Made available in DSpace on 2016-08-29T15:08:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6645_WERIQUISON - Dissertação de mestrado - concluida - com folha.pdf: 1054768 bytes, checksum: fab45da02e431428889f4288b87fa150 (MD5) Previous issue date: 2013-07-26 / O estudo consiste, primeiramente, em investigar o quanto a estética se coloca como elemento significativo para a composição do diálogo República, perpassando a obra do início ao fim e, por assim dizer, emoldurando-a em beleza. São inúmeras as passagens que fazem menção aos poetas arcaicos, a reverência à música como arte das Musas, o apreço pela harmonia, pelo ritmo, pela simetria, enfim, há na República um cuidado estético em sua arquitetura. Havendo constatado, então, que o belo ocupa um lugar considerável dentro do diálogo, buscamos valorizá-lo e evidenciá-lo a partir do artístico, propriamente dito, para trilharmos um caminho que nos conduzisse, cada vez mais, a encarar o belo como algo que não se restringisse ao sensível, uma vez que, em se tratando de Platão, a beleza mais esplendorosa reside no inteligível. Neste sentido, propomos tomar a metafísica platônica das ideias como estética inteligível, objetivando apontar para o belo suprassensível possível de ser contemplado pelo intelecto filosófico. Isso porque, as ideias são formas inteligíveis, que se fazem mostráveis em sua perfeição ao intelecto. A ideia é essência, a unidade singular da qual os objetos sensíveis imitam e recebem seu ser. Em outras palavras, a ideia é o aspecto que se apresenta ao intelecto do filósofo. E junto a essa investida de tomar a metafísica platônica como estética inteligível, fazemos algumas considerações sobre imagem e visão, tais considerações seguem na direção de tomar a imagem como metáfora, como linguagem figurada utilizada como recurso para dar encaminhamento às almas até o inteligível e, visão, quer dizer visão intelectiva, visão filosófica. Por fim, veremos, a atividade do filósofo consistirá em um ver a bela paisagem das ideias no inteligível.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica / Made available in DSpace on 2012-10-22T15:53:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 232343.pdf: 7653062 bytes, checksum: 1a294a090352e4e73f1fe96c4b9480da (MD5) / Este texto explora conexões filosóficas e epistemológicas entre a semiótica visual e a educação tecnológica, utilizando-se, inicialmente, da semiótica de Charles Sanders Peirce. A partir de diferentes formas de mapeamento conceitual da categoria imagem, estuda as significações de signo visual e o discurso visual de professores de ensino técnico, descrevendo através de um "perfil de significação" as concepções de "imagem" do professor, que, em termos gerais, desconsideram conteúdos culturais e ideológicos, ou seja, descartam o seu potencial discursivo e de ferramenta de poder. A superação da alienação/reificação frente ao conceito de imagem ou signo visual requer a conseqüente apropriação reflexiva de uma fluência no discurso visual ou imagético, que estaria relacionada com a educação estético-visual crítica do professor. This text explores philosophical and epistemological connections between visual semiotics and technological education, using, as beginning, the theory of semiotics of Charles Sanders Peirce. From different forms of mapping the image category, it studies the significations of visual sign and the visual discourse of technical and professional school teachers, describing their conceptions of "image" trough a "signification profile". In general terms, teachers do not consider cultural and ideological contents of the image, meaning they discard the discursive potential of the visual sign and its power relation building capacity. To overcome the alienation/reification in the use of images or visual signs it is necessary to acquire the consequent reflexive appropriation of knowledge in the visual/imagetic discourse, that may be related to the critical aesthetic-visual education of the teacher.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia / Made available in DSpace on 2013-03-04T20:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313777.pdf: 665985 bytes, checksum: e73c832c02b8ab416127a8c7091940ee (MD5) / O presente trabalho propõe-se a analisar a concepção agostiniana de conhecimento nos livros XII, XIII e XIV do tratado "A Trindade". As reflexões sobre este tema são apresentadas de forma hierárquica, até a definição da imagem da Trindade no ser. O tema situa-se no interior da obra. Mesmo inserido na grande questão teológica sobre a Trindade, cumpre um papel sobretudo filosófico, isto é, um estudo do conhecimento que se desenvolve por meio do exercício filosófico, na "elevação" da mente visando as coisas não transitórias, eternas e imutáveis. O que vai culminar na "aquisição" daquilo que Santo Agostinho considera como sabedoria. No primeiro capítulo seguiu-se o livro XII do tratado e se pode agrupar os assuntos abordados em três temas principais: a imagem de Deus no homem, a deturpação da imagem pelo pecado, e a distinção entre ciência e sabedoria. Estes temas são abordados após a definição do que seja o homo exterior e o homo interior, por meio dos quais é possível, também, perceber a diferenciação entre a razão inferior, que se ocupa da ação, e a razão superior, voltada à contemplação. A conclusão deste capítulo dá-se ao afirmar que a sabedoria ocupa-se das razões eternas, a contemplação; já a ciência volta-se ao conhecimento racional das coisas temporais. No segundo capítulo aborda-se o livro XIII, tendo-se, logo de início, a confirmação do discernimento entre ciência e sabedoria, conforme comentário do livro anterior e, a partir do prólogo do Evangelho de João, encontra-se o atrelamento da figura de Jesus à sabedoria e de João Batista à ciência. O primeiro constitui a contemplação da verdade eterna, o segundo concebe a verdade histórica, que constitui o ponto de partida da fé. Neste ponto Agostinho abre espaço para discutir a questão da felicidade, pois todos desejam a vida beata. Para ser feliz ad aeternum, no entanto, é necessário superar a morte, o que não se realiza por meio da Filosofia, e este desejo permanece um mistério para o homem que pode recorrer à fé para iluminar suas atitudes, segundo a qual o indivíduo foi criado para a imortalidade. Isto pode ser melhor compreendido se se aceitar o exemplo de Cristo, que assumiu a condição humana sem deixar de ser o Filho de Deus e, ao ser morto, ressuscitou e ascendeu aos céus levando consigo o corpo mortal, para simbolizar que o autor da vida é vencedor da morte. Esta temática pode ser considerada pura digressão teológica, mas bem observada possui uma contribuição fundamental, visto que o homem tem a opção de volver-se à fé, por meio da qual mostra como Cristo tem indicado a via para conseguir a imortalidade, condição para continuar a gozar da beatitude. No terceiro capítulo, trabalha-se o livro XIV, e a verdadeira sabedoria. Devido ao fato de o homem ter sido criado à [...] imagem e semelhança [...] divina, possui ele gravado em si, de forma indelével, a unicidade e a trindade, e estas não são adventícias. A contemplação da trindade na alma acontece quando a mens volta seu pensamento sobre si própria, isto é, quando as três faculdades que a compõem: memória, inteligência e vontade, voltam suas atenções para si, fazendo com que ela pense em si, coloque-se diante de si e mantenha-se presente a si. Isto constitui a trindade interior da alma denominada de consciência de si, que se dá através da memoria sui, intelligentia sui e amor sui. Depois disso, Agostinho apresenta a trindade da sabedoria, que não se dá por uma relação entre a alma e ela mesma, mas entre a alma e Deus, da qual esta é a imagem, o que a habilita à memoria Dei, à intelligentia Dei, e ao amor Dei. Esta segunda trindade é a da alma revivificada pela participação em Deus. Isto acontece porque ela é capax Dei. Considera-se aí o ápice do conhecimento, a verdadeira sabedoria, isto é, poder participar e refletir sobre a natureza criadora, eterna e imutável

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9911_Dissertação_Vanessa Gusmão_UFES.pdf: 10205952 bytes, checksum: b77ef99db23b53a5b98a33fbac7d410b (MD5) Previous issue date: 2016-05-02 / Anualmente, no dia 23 de maio, ocorre no bairro da Prainha em Vila Velha/ES várias encenações, no feriado que comemora a Colonização do Solo Espírito Santense. Desfiles, exposições, missas, peças teatrais conjugam, a um só tempo, uma narrativa fundadora: Aqui começou a história do Espírito Santo, Vila Velha, berço da história. É possível reconhecer ainda as diversas reverberações desta narrativa colonial, que expressa modos de dizer e de agir na paisagem, nos museus, nos monumentos, nos símbolos e rituais. Nestes discursos e práticas, o início da história está sempre em função da chegada dos colonizadores. Esta primeira constatação faz coro aos estudos pós-estruturalistas e pós-coloniais, que têm como uma de suas frentes reflexivas a problematização das metanarrativas e das histórias-lugares únicos, num esforço de desnaturalização das modernas narrativas espaciais. Inserido nesta perspectiva, nossa pesquisa tem por principal objetivo analisar as consequências de uma política da espacialidade (MASSEY, 2008) quando atrelada a constituição de uma imaginação espacial linear e eurocêntrica. Discutiremos o agenciamento das memórias e narrativas do lugar, tomando como referência autores como Dorren Massey (2007, 2008), Queiroz Filho (2010, 2012), Boris Kossoy (2002), Michel Pollak (1989), Benedict Anderson (2008), Eduardo Pellejero (2009) e Deleuze e Guattari (1977, 2011), cujo mote conceitual nos permite refletir sobre o caráter ficcional das narrativas e imagens, bem como possibilidades outras de grafar e dizer os lugares e suas imaginações espaciais. Para tanto, três movimentos metodológicos serão feitos neste trabalho. Primeiramente será realizado um inventário visual da/na Prainha, composto pelo mapeamento das narrativas expressas pelas imagens e paisagem (monumentos, nomes de ruas, edificações e rituais) e pelo acervo da Casa da Memória (pinturas, fotografias e outros registros historiográficos). No segundo momento buscaremos analisar as narrativas do lugar a partir da construção de um índice de agenciamento, para então problematizá-las, tensionar a pretensão de verdade única sobre o lugar, desconstruir seu caráter naturalizado e universal e por fim, submetê-lo a um movimento que chamamos de multiplicação, uma busca de outros modos de grafar e dizer o lugar.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T22:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:20:58Z : No. of bitstreams: 1 174777.pdf: 25760995 bytes, checksum: 4f0c53b55527be3888c52ba12f167bc1 (MD5) / Neste trabalho foram concebidos, desenvolvidos e avaliados um sistema óptico/mecânico e um programa de computador arquitetado para extrair parâmetros quantitativos associados à coloração e estrutura da íris humana. Este sistema foi concebido para investigar a possibilidade de determinar de forma não invasiva o nível de glicose no sangue a partir de imagens da íris. O sistema óptico mecânico possibilita adquirir imagens da íris humana, de qualidade e com o mínimo de interferências externas. Com o software é possível extrair diferentes parâmetros das imagens, como as componentes RGB e/ou HSI, que, através de um sistema de referência de posição, correlaciona-os às diferentes regiões da íris. Após o levantamento das possíveis fontes de incertezas, foram realizados diversos ensaios e análises estatísticas para avaliar a influência de cada fonte sobre o sistema o que levou a estimativa da incerteza típica do sistema. Por fim, foi realizado de maneira preliminar, um estudo de correlação entre variações do nível de glicemia com os parâmetros de cores extraídos das imagens das íris, esquerda e direita, de um mesmo voluntário, adquiridas a cada nova medição do nível de glicemia. Esta tecnologia seria de grande utilidade para os 120 milhões de diabéticos no mundo, com projeção de 280 milhões para 2025, de acordo com a Organização Mundial de Saúde, que necessitam medir o nível de glicose no sangue diversas vezes por dia.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-22T11:19:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 224843.pdf: 8815351 bytes, checksum: 25f7aef05d99cddfb3090db17e0fc1fe (MD5) / Imagem e poder: dois fenômenos distintos que se fundem quando destinados à propagação ideológica. Assim resulta a conclusão da tese que ora se apresenta, resultado de uma investigação ao longo da História, que percorreu a civilização ocidental desde o contexto que se convencionou chamar Antigüidade até os dias atuais. Para tanto, partiu-se de uma leitura das imagens visuais construídas em diferentes períodos históricos, refletindo-as à luz dos contextos político, religioso, social, econômico, cultural e ideológico. Carregadas de simbologia e fundadas em conceitos estéticos diversos, sem, contudo, deixarem de compartilhar as relações de poder, mormente com a ideologia dominante, as imagens visuais, artísticas ou não, desde sempre dão mostra de que se essa produção humana não se dá por mero reflexo desses poderes, não deixa, contudo, deles se apartar. Ou seja, por meio de uma leitura dialética constatou-se que, assim como o mito representado no humano pelos gregos, santos, reis, batalhas, retratos, enfim, imagens espalhadas e hoje expostas em museus, acervos particulares e igrejas, dentre outros, representativas de períodos históricos distintos, serviram e ainda servem à propagação da ideologia dominante. Assim como também não se exclui, dessa abordagem, a arte e a produção de imagens na contemporaneidade que, embora de forma mais complexa, acaba sendo absorvida e/ou definida pela classe dominante, quer em forma de investimento, quer por meio da produção e comercialização de objetos kitsch (padronização do gosto), quer por meio da quase exclusividade sobre o aparato cultural/social que determina o valor da obra, do produto e, em conseqüência, do produtor. Image and power: two distinct phenomena that to melt when destined to the ideological reproduction. Thus results the conclusion of the thesis that however if presents, result of an inquiry throughout the History, that covered the western civilization since the context that if stipulated to call ancient times until the current days. For this, it was broken of a reading of the constructed visual images in different historical periods, reflecting them to the light of the religious, social, economic, cultural and ideological politician contexts. Weighed down of symbology and established in various aesthetic concepts, without, however, to leave to share with the relations of power, mainly with the dominant ideology, the visual images, artistic or not, since always to set an example that if this human production if do not give for mere reflex of these powers, does not leave, however, of them if to separate. In other words, through the reading dialectic checked that, as well as the myth represented in the human for the Greeks, saints, kings, battles, pictures, at last, images scattered and today displayed in museums, particular collections, churches, among others, representative of distinct historical periods, served and still serve to the reproduction of the dominant ideology. As well as also if it does not exclude, of this boarding, the art and the production of images in the present that, even so of more complex form, become being absorbed and/or definite for the dominant class, whether in form of investment, whether by means of the production and commercialization of objects kitsch (standardization of the taste), whether by means of the almost exclusiveness on the cultural/social apparatus that determines the value of the work, of the product and, in consequence, of the producer.

CARNEIRO, Renata Augusta Thé Mota. A noção de imagem nos livros V, VI e VII da República e suas implicações na formação do filósofo. 2014. 93f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-20T11:44:57Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_ratmcarneiro.pdf: 1080054 bytes, checksum: 7e3433410fa306e55ff5013eca47f002 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-20T13:07:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_ratmcarneiro.pdf: 1080054 bytes, checksum: 7e3433410fa306e55ff5013eca47f002 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-20T13:07:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_ratmcarneiro.pdf: 1080054 bytes, checksum: 7e3433410fa306e55ff5013eca47f002 (MD5) Previous issue date: 2014 / This research aims to examine the notion of image in books V, VI and VII and its implications in the formation of the philosopher-king in the Republic of Plato. It is divided into two chapters: the first one analyzes the proposal of a new paideia that form the philosopher-king, highlighting the Platonic dialectics. The second chapter examines the notion of the image as well as the philosopher makes use of multiple images precisely to distinguish image from essence. In order to refer to the image, in the Republic, Plato doesn’t use a single term, but many others like eikon, eidolon, skiá, phántasma. This dissertation also examines some examples of images used in the Republic, as the image of the sun, the trikymia, the divided line and the cave. / Esta pesquisa pretende examinar a noção de imagem nos livros V, VI e VII e suas implicações na formação do rei-filósofo, na República, de Platão. A presente dissertação está dividida em dois capítulos: o primeiro analisa a proposta de uma nova paidéia que formará o rei-filósofo, dando destaque à dialética platônica. O segundo capítulo examina a noção de imagem, bem como o uso que o filósofo faz de várias imagens para tratar justamente de distinguir imagem de essência. Para referir-se à imagem, na República, Platão não se vale de um único termo, mas de vários como eikon, eidolón, skiá, phántasma. Examinamos, ainda, exemplos de imagens usadas na República, como a imagem do sol, a da trikymia, a da linha dividida, e a da caverna.

Orientador: Prof. Dr. Paulo Vieira Neto / Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa: Curitiba, 01/12/2016 / Inclui referências : f. 73-75 / Área de concentração: Filosofia / Resumo: Na presente dissertação procuramos apresentar aquilo que identificamos como a leitura literária segundo o filósofo francês da primeira metade do século XX, Gaston Bachelard. Para tal, traçamos uma leitura em "voo panorâmico" da trajetória formativa do autor acerca de sua concepção sobre a Ciência e a postulação de seus conceitos, assim como do embate travado entre o conceito e a imagem, especificamente literária, que leva o adjetivo de poética. Para isso, mobilizamos as obras do autor desde o "Ensaio sobre o Conhecimento aproximado" (1928), primeira obra publicada do autor, até sua derradeira obra, inacabada e publicada postumamente por sua filha Suzanne Bachelard, intitulada "Fragmentos de uma poética do fogo" (1988), atravessando artigos e publicações esparsas que formam e fundam o corpus de sua obra. Logo em seguida, nos lançamos à concepção propriamente dita de Bachelard acerca da leitura literária, tendo em vista as categorias da solidão e da intimidade, tão caras ao leitor bachelardiano, daqui que Bachelard denomina como devaneio escrito na criação do poeta/escritor, e de sua teoria expressa na dupla fenomenológica ressonância-repercussão no ato da leitura literária. Palavras-chave: leitura literária, leitor, imagem poética, Bachelard. / Abstract: In this final paper, we intended to show the elements that can be identified as literary reading according to first half 20th Century philosopher Gaston Bachelard. So it was need to draw a reading as a "flyby" over his formative years and around his conception on Science and concepts' postulations, just like the shock it provoked between the concept and image, primarily the literary image, named as an adjective, poetic. Then, we moved around author's works since "Essai sur la connaissance approchée" (1928), his first book, until his last and unfinished work, published by his daughter Suzanne Bachelard, called "Fragments d'une poétique du feu" (1988), crossing over articles and scattered works which formed and founded Bachelard's corpus. Afterwards, we went through Bachelard's own concepts around literary reading, focusing the categories of solitude and intimacy, some things really concerned for bachelardian readers and from what he calls as written reverie found on writer's/poet's creation. This way, and looking up on important moments of philosopher's work we ended exposing his theory expressed about the identification of double phenomenology, the literary reading act's resonance-feedback. Key-words: literary reading, poetical image, reverie, resonance-feedback, Bachelard

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110611_Vanessa.pdf: 3341819 bytes, checksum: cdf495e8acd049360fda12395e9ab4a3 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Le but de cette étude a été essayer d'identifier et reflechir sur des processus par lesquels l'image de la "fiancée de Garibaldi" a été construite a la longue du temps. Pour notre analyse, nous avons choisi de faire une lecture linéaire des occurrences de la persone/personnage Manoela, à la fois dans l'histoire et dans la littérature, pour identifier où a commencé la spéculation a propos de la fiançaille entre Garibaldi et Manoela et comment cela a geré um quiproquo a propos de ce qui aurait eu lieu, vu que, cela a été à partir de ce point là qu'elle a devenu un " fait divers " et puis, un personnage fictif. Nous considérons qui a été três important de faire cette étude à propos de cette persone /personnage, parce que, même qu'elle a eu beaucoup exploitée par des spéculations historiques ou par la littérature, il n'y avait pas encore une recherche dediée à esquisser son parcours et comprendre comment ce processus a été eu lieu. notre recherche, nous avons trouvé des inexactitudes dans les dates et dans les informations à propos de Manoela ; aussi bien que nous avons idéntifié des nuances incohérentes dans des descriptions de Manoela. Muette, mélancolique et fragile dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: uma história de amor de Josué Guimarães; puissante et narratrice de l'histoire dans les romans A casa das sete mulheres et Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; apparition éthéré, figure frivole e fantomatique qui prend la forme juste pour le language, dans laquelle elle se manifeste à travers de cette draperie qui est l'écriture. Donc, à notre étude, nous avons cherché de comprendre comment ces processos historiques, litteraire et imaginatifs s'interpénètre en rompant des frontières entre le réel et le fictif dans la fabrication de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Au premier chapitre de notre travail, nous discutons la perméabilité entre l'histoire et la littérature et les notions de document/monumento et trace dans la construction de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Pour le deuxième chapitre, nous travaillons sur la caractérisation du personnage dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: une histoire d'amour de Josué Guimarães, dans lequel elle a eu son premier rôle principal dans um récit et le roman A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, dans lequel elle a pris la narration du récit. Et nous achevons avec la discussion du personnage comme un fantôme de l'histoire à la littérature / O objetivo desse estudo foi procurar identificar e refletir sobre os processos pelos quais a imagem da "noiva de Garibaldi" foi construída ao longo do tempo. Para nossa análise, optamos por fazer uma leitura linear das ocorrências da pessoa/personagem Manoela, tanto na história como na literatura, para identificar onde começou a especulação sobre o suposto noivado entre Garibaldi e Manoela e como isso gerou um quiproquó sobre o que possa ter acontecido, visto que, foi a partir deste ponto que ela se tornou notícia de jornal e, mais tarde, personagem ficcional. Consideramos que foi importante fazer um estudo sobre essa pessoa/personagem, posto que, por mais explorada que sua figura tenha sido pelas especulações históricas ou pela literatura, ainda não havia uma pesquisa dedicada a delinear sua trajetória e entender como esse processo aconteceu. Em nossa pesquisa, encontramos imprecisões em datas e informações à respeito de Manoela; bem como identificamos nuances díspares nas descrições sobre Manoela. Muda, melancólica e frágil na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães; forte e narradora da história nos romances A casa das sete mulheres e Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; aparição etérea, figura frívola e fantasmal que somente toma forma pela linguagem, na qual ela se revela através dessa roupagem que é a escrita. Portanto, em nosso trabalho, buscamos compreender como estes processos históricos, literários e imagéticos se interpenetraram, rompendo as fronteiras entre o real e o ficcional na fabricação da imagem da "noiva de Garibaldi". No primeiro capítulo do nosso trabalho, discutimos a permeabilidade entre a literatura e a história e as noções de documento/monumento e rastro na construção da imagem da "noiva de Garibaldi". Para o segundo capítulo, trabalhamos com a caracterização da personagem na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães, no qual a personagem tem o seu primeiro papel de destaque numa narrativa e no romance A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, com a tomada da narração do texto pela personagem. E, finalizamos com a discussão da personagem como um fantasma da história na literatura

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111544_Edla.pdf: 1316694 bytes, checksum: 573617714f890f26daac24d3a646239b (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa procura analisar o parto filmado como espetáculo, que põe em cena o imaginário e todas as implicações voltada para uma perspectiva cultural. Busca resgatar o registro do nascimento embutido em questões que envolvem valores e discursos próprios que fazem da vida uma imagem. Para tanto, dedicou-se primeiramente a traçar um histórico do nascimento e do parto de forma a que estes possam ser compreendidos através de uma análise temporal e teórica com registros próprios e uma condução textual que permita ao leitor a compreensão adequada que se apoia em um contexto social, cultural e simbólico. Essa investigação é baseada nos conhecimentos e conceitos delineados por Durand, Jung, Maffesoli, Debord, Sibilia e Silva, entre outros autores, que permitem a amplitude teórica e científica do entendimento da ideia do parto filmado como espetáculo permeado pelo imaginário social e as imagens que o compõem. No decorrer do texto, são lançadas inúmeras reflexões que discutem a imagem, os símbolos, os arquétipos, a espetacularização através dos regimes de visibilidade, especialmente o misticismo da intimidade prevista no Regime Noturno da Imagem (DURAND, 2002), que compõem a linha teórico-metodológica da discussão proposta. Para contextualizar a problemática, foram ouvidos profissionais da saúde, especialmente da área de obstetrícia de dois hospitais de Tubarão-SC, sobre a prática da filmagem dos partos. Os resultados desse trabalho alcançam o objetivo principal de propor a reflexão baseada na compreensão de que o registro do nascimento tem no parto filmado uma potência envolvida por um arquétipo materno que faz "romper a vida" através do espetáculo e da exposição e permite produzir sentido pelas imagens representadas no imaginário coletivo. O parto filmado, que se torna espetáculo, revela-se como cenas da socialidade contemporânea e apresenta, representa e (re)significa o imaginário através da vida. / This research seeks to analyze the filmed birth as a spectacle, which brings into play the imagination and all the implications facing a cultural perspective. Seeks to rescue the registration of birth built on issues involving values, own speeches that make life a picture. Therefore, it was listed a history about birth and labor, and that it can be understood through a temporal and theoretical analysis with own records and a textual conduction which allows the player to the proper understanding that relies on a social, cultural and symbolic context. This is an investigation based on knowledge and concepts outlined by Durand, Jung, Maffesoli, Debord, Sibilia e Silva, that allow the theoretical and scientific breadth of understanding of the filmed birth idea as spectacle permeated by social imagination and images that compose it. Duringthetext, are launched numerous reflections discussing the image, symbols, archetypes, the spectacle through the regimes of visibility, especially the mysticism of intimacy expected in Regime Noturno da Imagem (DURAND, 2002), which make up a methodological theoretical online discussion proposal. To contextualize the issues health professionals were heard, especially in the area of obstetrics of two hospitals in Tubarão, Santa Catarina, in the practice of filming the births. The results of this work reach the main goal of proposing the reflection based on the comprehension that the birth record has in the filmed birth an involved power by a maternal archetype that makes "rupture life" through spectacle and exposure and allow to produce sense through the images represented in the collective imagination. The filme birth, thatbecames a spectacle, revealsitself asscenes of contemporary society and introduces, represents and means the imagination through life.