This thesis addresses the nature of the image and its relationship to human perception and memory. Traditionally psychology approaches the relationship between the image and the human in a representationalist register, in which the world represents itself through images to the subjective observer. The thesis questions these assumptions about the representational relationship between the world, the mind and the image through a study of people using digital photographic technologies. It argues that digital images exist as a complex network of technology and activity that manage their incessant movement, production, consumption, convertibility, connectedness and fragility. The digital image exposes the complex nature of the image as more than a simple representation. If this is the case, then human involvement with images as networks occurs in terms of our inclusion in the network rather than as a subjective observer positioned outside of the world. Henri Bergson proposes that we see the image in terms of a distinction between time and space rather than as an intermediary between a subject and the object. The implications of this for the way in which we think about the interaction between people and technology and the nature of perception and memory are explored through some data examples from three settings. These are; amateur photographers using digital technology; families looking through their stocks of digital images and remembering past events together and finally, displays of family member's histories and identities on the internet.

O estudo concebe as imagens como privilegiados canais de fluxo das memórias, elas mesmas tomadas como narrativas de memórias. Examina as complexas relações entre memória e imagem. Detém-se na análise dessas relações a partir das obras de pintura do artista gaúcho Flávio Scholles, que desde 1976 desenvolve um trabalho artístico de cunho biográfico, podendo ser considerado um guardião de memórias. Discute o significado de suas imagens como disparadoras do exercício de rememorar e a dimensão educativa das mesmas, problematiza em que medida essas pinturas possuem um potencial evocador de memórias individuais e coletivas de sujeitos da região do Vale dos Sinos, RS. Resulta do contato de algumas pessoas com um corpus restrito de imagens produzidas pelo artista, algumas conhecedoras de suas obras, outras tendo o primeiro contato com as mesmas por ocasião da investigação. A pesquisa realizou seis entrevistas e um grupo de conversação envolvendo ao todo 17 sujeitos residentes em vários municípios da Região. As narrativas orais de memórias foram transformadas em documentos e integram o corpus empírico da pesquisa, cujo estudo apóia-se nos referenciais que tematizam os conceitos de imagem e memória. Analisa de que forma os sujeitos se reconheceram nas imagens do artista com as quais se depararam e que conteúdos foram manifestos em suas narrativas a partir desse contato. Para a análise, faz-se acompanhar das reflexões propostas por vários autores, dentre eles Ecléa Bosi, Antoinette Errante, Alberto Manguel, Sandra Jatahy Pesavento, Maria Stephanou e Maria Helena Bastos, entre outros. A estratégia metodológica contempla, além das entrevistas e grupo, a localização e pesquisa junto a documentos escritos, além de conversas com o autor-pintor. A investigação empreendida junto aos sujeitos, que deram voz e vez às suas reminiscências, resultou na organização e análise dos conteúdos produzidos no exercício de rememorar, sendo distribuídos em cinco temas: Trabalho, Família, Educação, Atividades Sociais, Lugares. A compreensão da dimensão educativa das imagens para evocação de memórias individuais e coletivas assenta-se no fato de que as imagens não possuem sentido em si mesmas, mas necessitam de um interlocutor que as decifre, e a partir disso re-signifique a sua própria história de vida. As obras selecionadas no estudo expressam vivências do artista, mas também apresentam conquistas e dilemas do seu grupo de pertencimento, marcados pela defesa da cultura teuto-brasileira na Região do Vale dos Sinos. As obras são plenas de narrativas de infância e juventude, assentadas num contexto histórico, geográfico, social e cultural, ao qual pertencem também os sujeitos narradores, e que por esta proximidade suscitaram muitas identificações, conduzindo-os a refletirem sobre suas próprias vidas, o tempo vivido e o presente que se constrói a partir de tempos idos. Os narradores sensibilizaram-se com cenas, figuras, objetos, e temáticas apresentadas nas pinturas, muitas das quais semelhantes ao universo de coisas e experiências que os cercaram desde a mais tenra idade, que não eram muitas, todavia especiais. / On the present study images are conceived as relevant memory flowing channels and seen as memory narratives. It examines the complex relation between the memory and the image. Their analyses is made on the work of the gaucho artist Flávio Scholles, who since 1976 develops an artistic and biographic work, and who deserves to be called a memories guardian. This study questions the meaning of his images as triggers of the remembering exercise, and the educational relation of them. It points out in what measure these pictures have an evocative memorial potential by individuals and collectives on Vale dos Sinos, RS. It shows the contact of a group of people with a restricted corpus of images produced by the artist, some of them knew his art well but others were having the first contact with it. Six interviews and a conversation group with 17 people living in several cities from this region took place during the survey. The oral narratives of their memories became documents and are now part of the empirical corpus of the survey. Its study finds support on the references from the concepts of image and memory. It analyses in which way the subjects recognize themselves on the artist’s images that they had seen and which contend was manifested in their narratives due to this contact. For the analyses were taken in account the ideas proposed by several authors like Ecléa Bosi, Antoinette Errante, Alberto Manguel, Sandra Jatahy Pesavento, Maria Stephanou and Maria Helena Bastos, among others. The methodological strategy used, besides the interviews and group meetings, was the research of written documents, as well as talks with the author-painter. The investigative work with the subjects, resulted on the organization and analyses of the contents produced on the remembering exercise. Those were classified in 5 themes: work, family, education, social activities and places. The comprehension of the educative dimension of the images, evoking the individual and collective memories, lays on the fact that they don’t have a sense by themselves but they need an interlocutor to decode them , and this way finding a new meaning for his/her life story. The masterpieces selected on this study express the artists’ experiences, but also show achievements and dilemmas from his belonging group, known for fighting for the german/brazilian culture on the Vale dos Sinos region. The works are full of childhood and youth narratives placed on an historic, geographic, social and cultural context where the narrator subjects belong to. That’s why many of them identified themselves and had reflections about their own lives, the time lived and the present being built over the past. The narrators felt moved by scenes, figures, objects and themes presented on pictures, many of them similar to the universe they were surrounded by on their early age.

O estudo concebe as imagens como privilegiados canais de fluxo das memórias, elas mesmas tomadas como narrativas de memórias. Examina as complexas relações entre memória e imagem. Detém-se na análise dessas relações a partir das obras de pintura do artista gaúcho Flávio Scholles, que desde 1976 desenvolve um trabalho artístico de cunho biográfico, podendo ser considerado um guardião de memórias. Discute o significado de suas imagens como disparadoras do exercício de rememorar e a dimensão educativa das mesmas, problematiza em que medida essas pinturas possuem um potencial evocador de memórias individuais e coletivas de sujeitos da região do Vale dos Sinos, RS. Resulta do contato de algumas pessoas com um corpus restrito de imagens produzidas pelo artista, algumas conhecedoras de suas obras, outras tendo o primeiro contato com as mesmas por ocasião da investigação. A pesquisa realizou seis entrevistas e um grupo de conversação envolvendo ao todo 17 sujeitos residentes em vários municípios da Região. As narrativas orais de memórias foram transformadas em documentos e integram o corpus empírico da pesquisa, cujo estudo apóia-se nos referenciais que tematizam os conceitos de imagem e memória. Analisa de que forma os sujeitos se reconheceram nas imagens do artista com as quais se depararam e que conteúdos foram manifestos em suas narrativas a partir desse contato. Para a análise, faz-se acompanhar das reflexões propostas por vários autores, dentre eles Ecléa Bosi, Antoinette Errante, Alberto Manguel, Sandra Jatahy Pesavento, Maria Stephanou e Maria Helena Bastos, entre outros. A estratégia metodológica contempla, além das entrevistas e grupo, a localização e pesquisa junto a documentos escritos, além de conversas com o autor-pintor. A investigação empreendida junto aos sujeitos, que deram voz e vez às suas reminiscências, resultou na organização e análise dos conteúdos produzidos no exercício de rememorar, sendo distribuídos em cinco temas: Trabalho, Família, Educação, Atividades Sociais, Lugares. A compreensão da dimensão educativa das imagens para evocação de memórias individuais e coletivas assenta-se no fato de que as imagens não possuem sentido em si mesmas, mas necessitam de um interlocutor que as decifre, e a partir disso re-signifique a sua própria história de vida. As obras selecionadas no estudo expressam vivências do artista, mas também apresentam conquistas e dilemas do seu grupo de pertencimento, marcados pela defesa da cultura teuto-brasileira na Região do Vale dos Sinos. As obras são plenas de narrativas de infância e juventude, assentadas num contexto histórico, geográfico, social e cultural, ao qual pertencem também os sujeitos narradores, e que por esta proximidade suscitaram muitas identificações, conduzindo-os a refletirem sobre suas próprias vidas, o tempo vivido e o presente que se constrói a partir de tempos idos. Os narradores sensibilizaram-se com cenas, figuras, objetos, e temáticas apresentadas nas pinturas, muitas das quais semelhantes ao universo de coisas e experiências que os cercaram desde a mais tenra idade, que não eram muitas, todavia especiais. / On the present study images are conceived as relevant memory flowing channels and seen as memory narratives. It examines the complex relation between the memory and the image. Their analyses is made on the work of the gaucho artist Flávio Scholles, who since 1976 develops an artistic and biographic work, and who deserves to be called a memories guardian. This study questions the meaning of his images as triggers of the remembering exercise, and the educational relation of them. It points out in what measure these pictures have an evocative memorial potential by individuals and collectives on Vale dos Sinos, RS. It shows the contact of a group of people with a restricted corpus of images produced by the artist, some of them knew his art well but others were having the first contact with it. Six interviews and a conversation group with 17 people living in several cities from this region took place during the survey. The oral narratives of their memories became documents and are now part of the empirical corpus of the survey. Its study finds support on the references from the concepts of image and memory. It analyses in which way the subjects recognize themselves on the artist’s images that they had seen and which contend was manifested in their narratives due to this contact. For the analyses were taken in account the ideas proposed by several authors like Ecléa Bosi, Antoinette Errante, Alberto Manguel, Sandra Jatahy Pesavento, Maria Stephanou and Maria Helena Bastos, among others. The methodological strategy used, besides the interviews and group meetings, was the research of written documents, as well as talks with the author-painter. The investigative work with the subjects, resulted on the organization and analyses of the contents produced on the remembering exercise. Those were classified in 5 themes: work, family, education, social activities and places. The comprehension of the educative dimension of the images, evoking the individual and collective memories, lays on the fact that they don’t have a sense by themselves but they need an interlocutor to decode them , and this way finding a new meaning for his/her life story. The masterpieces selected on this study express the artists’ experiences, but also show achievements and dilemmas from his belonging group, known for fighting for the german/brazilian culture on the Vale dos Sinos region. The works are full of childhood and youth narratives placed on an historic, geographic, social and cultural context where the narrator subjects belong to. That’s why many of them identified themselves and had reflections about their own lives, the time lived and the present being built over the past. The narrators felt moved by scenes, figures, objects and themes presented on pictures, many of them similar to the universe they were surrounded by on their early age.

O estudo concebe as imagens como privilegiados canais de fluxo das memórias, elas mesmas tomadas como narrativas de memórias. Examina as complexas relações entre memória e imagem. Detém-se na análise dessas relações a partir das obras de pintura do artista gaúcho Flávio Scholles, que desde 1976 desenvolve um trabalho artístico de cunho biográfico, podendo ser considerado um guardião de memórias. Discute o significado de suas imagens como disparadoras do exercício de rememorar e a dimensão educativa das mesmas, problematiza em que medida essas pinturas possuem um potencial evocador de memórias individuais e coletivas de sujeitos da região do Vale dos Sinos, RS. Resulta do contato de algumas pessoas com um corpus restrito de imagens produzidas pelo artista, algumas conhecedoras de suas obras, outras tendo o primeiro contato com as mesmas por ocasião da investigação. A pesquisa realizou seis entrevistas e um grupo de conversação envolvendo ao todo 17 sujeitos residentes em vários municípios da Região. As narrativas orais de memórias foram transformadas em documentos e integram o corpus empírico da pesquisa, cujo estudo apóia-se nos referenciais que tematizam os conceitos de imagem e memória. Analisa de que forma os sujeitos se reconheceram nas imagens do artista com as quais se depararam e que conteúdos foram manifestos em suas narrativas a partir desse contato. Para a análise, faz-se acompanhar das reflexões propostas por vários autores, dentre eles Ecléa Bosi, Antoinette Errante, Alberto Manguel, Sandra Jatahy Pesavento, Maria Stephanou e Maria Helena Bastos, entre outros. A estratégia metodológica contempla, além das entrevistas e grupo, a localização e pesquisa junto a documentos escritos, além de conversas com o autor-pintor. A investigação empreendida junto aos sujeitos, que deram voz e vez às suas reminiscências, resultou na organização e análise dos conteúdos produzidos no exercício de rememorar, sendo distribuídos em cinco temas: Trabalho, Família, Educação, Atividades Sociais, Lugares. A compreensão da dimensão educativa das imagens para evocação de memórias individuais e coletivas assenta-se no fato de que as imagens não possuem sentido em si mesmas, mas necessitam de um interlocutor que as decifre, e a partir disso re-signifique a sua própria história de vida. As obras selecionadas no estudo expressam vivências do artista, mas também apresentam conquistas e dilemas do seu grupo de pertencimento, marcados pela defesa da cultura teuto-brasileira na Região do Vale dos Sinos. As obras são plenas de narrativas de infância e juventude, assentadas num contexto histórico, geográfico, social e cultural, ao qual pertencem também os sujeitos narradores, e que por esta proximidade suscitaram muitas identificações, conduzindo-os a refletirem sobre suas próprias vidas, o tempo vivido e o presente que se constrói a partir de tempos idos. Os narradores sensibilizaram-se com cenas, figuras, objetos, e temáticas apresentadas nas pinturas, muitas das quais semelhantes ao universo de coisas e experiências que os cercaram desde a mais tenra idade, que não eram muitas, todavia especiais. / On the present study images are conceived as relevant memory flowing channels and seen as memory narratives. It examines the complex relation between the memory and the image. Their analyses is made on the work of the gaucho artist Flávio Scholles, who since 1976 develops an artistic and biographic work, and who deserves to be called a memories guardian. This study questions the meaning of his images as triggers of the remembering exercise, and the educational relation of them. It points out in what measure these pictures have an evocative memorial potential by individuals and collectives on Vale dos Sinos, RS. It shows the contact of a group of people with a restricted corpus of images produced by the artist, some of them knew his art well but others were having the first contact with it. Six interviews and a conversation group with 17 people living in several cities from this region took place during the survey. The oral narratives of their memories became documents and are now part of the empirical corpus of the survey. Its study finds support on the references from the concepts of image and memory. It analyses in which way the subjects recognize themselves on the artist’s images that they had seen and which contend was manifested in their narratives due to this contact. For the analyses were taken in account the ideas proposed by several authors like Ecléa Bosi, Antoinette Errante, Alberto Manguel, Sandra Jatahy Pesavento, Maria Stephanou and Maria Helena Bastos, among others. The methodological strategy used, besides the interviews and group meetings, was the research of written documents, as well as talks with the author-painter. The investigative work with the subjects, resulted on the organization and analyses of the contents produced on the remembering exercise. Those were classified in 5 themes: work, family, education, social activities and places. The comprehension of the educative dimension of the images, evoking the individual and collective memories, lays on the fact that they don’t have a sense by themselves but they need an interlocutor to decode them , and this way finding a new meaning for his/her life story. The masterpieces selected on this study express the artists’ experiences, but also show achievements and dilemmas from his belonging group, known for fighting for the german/brazilian culture on the Vale dos Sinos region. The works are full of childhood and youth narratives placed on an historic, geographic, social and cultural context where the narrator subjects belong to. That’s why many of them identified themselves and had reflections about their own lives, the time lived and the present being built over the past. The narrators felt moved by scenes, figures, objects and themes presented on pictures, many of them similar to the universe they were surrounded by on their early age.

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Assim, propôs-se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações na poesia de Manoel de Barros. Esta dissertação investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. O objetivo é perguntar se, por meio de um Conhecimento Natural determinado por uma lógica-eco, a poesia de Manoel de Barros tem uma proposta de religação de potência sagrada do homem ao mundo. O sagrado, de acordo com Bataille, é o que nos coloca diante de uma continuidade imanente. Esta dissertação, portanto, caminha por três vias de acesso: a primeira via, considera o tripé palavra-imagem-memória na poesia de Manoel de Barros (abordando principalmente a perspectiva de Henri Bergson), indicando a participação de um corpo perceptivo, intuitivo e sensível, bem como sugerindo o poema como imagem. Além disso, considera-se o olhar delirante e transgressivo (“transver”) do poeta; a segunda via sugere pensar em uma relação eco-lógica da poesia de Barros. Para este poeta, a natureza é lugar-fonte de sua poesia, o que determina tanto um arejamento filosófico (ético e político) que permite diálogos com o pensamento teórico de Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi e Georges Bataille, quanto uma interatividade ecológica e visual entre o observador e o ambiente (diálogos com Michel Collot). Das perspectivas de Jacques Maritain e Giordano Bruno sobre o Conhecimento Natural, a poesia de Manoel de Barros corresponderia a uma tentativa de restaurar o vínculo entre o homem e o sagrado. Finalmente, a terceira via se concentra no conceito de “natência” (potência de fazer nascimentos com a linguagem poética) como um caminho vital e alegre que faz fronteira com a imanência sagrada. Convocamos da poesia de Manoel de Barros os temas da infantia, comunhão, eucaristia, metamorfose, mística e mito, erotismo, e santidade; os aspectos da incompletude e “devir” (Gilles Deleuze); e da relação da poesia moderna com a secularização e profanação do sagrado, com o auxílio de Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, São Francisco de Assis, entre outros pensadores. / The poetry of Manoel de Barros peregrinates to word, image, memory and existential fields, seeking for a Natural Knowledge that echoes the proposal of mystical communion in the annulment of the hierarchies between beings and their association modes. Thus, it is relevant to this research to think of communion procedures, such as incorporation, transubstantiation, fusion and their implications in Manoel de Barros’ poetry. This paper investigates, in the poetry of Barros, the remaining of an enchantment bond which borders the sacred in intimate exchange with nature. The goal is to ask whether, through a Natural Knowledge from an ecological stance, the poetry of Manoel de Barros has a sacred proposal for rewiring man to the world. The sacred, for instance, according to Georges Bataille, is what put us in front of an immanent continuity. This dissertation, therefore, walks through three access routes: the first way, the word-image-memory tripod in the poetry of Manoel de Barros (mainly addressing Henri Bergson’s perspective), indicating the participation of a perceptive, intuitive and sensitive body, as well as placing the poem as an image. Also, it considers the delusional and transgressive glance (“transver”) of the poet; the second way suggests thinking of an eco-logical relationship between Barros’poetry and nature as the source of it, which determine both a philosophical aeration (ethical and political) that allows dialogues with some theoretical thoughts of Felix Guattari, Michel Maffesoli, Gabriel Giorgi and Bataille, and an ecological and visual interactivity between the observer and the environment (dialogues with Michel Collot). From Jacques Maritain and Giordano Bruno’s perspective on the Natural Knowledge, Manoel de Barros’s poetry would correspond to an attempt to restoring the bond between man and the sacred. Finally, the third way focus on the concept of “natência” as a vital and joyful path that borders the sacred immanence. Manoel de Barros’ poetry summons to think on the topics of infantia, communion, eucharistia, metamorphosis, mysticism and myth, eroticism, and sainthood, the aspects of incompleteness and “becoming” (Gilles Deleuze) and the relationship of modern poetry with the secularization and profanation of the sacred, with the help of Walter Benjamin, Jean-François Lyotard, Giorgio Agamben, Octavio Paz, Clément Rosset, St. Francis of Assisi, among others thinkers.