Cette thèse se concentre sur l’iconographie des céramiques polychromes à pâte argileuse jaunâtre, connues sous le nom de buff ware et attribuées à Nishapur aux IXe-Xe siècles. Ces céramiques ont la particularité d’être décorées par des scènes à figures humaines, animales et d‘oiseaux souvent sur un fond jaune vif, peintes de couleurs vertes et noires et parfois rouges. Depuis leur découverte en 1935, l’iconographie de ces scènes est restée un sujet de débat parmi les chercheurs, sans réponse définitive. Cette recherche vise à apporter un regard complémentaire sur cette production originale de céramiques d’Iran oriental. Le but de cette étude est de revisiter les questions et les réponses existantes, et aussi d’aborder de nouvelles hypothèses. Les questions comprennent la connaissance, la production et l’iconographie de ces céramiques. La première partie de cette étude expose l’histoire et les différents aspects géographiques et socioculturels de la ville médiévale de Nishapur. Dans la deuxième partie sont étudiées la production, la distribution, la chronologie et la morphologie de ces céramiques afin de définir leurs caractéristiques. La troisième partie est consacrée à l’identification des scènes représentées sur les céramiques polychromes de Nishapur et à l’analyse de leur iconographie. Y sont proposées plusieurs hypothèses sur l’iconographie des scènes liée à la mythologie persane, aux traditions, aux légendes, aux croyances et aux rituels. Cette recherche est basée sur une étude approfondie de 30 céramiques principales, 139 céramiques complémentaires et 35 objets de comparaison, représentés dans un catalogue de trois corpus. / This dissertation focuses on the iconography of polychrome ceramics having a buff body, known as buff wares and attributed to Nishapur in the 9th-10th centuries. These ceramics were decorated with scenes of human, animal and bird figures, often on a bright yellow background and painted in green, black and sometimes red. Since their discovery in 1935, the iconography of these scenes has remained a subject of research with no definitive result. The research aims to provide a complementary fresh look at this original ceramic production of eastern Iran. The intention of this study is to revise the existing questions and answers, and to approach new hypothesis. The questions concern the characterization, the production and the iconography of these ceramics. The first part of this study exposes history and different geographical and sociocultural aspects of the medieval city of Nishapur. The second part of the study inquires the production, the distribution, the chronology and the morphology of theses ceramics. The third part focuses on the iconography of the scenes represented on Nishapur buff wares. It proposes a number of hypothesis on the iconography of the scenes related to Persian mythology, traditions, legends, beliefs and rituals. This research is based on a detailed study on 30 main wares, 139 complementary ceramics and 35 comparison objects, represented in a catalogue, which is completed by detailed drawings of the ceramics.

Ce travail porte sur le champ poétique dans les premières décennies de l’époque abbasside, en se concentrant non pas sur les trajectoires individuelles des poètes, mais sur les contraintes et les logiques collectives auxquelles ils sont soumis. Il s’appuie sur l’analyse de près de 70 notices du Livre des chansons d’al-Iṣbahānī (m. ca. 360/970). La première partie porte sur la contrainte la plus évidente et la plus étudiée : le rapport du poète au prince. Elle postule que la force du verbe poétique dérive d’un lien plus vaste, celui du walā’, qui implique des devoirs réciproques, inscrits dans le temps. La parole poétique n’est dès lors qu’une modalité particulière de la négociation de la distance entre le patron et son protégé. Cette négociation permanente influe sur les déplacements et les modes d’expression du poète.La seconde partie examine comment les poètes se positionnent face à la multitude d’acteurs qui prétendent dire ce que la poésie doit être. Elle analyse comment les rapports des poètes avec leurs pairs ou avec les savants sont déterminés par l’histoire cumulée du champ. L’accent est ensuite mis sur les modalités de ces multiples positionnements : comportements précodés, mise en scène et en texte de l’être social et charnel du poète, autant de coups dont le Livre des chansons est non seulement le témoin mais aussi le théâtre. / This study deals with the poetic field in the first decades of the Abbassid era. It does not focus on the poets’ individual biographies but on the logics they obey and the constraints that weigh on them as a group. It is based on the analysis of about 70 chapters taken from the Book of Songs by al-Iṣbahānī (d. ca 360/970). The first part examines the most conspicuous and most studied constraint: the connection between the poet and the prince. It assumes that the strength of the poetic word derives from a wider relation: the walā’, which implies enduring mutual obligations. Poetic speech is therefore just a particular aspect of a negotiation of the distance between the patron and his protégé. This negotiation affects the poets’ moves and modes of expression.The second part investigates how poets position themselves when interacting with the multitude of protagonists that claim the right to say what poetry should be. It analyses how the poets’ relations with their peers or with scholars are determined by the cumulated history of the field. Emphasis is then laid on how poets position themselves in the field by playing precoded roles, by “staging” their personae and giving the episodes of their lives a textual expression. As a result, the Book of Songs cannot be seen as a neutral record of these struggles ; it is also the battlefield where they take place.