Trataremos de posturas composicionais e interpretativas que abordam a questão da fisicalidade presente na atuação instrumental, em situações nas quais as potencialidades do conjunto executante - instrumento são levadas a situações limite. Isso se dará levando-se em consideração as seguintes variáveis: características intrínsecas do instrumento; interação do intérprete com o instrumento; elementos mecânicos de interferência nessa relação. Serão abordadas, especialmente, obras dos compositores Helmut Lachenmann, Iannis Xenakis, Brian Ferneyhough, Aaron Cassidy e Simon Steen-Andersen. Também será abordada a produção artística do autor do trabalho. / In this work we deal with music, both from the composition as well as from the performance viewpoints, in which the potentials of the relationship between performer and musical instrument are taken to limit situations. This is done with an analysis of the following elements: specific and intrinsic characteristics of an instrument; interaction between performer and instrument; mechanical elements of interference in this relationship. We will approach, specially, works of Helmut Lachenmann, Iannis Xenakis, Brian Ferneyhough, Aaron Cassidy and Simon Steen-Andersen. Recent musical pieces of the author of this work will also be mentioned.

Esta pesquisa investiga as possibilidades de iniciação aos instrumentos de cordas dedilhadas por meio da improvisação livre. Ela divide-se em três partes: fundamentação teórica, oficinas de improvisação livre e elaboração de um caderno de iniciação. A reflexão teórica tem como principais referências, as pesquisas de Rogério L. M. Costa e H. J. Koellreutter a cerca da Improvisação Livre, e as investigações de Flávia M. Cruvinel sobre o Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais. Os diversos tipos de gestos musicais são descritos com enfoque no gesto instrumental, termo adotado na pesquisa para representar os elementos da técnica instrumental. Os gestos instrumentais foram selecionados através de seis oficinas de improvisação livre realizadas nos Conservatórios Estaduais de Música do Triângulo Mineiro, onde se procurou uma forma de registro gráfico musical que favorecesse a prática da improvisação livre e colaborasse no desenvolvimento de um caderno de iniciação aos instrumentos de cordas dedilhadas. Esta nova proposta de iniciação instrumental divide-se em seis partes através da sugestão de roteiros para improvisação livre, grafados de forma não tradicional, com o objetivo de estimular a exploração sonora e timbrística em sintonia com a música da contemporaneidade. Através da criação, da liberdade gestual e da expansão da escuta, permite ao aprendiz desenvolver habilidades instrumentais e musicais para a criação de seu próprio repertório, de acordo com sua identidade, sua biografia, sua experiência de vida. / This research investigates the possibilities of initiation to plucked strings instruments through free improvisation. It is divided into three parts: theoretical foundation, free improvisation workshops and notebook initiation. The theoretical reflection has as main references the research of Rogério L. M. Costa and H. J. Koellreutter about Free Improvisation and Flávia M. Cruvinel investigations on Collective Teaching of Musical Instruments. The various kinds of musical gestures are described focusing on instrumental gesture, term adopted in the research to represent the elements of instrumental technique. The instrumental gestures were selected during six free improvisation workshops held in music conservatories in the state of Minas Gerais, where he sought a form of musical graphic record favoring the practice of free improvisation and collaborate into the development of a notebook initiation to plucked strings instruments. This new instrumental initiation proposal is divided into six parts that suggest a guide for free improvisation, written in a nontraditional way, with the aim of stimulating sound and timbre exploration combined with the contemporary music. Through the creation of the gestural freedom and the expansion of listening abilities, it seems likely that could develop musical and instrumental skills to create his/her own repertoire, according to his identity, his biography and life experience.

Esta pesquisa investiga as possibilidades de iniciação aos instrumentos de cordas dedilhadas por meio da improvisação livre. Ela divide-se em três partes: fundamentação teórica, oficinas de improvisação livre e elaboração de um caderno de iniciação. A reflexão teórica tem como principais referências, as pesquisas de Rogério L. M. Costa e H. J. Koellreutter a cerca da Improvisação Livre, e as investigações de Flávia M. Cruvinel sobre o Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais. Os diversos tipos de gestos musicais são descritos com enfoque no gesto instrumental, termo adotado na pesquisa para representar os elementos da técnica instrumental. Os gestos instrumentais foram selecionados através de seis oficinas de improvisação livre realizadas nos Conservatórios Estaduais de Música do Triângulo Mineiro, onde se procurou uma forma de registro gráfico musical que favorecesse a prática da improvisação livre e colaborasse no desenvolvimento de um caderno de iniciação aos instrumentos de cordas dedilhadas. Esta nova proposta de iniciação instrumental divide-se em seis partes através da sugestão de roteiros para improvisação livre, grafados de forma não tradicional, com o objetivo de estimular a exploração sonora e timbrística em sintonia com a música da contemporaneidade. Através da criação, da liberdade gestual e da expansão da escuta, permite ao aprendiz desenvolver habilidades instrumentais e musicais para a criação de seu próprio repertório, de acordo com sua identidade, sua biografia, sua experiência de vida. / This research investigates the possibilities of initiation to plucked strings instruments through free improvisation. It is divided into three parts: theoretical foundation, free improvisation workshops and notebook initiation. The theoretical reflection has as main references the research of Rogério L. M. Costa and H. J. Koellreutter about Free Improvisation and Flávia M. Cruvinel investigations on Collective Teaching of Musical Instruments. The various kinds of musical gestures are described focusing on instrumental gesture, term adopted in the research to represent the elements of instrumental technique. The instrumental gestures were selected during six free improvisation workshops held in music conservatories in the state of Minas Gerais, where he sought a form of musical graphic record favoring the practice of free improvisation and collaborate into the development of a notebook initiation to plucked strings instruments. This new instrumental initiation proposal is divided into six parts that suggest a guide for free improvisation, written in a nontraditional way, with the aim of stimulating sound and timbre exploration combined with the contemporary music. Through the creation of the gestural freedom and the expansion of listening abilities, it seems likely that could develop musical and instrumental skills to create his/her own repertoire, according to his identity, his biography and life experience.

Trataremos de posturas composicionais e interpretativas que abordam a questão da fisicalidade presente na atuação instrumental, em situações nas quais as potencialidades do conjunto executante - instrumento são levadas a situações limite. Isso se dará levando-se em consideração as seguintes variáveis: características intrínsecas do instrumento; interação do intérprete com o instrumento; elementos mecânicos de interferência nessa relação. Serão abordadas, especialmente, obras dos compositores Helmut Lachenmann, Iannis Xenakis, Brian Ferneyhough, Aaron Cassidy e Simon Steen-Andersen. Também será abordada a produção artística do autor do trabalho. / In this work we deal with music, both from the composition as well as from the performance viewpoints, in which the potentials of the relationship between performer and musical instrument are taken to limit situations. This is done with an analysis of the following elements: specific and intrinsic characteristics of an instrument; interaction between performer and instrument; mechanical elements of interference in this relationship. We will approach, specially, works of Helmut Lachenmann, Iannis Xenakis, Brian Ferneyhough, Aaron Cassidy and Simon Steen-Andersen. Recent musical pieces of the author of this work will also be mentioned.

This research has the objective to carry out scientific studies, through which, we can reflect on interactive techno-aesthetic objects and the production thereof in order to explore their interdisciplinary possibilities for the area of music education within perspectives of Contemporary Art and Educational Technology Network. With empirical / qualitative, this research continues the investigations carried out by the Student Orchestra in a public school in the state of Rio Grande do Sul. Aiming at an interdisciplinary contribution between the areas of Visual Arts and Music, with mediation by the Information and Communication Network, seeks to provide reflections on music education mediated by ICT. Narratives of sound production proposals were developed by means of sound-musical interpretation activities, based on imagery resources for Visual Music Productions. The discussion of political, economic and conscientious use of the Internet, with the methodological procedures for the appraisal of musical scenes of daily life activities, it is also one of the purposes of this research. The final product of this research is the development of methodologies for teaching proposals in Interactive Music Education, with the development of Visual Music Scripts and a composition with Visual Music Interactive, using the musical style of Free Improvisation. / Esta pesquisa tem como escopo a realização de estudos científicos, através dos quais, se possa refletir sobre objetos tecno-estéticos interativos e a produção dos mesmos a fim de explorar suas possibilidades de interdisciplinaridade para a área de Educação Musical, dentro de perspectivas da Arte Contemporânea e das Tecnologias Educacionais em Rede. Com caráter empírico/qualitativo, esta pesquisa dá continuidade às investigações realizadas junto à Orquestra Estudantil de uma escola pública no estado do Rio Grande do Sul. Visando uma contribuição interdisciplinar entre as áreas de Artes Visuais e Música, com mediação através das Tecnologias da Informação e Comunicação em Rede, busca-se proporcionar reflexões acerca da educação musical mediada pelas TIC. foram desenvolvidas propostas de produção de narrativas sonoras por meio de atividades de interpretação sonoro-musical, baseando-se em recursos imagéticos para as produções de Música Visual. A discussão de aspectos políticos e da utilização conscienciosa da Internet, tendo como procedimentos metodológicos atividades de apreciação de cenas musicais do cotidiano, também é uma das propostas desta pesquisa. O produto final desta pesquisa consiste na elaboração de metodologias para propostas didáticas em Educação Musical Interativa, com o desenvolvimento de Scripts de Música Visual e de uma composição com Música Visual Interativa, utilizando o estilo musical da Improvisação Livre.