmbito da sua plurifacetada prática arquitetónica. A sua obra teórica e prática surge como cenário de reflexão, procurando construir o que denominamos de bibliografia crítica do autor.A construção deste pensamento foi organizada em três momentos. O primeiro, referente ao primeiro capítulo, que nos contextualiza o tema do espaço público e sua organização, a sua evolução ao longo dos tempos, desde a ágora grega, até à cidade da Carta de Atenas. Veremos ainda como as influências internacionais chegaram a Portugal e se materializam, e as questões desencadeadas sobre o caráter e identidade, os valores universais e locais da arquitetura.O segundo momento, explora a teorização e obra prática de Távora, dois sentidos que se conjugam para analisar casos de estudo e as problemáticas do espaço público, colocados nos seus escritos e obras. A seleção de projetos do autor, procurou evidenciar a vertente urbanista e assim ilustrar a forma como estes planos e projetos se concretizam em forma arquitetónica no espaço público e conformam eles próprios, espaços públicos.No terceiro momento deste trabalho, ensaia-se uma teoria do Espaço público, em Fernando Távora. O seu percurso demonstra a procura e construção de um vocabulário de formas, para intervir no espaço, uma cartilha de aprendizagem que advém da cópia e compreensão de formas do passado, como método de aprendizagem, e nunca de um pastiche. Távora sempre pretendeu a atualização da vida e das formas, bem presente nas temáticas defendidas, uma ligação da arquitetura com a vida, com o homem, a fim de se fazer uma arquitetura moderna, aquela que devemos verdadeiramente fazer sempre,"uma qualquer manifestação contemporânea, só será autêntica na medida em que seja moderna e só será moderna quando entre ela e a vida exista uma relação perfeita (...) o estilo não conta, conta, sim, a relação entre a obra e a vida; o estilo é o resultado dessa relação."1O legado de Távora é a elaboração de um método e não a transmissão de um estilo, em defesa do espaço organizado, porque "da boa ou má qualidade da organização do espaço depende, em parte, o bem ou mal-estar dos homens; a desarmonia da organização do espaço gera a infelicidade do homem." / The present dissertation analyses the work of the Architect Fernando Távora (1923-2005), in the Portuguese public space perspective. It is intended to evidence the author while planner and public space organizer, in the scope of his architectural multi faceted practice. His theory and practice works arise as a reflection scenario, seeking to build what we call the critical bibliography of the author.The construction of this thinking was organized in three moments. The first, referring to the first section, in which contextualize us the public space theme and its organization, their evolution over time, since the Greek Ágora, to the city of The Athens Charter. We will see how international influences came to Portugal and materialized, and the questions triggered about the character and identity, the universal values and architecture local.The second moment, explores Távora's theorizing and practical work, two senses that combine to analyse case studies and the problematic of public space that the author puts in his writings and works. The author's selection of projects, sought to highlight the planner side of Távora and thus illustrate the form as these plans and projects are materialized in architectural form in public space and conforming themselves public space.The third moment of this work, sketches a theory of Public Space, on Fernando Távora. His route shows the demand and building a vocabulary of forms, to intervene in the space, one learning "primer" which comes from the copy and comprehension from past forms, as learning method, and never from a pastiche. Távora always intended the life and forms update, very present in the thematic, which he has always supported, one architectural lesson with life, with the man in order to make a modern architecture, one that we truly must do."Any contemporary manifestation, shall only be authentic inasmuch as modern and shall only be modern when between her and life exists a perfect relationship (...) the style does not count, but, the relationship between work and life; the style is the result of that relationship."Távora's legacy is above all an elaboration attempt of a method and not a transmission of a style, one defense by the organized space, since "from the good or bad organization quality of a space depends, partly, the man welfare or malaise; the space organization disharmony generates the unhappiness of man."

'Brincar na rua' é procurar a intimidade da relação 'entre' espaço interior e espaço exterior.'Brincar na rua' é inquietar as certezas geométricas, exagerar a percepção da imagem eafrontar o perigo. 'Brincar na rua' é a cidade que se quer, mistura de conhecimento, mistério,encontros, liberdades, transgressões, privacidade e profundidade na vida colectiva.O 'brincar na rua' é manifestado pelo arquitecto intemporal e anónimo. A rua côncavaadvém da observação interior atenta à escala do detalhe. A rua é o palco ajustado à acçãohumana. Dentro de si convergem os espaços públicos aptos ao caminhar e à paragem trazidapela palavra habitada que assiste à segurança e à cidadania. A necessidade apresentada à vidaquotidiana ocupa a rua solicitando-lhe orientação e identificação. O desenho da rua, tantogeométrico como orgânico, requer a presença de refúgios materializados nos seus limites(entre interior e exterior) reveladores de suavidade e solidariedade quando em conexão permanente:o lugar do brincar. [Exposição: A rua é evidente.]O 'brincar na rua' emerge consciente no desenho do arquitecto do século XX. Ludus,limen e paidia, dão forma a uma espiral caracterizadora de um processo de transformaçãoque reconhece a constância dos valores de formação, deformação e questionamento.O desenho racionalizado pelo modernismo divide e categoriza o espaço. O 'vazio'devidamente equipado, apto à eficácia de cada função humana, revela a forma de uma cidade/sociedade segregada por aquele que foi um pensamento urbanístico linear. O 'brincar na rua'encontra o seu lugar em foco para dentro dos seus edifícios.O tempo de suspensão guardado à crítica e retorno às causas essenciais, dá voz à 'criança'que uma vez retraída no seu esconderijo sempre soube em consciência encontrar o seulugar de pertença - a rua que lhe é íntima. O espaço público é retomado conceptualmentecomo entidade vernacular, o 'entre' do privado e do público, porque este define de novo aqualidade da vida das pessoas e a qualidade da cidadania dos seus habitantes. O urbanismorenasce da vida social gerada pelo acolhimento heterogéneo dos encontros multifuncionaisque surgem na rua.O desenho intuído pelo desejo de cada entidade individual lê-se e funciona de várias maneiras, o todo social é naturalmente complexo e contraditório. Explorar as incertezascolocando em risco a solidez, a escala e a beleza tem no espaço da rua a liberdade da transgressãodo brincar. O desenho do espaço público é assim manifesto político de ideias colectivas.Envolvida no caos, a ordem convencional é reconhecida para que possa ser quebradaou modificada de modo a incluir nela excepções válidas - a autenticação da ambiguidade.A rua comunica - signo e sistema - e exige o seu constante reajustamento e identificação.[Desenvolvimento: O 'brincar na rua' é a causa da preposição arquitectónica.] / 'Play on the Street' is to look for the intimacy 'between' inner and outer space. 'Play on the Street' is to disturb geometric certainties,exaggerate the perception of image and face up to danger. 'Play on the Street' is the wanted city, mixture of knowledge, mystery,encounters, !eedom, transgression, privacy and profoundness of collective life.'Play on the Street' manifests itself through the timeless anonymous architect. "e concave street comes !om the attentive innerobservance to the scale of detail. "e street is the stage adapted to human action. In it public spaces suitable for walking andstopping brought by the inhabited word which supports security and citizenship converge. "e need put before daily life takes thestreet requesting orientation and identi#cation !om it. "e design of the street, both geometric and organic, requires the presenceof materialised refuges within its limits (between inner and outer) revealing smoothness and solidarity when in permanent connection:play ground.[Presentation: "e Street is Obvious.]'Play on the Street' emerges consistently on the architectural design !om the 20th century. Ludus, limen e paídía shape a spiralwhich characterises a transformation process recognising the values of formation, deformation and questioning."e design rationalised by modernism divides and categorises space. "e duly equipped 'emptiness', #t to the e$ciency of eachhuman function, reveals the shape of a city / society that is segregated by that which has been a linear urban thought. 'Play on theStreet' meets its focus inside its buildings.Time for suspension reserved for criticism and the return to the essential causes is surpassed by the voice of the 'child' who onceretracted into its hiding place has always known how to consciously #nd its belonging place - the street with which it is so intimate."e public place is conceptually resumed as a vernacular entity, the 'between' private and public as this de#nes the new quality oflife and the quality of citizenship of its inhabitants. Urbanism is reborn !om the social life generated by the heterogeneous welcomingof multi-functioning encounters on the street. "e design intuited by the desire of each individual entity is read and functions in various manners, the social whole is entirelycomplex and contradictory. To explore uncertainties putting solidity, scale and beauty at risk holds on the space of the street the!eedom of the transgression of playing. "e design of the public space is thus a political manifest of collective ideas. Involved inchaos, conventional order is recognised so it can be broken or modi#ed in a way as to include valid exceptions - the authenticationof ambiguity. "e street communicates - sign and system - and demands its constant readjustment and identi#cation.[Development:'Play on the Street' is the cause for the architectural preposition']

O presente estudo pretende usar dois autores, e consequentes obras, como pedraangular de um processo de estudo que visa clarificar a construção de habitação "para omaior número" como fenómeno individual e/ou colectivo, problematizando a questão daindividualidade no desenho deste tipo de edifícios, tendo em conta o seu carácter repetitivoinerente.Os autores Hassan Fathy (Egipto, 1900-1989) e Balkrishna Doshi (India, 1927),apesar de separados geograficamente, partilham preocupações análogas, materializandoasde formas substancialmente diferentes.Em Hassan Fathy, destaca-se o projecto de Nova Gurna (1946-52), o realojamentode uma aldeia inteira, alicerçado num sistema construtivo, o tijolo de terra, que aliado àsensibilidade e admiração pela tradição egípcia procura um equilíbrio na trindade cliente- arquitecto - artesão.O projecto Aranya (1983-86) de Balkrishna Doshi, nova expansão de um aglomeradopopulacional, destaca-se pelo uso do sistema do núcleo, em que se concebem algumascasas modelo, construindo nas restantes, apenas o núcleo infra-estrutural das habitações.Assim, são lançadas as matrizes do projecto, uma regra, que depois será complementadaconsoante as necessidades do habitante.Para o Homem o acto de construir a sua casa é natural, no entanto esta relação directaentre o habitante e a influência deste no espaço que habita é cada vez mais esbatida,importa assim compreender de que forma o Homem constrói a sua casa. A ideia de 'obraaberta' e a citação onde Hassan Fathy expressa a necessidade de o habitante construirindeterminadamente a sua casa, "segundo uma antiga superstição, o proprietário morreriaquando a sua casa estivesse completamente terminada; de maneira que o prudentedono continuava a alterar a sua casa, sempre acrescentando qualquer coisa e adiando acolocação fatal da última pedra.", ilustram a vontade de restituir o poder de decisão aoHomem, aquando da definição do seu espaço de habitar. Além desta preocupação, somasea necessidade de compreensão da importância do sistema construtivo na definição deformas construídas que propiciem a personalização, e de clarificar o papel do arquitectonos diferentes contextos enunciados. / The current study intends to use two authors, and subsequent works, as the cornerstoneof a process to clarify the construction of housing "for the greatest number" asan individual and / or collective phenomenon, questioning the issue of individuality in thedesign of this type of buildings, taking into account it's inherent repetitive nature.The authors Hassan Fathy (Egypt, 1900-1989) and Balkrishna Doshi (India, 1927),although separated geographically, they share similar concerns, materializing them insubstantially different ways.In the works of Hassan Fathy, the highlight is on New Gourna (1946-52), the relocationof an entire village, founded in a constructive system, earth brick , which combinedwith the sensitivity and admiration for the Egyptian tradition seeks a balance in the trinityclient - architect - craftsman.The Aranya project (1983-86) of Balkrishna Doshi, a new expansion of a populationcluster, distinguished by the use of the system's core, where some model houses areconceived, building on the others only the infrastructural core of the habitation. So, theproject matrices are launched, a rule, which will be supplemented depending on the needsof the inhabitant.To the man the act of building his home is natural, however this direct relationshipbetween the inhabitant and his influence on the living space is increasingly blurred, so,it's important to understand how the man builds his house. The idea of 'open work' andthe quote where Hassan Fathy expresses the need for the inhabitant to build his home indefinitely,"according to an old superstition, the owner dies when his house is completelyfinished, so the prudent owner continued to change his home, always adding somethingand delaying the fatal placing of the capstone. ", illustrate the desire to restore the power ofdecision to the man, when defining his space to inhabit.Besides this concern, the need to understand the importance of the constructivesystem in the definition of the built form is added, to the major problem, searching simultaneouslyfor realizations that would allow modification and a clear view of the architect'srole in the different contexts.

A presente dissertação estuda casas unifamiliares projetadas pelo arquitecto brasileiro Joaquim Guedes entre as décadas de 1950 e 1970. Foca-se em três temas independentes que foram primeiramente sugeridos e intuídos através da simples observação de projetos particulares deste período.O primeiro dos três principais capítulos compreende uma visão geral sobre a evolução tipológica da casa brasileira, desde o início da ocupação colonial até ao século XX, incluindo a revolução no modo urbano de habitar liderada pelo arquiteto brasileiro Vilanova Artigas. Por fim, considerando a retrospetiva anterior, analisa a primeira casa projetada por Joaquim Guedes: a residência José Anthero Guedes.De seguida, estuda-se o projeto de Le Corbusier para as casas Jaoul enquanto principal influência para uma série de experiências com abóbadas em programas residenciais levadas a cabo por arquitetos latino-americanos durante a segunda metade do século XX. Neste sentido, a dissertação investiga o movimento da Arquitetura Nova enquanto criador de um discurso ético e político que propõe a abóbada como solução viável apara a habitação social no Brasil. Por fim, o capítulo foca-se nas duas experiências que Joaquim Guedes faz com coberturas abobadadas no final dos anos de 1960: a residência Sérgio Ferreira Leite e a residência Dalton Toledo.Após uma contextualização histórica breve sobre a utilização do tijolo cerâmico em São Paulo, o último capítulo revê alguns trabalhos do arquiteto finlandês Alvar Aalto, a maior referência para a residência Anna Mariani, onde Guedes faz experiências sobre as possibilidades práticas e plásticas do tijolo.Compreendendo o caráter experimental do trabalho de Guedes, esta dissertação tenta identificar e interpretar as influências atuantes na metodologia e nos projetos de Joaquim Guedes com o objetivo de delinear o seu contributo para a arquitetura moderna no Brasil. / This dissertation studies single-family houses designed by the brazilian architect Joaquim Guedes between the decades of 1950 and 1970. It focuses on three different themes that were first suggested and intuited by the simple observation of some particular projects.The first main chapter comprises a global overview on the typological evolution of the brazilian dwelling, from the begining of the colonial occupation till the twentieth century, including the revolution in urban housing led by the modern architect Vilanova Artigas. Finally, taking into account the former retrospective, it analizes the first house projected by Joaquim Guedes: the José Anthero Guedes residence.The second main chapter studies Le Corbusier's project for the Jaoul Houses as the leading influence on a series of experiments with domes in housing projects designed by latin american architects during the second half of the twentieth century. In this regard, the dissertation contemplates the Arquitetura Nova movement as the creator of a ethical and political discourse that proposes the dome as a viable solution for social housing in Brazil. At last, the chapter focuses on two experiences on vaulted roofing made by Joaquim Guedes in the late 1960s: the Sérgio Ferreira Leite and the Dalton Toledo residences.After a brief historical contextualization of the use of brickwork in São Paulo, the last chapter reviews some works of the finnish architect Alvar Aalto, the main reference for the Anna Mariani residence, where Guedes experiments on the plastic and practical possibilities of brickwork.By understanding the experimental character of Guedes's body of work, this dissertation tries to identify and interpret the influences in Joaquim Guedes's methodology and projects in order to comprehend its contribution to modern architecture in Brazil.

As conquistas da tecnologia moderna encorajaram a ideia que os humanos podemir além da sua herança natural e genética. Esta suposição inspirou uma visão dehumanidade que escapa às leis dos sistemas naturais, com o progresso humano ecivilizacional a ser medido pela sua capacidade de alterar a Natureza.A mente e o corpo humano evoluíram num mundo sensorialmente rico, quecontinua a ser essencial para a saúde das pessoas, a sua produtividade e o seubem-estar emocional, intelectual e espiritual. A criação e subsequente aumentoda agricultura em larga escala, da indústria, do fabrico artificial, das engenhariaselectrónicas e das cidades, representa uma pequena fração da história evolutivada nossa espécie. A humanidade evoluiu numa resposta adaptativa às condiçõesnaturais e estímulos, tais como, a luz solar, clima, água, plantas, animais, paisagense habitats, que continuam a ser contextos essenciais para a maturação humana,desenvolvimento funcional e, por último, para a nossa sobrevivência.Além de prejudicar a qualidade da vida humana, o avanço tecnológico afetoudiretamente o território, causando o exôdo rural extensivo e assim degradandoa paisagem, deixando a cultura e a herança tradicional para o esquecimento.Consequentemente, têm surgido vários movimentos, tal como o Decrescimento,que procuram uma maior qualidade de vida, reduzindo as necessidades ao encontrodo essencial, tendo em conta os princípios comunitários. A presente dissertaçãopretende estudar o conceito e a realidade das ecolaldeias, como possível resposta aestas problemáticas, despertando práticas de arquitetura relacionadas com modosde habitar alternativos. / Modern technology achievements have encouraged the belief that humans can gobeyond their natural and genetic heritage. This supposition has inspired a view ofhumanity as having escaped the laws of natural systems with human and civilizationalprogress measured by its capacity for altering the natural world.Human mind and body evolved in a sensorially rich world, one that continues tobe essential to people's health, productivity, emotional, intellectual and spiritualwell-being. The emergence of large-scale agriculture, industry, artificial fabrication,engineering electronics, and the city represents but a tiny fraction of our species'evolutionary history. Humanity evolved in adaptive response to natural conditionsand stimuli, such as sunlight, weather, water, plants, animals, landscapes, andhabitats, which continue to be essential contexts for human maturation, functionaldevelopment, and ultimately survival.In addition to compromising the quality of human life, technological advancesdirectly affected the territory causing extensive rural exodus and thus degradingthe landscape leading traditional culture and heritage into oblivion. Consequently,various movements such as Degrowth have emerged that strive for a better qualityof life, reducing the needs based on the essential, having in mind community-basedvalues. This thesis aims to study the concept and reality of ecovillages as a possibleresponse to these issues, awakening architecture practices related to alternativeways of living.

A presente dissertação aborda um dos mais urgentes e fascinantes temasda Arquitectura Moderna - a problemática da arquitectura escolar.As primeiras ideias e refexões associadas à infância remontam ao séc.XVIII, mas é na viragem do séc. XIX para o séc. XX que se denota umamudança paradigmática na maneira como se pensa sobre as crianças.Todavia, o período verdadeiramente revolucionário que se faz sentir no fnalda Primeira Guerra Mundial, evidencia a crescente importância da educaçãopública. O tema da infância passa a representar umas das grandes inquietudesdo Movimento Moderno - uma tomada de consciência, em relação àsexigências particulares das crianças - marcado por novos desenvolvimentosna psicologia infantil e na aplicação de novos métodos de ensino.Em prol da melhoria da qualidade de vida e saúde da população infantil,tornou-se, portanto, essencial uma educação cuidada e um ambiente saudávelpara combater o clima instável do pós-guerra. No seguimento desta ideia, surgeo conceito de arquitectura escolar open-air, que se expressa por via de inovaçõespedagógicas e espaciais, ou seja, através de edifícios com preocupaçõeshigienistas e naturalistas, marcadas por uma espacialidade aberta e pela máximaexposição solar, em resposta a um surto de doenças derivadas da guerra.Um dos exemplos mais notáveis de edifício escolar open-air, e que seráo objecto de estudo desta dissertação, é o Asilo de Sant'Elia, desenhadopelo arquitecto Giuseppe Terragni, entre os anos 1932 e 1936, na cidade deComo, Itália. Neste sentido, esta dissertação propõe uma análise, refexão einterpretação do caso de estudo escolhido, dentro do seu contexto histórico esocial, tendo em conta a vida e obra do arquitecto, considerando a relevânciae a infuência de temas-chave como a infância e a arquitectura escolar. / Tis dissertation addresses one of the most fascinating subjects of ModernArchitecture - the school architecture.Te frst ideas and refections related to childhood back to the centuryXVIII, but it was the turn of the century XIX to the century XX that revealeda paradigm shif in the way we think about children. However, the trulyrevolutionary period was the end of World War I which highlighted theimportance of the public education.Te subject childhood became one of the biggest concerns of the ModernMovement rasing awareness in relation to the children's needs based on thenew developments in child psychology and new teaching methods. In orderto improve the quality of life and health of the child population, it becametherefore essential a careful education and a healthy environment to combatthe unstable climate of the post-war.In this context it arrised the concept of open-air school architecture,with teaching and spatial innovations, namely through the construction ofbuildings with hygienists and naturalistic concerns, characterized by an openspatiality and maximum sun exposure to minimize the risks associated withthe outbreak of diseases derived from the war.One of the most notable examples of open-air school building, which willbe the object of study of this thesis is the Asilo Sant'Elia, designed by architectGiuseppe Terragni, during the years 1932 and 1936 in the city of Como, Italy.Tis thesis proposes an analysis, refection and interpretation of the chosencase study, within its historical and social context, taking in consideration thelife and work of the architect and the relevance and infuence of key subjectssuch as childhood and school architecture.

A presente dissertação elege, como objecto de estudo, o tecido urbano de um sector dacidade do Porto - a Boavista. Este sector de cidade consolidada, oculta no seu interior,estruturas edificadas de carácter social degradadas e deixadas ao abandono. Estas estruturas,face ao seu contexto social e económico, foram marginalizadas do resto da cidade, estandofechadas sobre si mesmas, descontextualizadas do restante espaço urbano. Durante asultimas décadas, várias estratégias do sector público puseram em acção propostas deresolução à sua segregação espacial, que no entanto, acabaram por conduzir à suaprogressiva descaracterização e perda de identidade. Contudo, existiu uma resposta dosector público para este sector especifico da Boavista que previa e sua revitalização ereinserção na malha da cidade, que todavia, não chegou a ser concretizado. Partindo desteprojecto não executado, realiza-se um estudo das suas condicionantes, do seu background, edos vários cenários de intervenção nestas estruturas, de modo a reflectir a sua capacidade eviabilidade de resolução inserido no panorama actual, ainda fortemente caracterizado peloisolamento e insalubridade destes espaços na cidade.Assim, procura-se delinear uma proposta de revitalização para esta área da Boavista,aprendendo com o passado e analisando o presente, questionando a integração de umprojecto parado no tempo. / This thesis chooses, as an object of study, the urban tissue of an area of the city of Porto -the Boavista. This consolidated city sector, hides in its interior, social housing structuresthat are degraded and left abandoned. These structures, due to their social and economiccontext, have been marginalized from the rest of the city, by being enclosed in their ownplot, decontextualized from the rest of the urban space. During the last decades, variousstrategies from the public sector have put plans in action in order to resolve this spatialsegregation that, however, ultimately led to their progressive deformity and loss of identity.Nevertheless, there was a plan from the public sector applied to this specific area of theBoavista that proposed its restoration and reintegration in the city's urban tissue, whichhowever, was never developed. Based on this unaccomplished project, a study is carried outregarding the understanding of its conditions, its background, and the various interventionscenarios that have occurred in these structures, in order to reflect its ability and viability ofresolution according to the current scenario, still strongly characterized by the isolation andinsalubrious conditions of these spaces.Therefore, there is an attempt to outline a regeneration proposal for to this area of theBoavista, learning from the past and analysing the present, questioning the integration of aproject that has stopped in time.

A presente dissertação tem como objeto de estudo a Colónia Baba, construída em Praga, entre 1932 e 1936. Baba foi a última de uma série de exposições habitacionais realizadas pela instituição Werkbund. As casas possuem a particularidade de terem sido projetadas por diferentes arquitetos, aconselhadospelos futuros utentes, que impuseram as suas vontades individuais nos projetos.Para esta investigação foram selecionadas 3 diferentes casas desta Colónia. Procuramos aferir as mutações que estas sofreram quando comparado o estado original (1932) face ao estado atual (2014). Questionamos se existe uma rutura ou uma continuidade em relação ao espaço doméstico original e qual ocaminho mais viável a seguir do ponto de vista da reabilitação: intervir com base num regresso às origens do projeto original ou intervir absorvendo as apropriações efetuadas pelos proprietários?São estas as problemáticas que objetivamos. São estes os motes que estabelecemos. Ou seja, o estudo da casa: a projetada e a vivida. / The following thesis has as a main topic the Baba Housing State, built in Prague between 1932 and 1936. This Housing State was the latest in a series of exhibitions held by the instituion Werkbund. Its houses have the particularity of having been designed by different architects, advised by its future users, whohave imposed their wills on individual projects.During the investigation were selected three different houses of this Housing State. We seek assess the changes that these houses suffered when compared its original state (1932) to its current state (2014). We question whether there is a break or a continuity in relation to its original domestic space and what is the most practicable path to follow according to houses' rehab: intervene based on a return to the origins of the original project or intervene absorbing the appropriations of their owners? These are the issues to aim. These are the slogans we have established.In other words, the study of the house: the projected one and the lived one.

Este estudo foca-se no concelho de Penedono, enquanto território repleto de património e testemunho da intervenção do homem, com o objectivo de compreender o concelho, conhecer as suas potencialidades de desenvolvimento e enquadrá-lo na região em que se encontra, tentando perceber o como e o porquê do seu estado actual, bem como promover o seu desenvolvimento. Assim, identificaram-se os seus pontos positivos e negativos com vista ao desenvolvimento do mesmo. Nesse sentido, explora-se o turismo enquanto sector económico com maior probabilidade de poder auxiliar o desenvolvimento do concelho. Dentro do turismo, e no âmbito do urbanismo, procede-se ao desenho de uma estrutura de apoio ao turismo através da criação de uma rota do património de Penedono.Numa primeira fase a dissertação parte do reconhecimento do património do concelho de Penedono procurando garantir uma eficaz protecção, valorização e divulgação deste património. Neste sentido, elabora-se um inventário do património material e imaterial do concelho. Será através do percurso da rota que se percorrerá a história de Penedono, com especial incidência no património, de forma a compreender a evolução histórica, as diferentes épocas que levaram aos dias de hoje, legando inúmeras estruturas do passado às sociedades actuais. A par de uma abordagem mais teórica, feita com base numa reflexão a partir dos conceitos vinculados à temática do património, do turismo e das rotas, surgiu também a análise de diferentes referências de rotas.Seguidamente serão então apresentadas formas de planear e estruturar uma rota, em paralelo com indicações de factores que deverão existir em seu torno, permitindo a viabilidade da mesma. Pretende-se demonstrar como, a partir da análise do território, dos seus bens patrimoniais e das linhas orientadoras se pode elaborar o desenho da rota.A rota apresenta-se como uma forma de dar a conhecer aos seus usuários a história e património de Penedono, permitindo em simultâneo a actividade desportiva, o contacto com a natureza, a qualidade de vida, a observação do modo de vida daquele espaço e, possivelmente, a compreensão dos valores deste território, que perduram até aos dias de hoje e a sua relevância, remetendo para o conhecimento que comporta e apelando ao desenvolvimento económico, social e cultural através da valorização do património, para potenciar o desenvolvimento deste concelho. / This investigation is focused on the territory of the Portuguese municipality of Penedono, as a place of heritage and testimony of man's intervention, with the purpose of trying to understand its development potential. We try to understand this territory as part of its region, trying to understand why and how it has evolved like it did. This way, we identified its positive and negative attributes, taking in consideration the possibility of its development. Being so, we explore tourism as the most likely economic sector to help the development of Penedono and, in the range of urbanism, we designed a support structure for tourism, by creating a route of Penedono´s heritage.Firstly, this work bases itself on the recognition of Penedono's heritage, trying to assure its effective protection, valorization and publicizing it. To achieve this, we built an inventory of the material and immaterial heritage. It will be through this route that one will travel along Penedono's history, with a special focus on its points of interest, in such a way that it allows knowing the historic evolution, the different times that preceded our own and made Penedono evolve to what it is today, leaving countless structures from the past as a legacy to today's society. Along with a more theoretical approach, based upon a reflexion of the concepts attached to the heritage theme, of tourism and routes, it also arised an analysis of different references.Different ways of planning and structuring a route, in parallel with other indications that should exist around it, allowing it to become a viable project.The route presents itself as a way of promoting its users the History and heritage of Penedono, along with the possibility of combining a physical activity, the contact with nature, quality of life, as well as getting to know a way of life, in a way that it allows to understand the values and spirit of this region that lasted to our days and understanding its relevance, pointing people to its knowledge and targeting the economic, social and cultural development of Penedono´s territory, giving and recognizing value to its heritage.