Ce mémoire aborde en profondeur diverses notions et concepts interreliés en art, philosophie et psychologie sociale comme la représentation du corps et son instrumentalisation dans l’image publicitaire ou encore l’hypermédiatisation et son conditionnement esthétique. Les différentes parties de cet ouvrage sont construites dans la même lignée que ma démarche de création, c’est-à-dire de manière fragmentée et dont la finalité témoigne d’un art de l’assemblage. En m’appuyant sur une vision personnelle étoffée par des recherches sur l’image du corps et sa médiatisation, j’exprime comment notre rapport à la société et à notre production d’images me sert de filon artistique. J’illustre mes propos avec des travaux d’artistes d’avant-garde des années 1960 et, bien entendu, avec les images issues de ma pratique artistique des deux dernières années. Ces dernières présentent principalement des installations vidéo multiécran comprenant des mosaïques d’images qui mettent de l’avant un travail de montage vidéo et de composition visuelle conçue d’images d’archives, de captures vidéographiques ainsi que macrovidéographiques d’ordre documentaire.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2003-2004 / Ce mémoire, Orlan : l'identité violente, est le résultat d'une démarche multidisciplinaire où furent utilisés l'anthropologie et de la sociologie du corps afin de rendre compte de la production d'Orlan, artiste française contemporaine. Cette recherche visait à comprendre la volonté de l'artiste de transformer son corps à coup de performances artistiques successives, effectuées des années 1990 à 1993. À cette fin, elle étudiait particulièrement deux performances, soit Opération no 5 datant de 1991, et Omniprésence de 1993. Si la prémisse de départ de cette recherche tablait sur l'existence d'une volonté univoque, la mise en lumière de la structure des performances, de même que des apories du discours de l'artiste incitèrent toutefois à reconsidérer cette assertion. Le discours de l'artiste et le déroulement des performances mirent en lumière, de manière large, une volonté de transformation identitaire qui fit migrer la signification de l'œuvre selon le sens que l'artiste entendait donner à sa production ultérieure. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Ce mémoire traite du processus créatif et de l’avènement de l’image dans l’œuvre, par la lumière. Comment remonter le temps en sculptant la lumière par des signes secrets afin de représenter la survivance de la brûlure? Comment représenter l’image qui, témoin de ma vulnérabilité, brûle encore? La base onirique de cette recherche représente l’intervalle du temps dans la mémoire, où se révèle l’émotion latente, montrant un passé proche et/ou éloigné, d’images réduites en cendres. La lumière est le matériau de base; c’est elle qui (re) construit l’image dans l’espace-temps, qui fixe un contact visuel avec une forme, un geste, un moment. Elle est un vecteur de création qui épouse la forme en plus de révéler et de dramatiser le lieu physique de manière inattendue. Son interaction évidente avec le vide et la transparence s’accompagne d’un questionnement théorique suscité par l’éveil d’un geste animé par les concepts d’imagination, d’émotion, de mémoire et de temps multiples. Chaque signe annonce sa disparition; c’est la conjuration d’une chose absente et des traces qui ont survécu à la perte. Vivre, c’est assumer lucidement la tension entre les absolus.

Ce mémoire propose de retracer un parcours sur l'expérience du processus, mes essais en productions et en diffusion. Développé en trois parties, il décrit d'abord mes premières impressions perceptuelles des oeuvres, ensuite les différentes étapes qui auront ponctué ma recherche-création. Attentive à ce qui se passe en dehors des ateliers et des centres de diffusion en arts visuels, mes écrits sont teintés de mes expériences de diffusion et de création dans les lieux urbains et même, dans le dernier mois, dans le paysage naturel. J'explore mes méthodes de recherche-création instinctive et les différentes facettes entre les thèmes de la tension et de l'abandon. Je m'intéresse à la perception de ces mondes, à leurs cohabitations, à ce qu'ils produisent dans l'oeuvre finale et même, à l'expérience de mon propre corps. Je traiterai également du médium vidéo et de la valeur de l'image en comparaison aux autres médiums exploités, un ensemble d'oeuvres qui matérialisent une certaine temporalité de l'image en mouvement, où l'expérience à vivre est celle de l'instant suspendu ou une vision renouvelée du temps qui passe.