This research investigates the drama eduction form of playbuilding, and particularly the phenomenon of kinaesthetic teaching and learning which is aimed at enhancing group imagination and creativity. Playbuilding is a process whereby groups of students devise and act in their own plays using a variety of dramatic elements and theatrical conventions. This research explores the playbuilding learning experiences of two secondary school drama classes and the playbuilding teaching experiences of four drama teachers. The research underpins current drama and theatre education praxis that relates to learning through embodiment, symbolic creativity, and the purpose and function of metaxis in a secondary drama classroom. The study relied on qualitative research grounded theory techniques, focus groups, student workbooks, classrooms practices, closed questionnaires, face to face interviews and videotaped materials. Central to this research are the phenomena of imagining and creating that occur in secondary drama playbuilding groups learning through a group kinaesthetic paradigm. This study concludes that there is a paradigm which identifies secondary drama students as group kinaesthetic learners, and that kinaesthetic teaching and learning practices open up pedagogic spaces in playbuilding that significantly improve the effectiveness of group embodied learning in drama education / Doctor of Philosophy (PhD)

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The purpose of this study was to build upon the growing body of knowledge relating to music improvisation by investigating the processes used by high school music instrumentalists when improvising music and the factors that influence those processes. Many factors contribute to music improvisation skill and they must all be taken into account when investigating the music improvisation processes of high school music students. The theoretical framework of this study was based on the complex interactions that take place simultaneously between three identified ensembles of factors. The three ensembles of factors were: I . The student profile which included general information and detailed aspects of prior music experience. 2. Enabling skills which included audiation ability, the ability to play music by ear and kinaesthetic abilities. 3. Improvisation processes including, creative processes, cognitive strategies and group or solo contexts for music improvisation. Taking into account the exploratory nature of this study, the single embedded case study design, involving 12 high school music instrumentalists aged between 13 and 15 years, offered the necessary potential to cope with the wide variety of evidence. The formal survey was used to gather information that would establish a detailed profile of each student. The Test of Ability to Audiate and Ability to Play by Ear (TAAAPE) was used to measure students' ability to audiate and play music by ear. Similarly, in order to explore the relationships between improvisation processes, enabling skills and the profile of each student, the Improvisation Ability Test (IAT) was used. This test provided authentic music improvisation experiences in both group and solo contexts. Both tests were scored by two independent judges and the researcher. Finally, the focused interview was used to establish the cognitive strategies used by the students when undertaking the various music improvisation tasks. The ability of the case study design to handle both qualitative and quantitative data proved to be useful in this study. Two major findings emerged from the analysis of the data: 1. The first was that the processes used by this small group of students when engaged in music improvisation were unpredictable. 2. The second major finding relates to evidence that supports the theory of an interaction between the three ensembles of factors as presented in the theoretical framework of this study. However, contrary to what might have been expected, the study further indicated that the interaction of these factors, in the context of the music improvisation processes used by these individual students, did not follow or produce any specific patterns. It was not within the scope of this study to seek the emergence of a model for teaching music improvisation to high school music instrumentalists. However, it has opened the path for further research which could result in the development of such a model.

This thesis looks into autobiographical representations of disability and illness in life writing, a flexible form of creative nonfiction, and Contact Improvisation, a postmodern dance form, to argue how the structure of representation must incorporate the physical and emotional/intellectual in order to convey the necessary overlap between the mind and body. Chapter One looks at Plaintext, by Nancy Mairs, to analyze the way her sporadic writing style mirrors the unpredictability of her multiple sclerosis. Chapter Two focuses on Autobiography of a Face, by Lucy Grealy, and examines how the irregularity of the author's face--and the various roles that she takes on throughout her life--undermine the idea of any singular self in life-writing and otherwise. Analysis of Grealy's text is paired with Truth and Beauty, a memoir written by the author's best friend, Ann Patchett, in order to demonstrate the linguistic/cultural distinction--but significant overlap--between dependency and independence. Chapter Three expands upon this idea in relation to disabled dance companies, and highlights Contact Improvisation--a dance form based on the transfer of weight--as a revolutionary forum that incorporates mind and body in an "intratext" of representation. Because it is based on exchange of impulse and a blurring of bodies, CI allows for a fluid negotiation between multiple identities, accommodating the moment-to-moment nature of living with or without a disability.

L'étude qualitative de ce mémoire de création est une enquête sur les processus intervenant dans la préparation et la présentation d'une performance d'improvisation dansée par un atelier de danseurs (ainsi qu'un éclairagiste et un musicien). L'étude s'est déroulée en deux parties. La première partie a donné lieu à la présentation d'une création de danse, Everyday is a Fine Day, interprétée par cinq danseurs, un musicien et un éclairagiste, au Théâtre Passerelle 840 en juin 2007. La deuxième partie, analytique, a permis de réaliser ce mémoire de recherche. Pour la partie écrite de l'étude, un cadre de recherche a été établi afin de répondre à la question suivante: participant lui-même au projet, comment le chercheur perçoit-il un atelier d'improvisation, récemment constitué et démocratique, et quelles sont les modalités lui permettant de structurer in fine une performance improvisée? Les données réunies proviennent de notre participation active et de l'observation de 27 répétitions, de quatre représentations et de multiples échanges informels avec les danseurs, le musicien et l'éclairagiste, des enregistrements vidéo de la plupart des répétitions et performances, un entretien avec un des danseurs ayant quitté le groupe après quatre répétitions et une réunion de bilan avec les danseurs. L'ensemble de ces données ont été consignées dans un journal organisé par parties représentant les plans de répétition et de représentation, les brèves notes de terrain issues des répétitions (notamment les remarques d'invités présents lors des répétitions), les descriptions détaillées à chaud des répétitions et des performances, les réactions aux vidéos, les impressions et analyses spontanées, et les activités extérieures. Après avoir rassemblé l'ensemble des données, celles-ci ont été organisées et classées suivant un axe d'analyse thématique. L'apparition d'une série de changements dans les préoccupations du groupe et des collaborateurs constitue le résultat le plus significatif de cette analyse. En effet, nous avons constaté qu'à mesure que la performance improvisée approchait, les préoccupations du groupe relevaient principalement des domaines suivants: processus de groupe, pratique générale de l'improvisation dansée, compétences compositionnelles/ sensibilité au développement compositionnel, adaptation musicale/planification/répétition de cette pièce, et création de liens avec les collaborateurs. Utilisant la liste des préoccupations changeantes du groupe comme point de départ, nous avons pu voir comment ses soucis et ses objectifs ont conduit aux activités de répétitions. Nous avons alors constaté la formation d'un cercle vertueux entre les collaborateurs et le groupe de travail améliorant la structuration de l'improvisation. Plus simplement, les préoccupations du groupe ont conduit à des activités qui l'ont amené à développer son propre style de structuration de danse improvisée. Au fur et à mesure de l'évolution des préoccupations, des activités et de la structuration spontanée, le groupe s'est appuyé sur ses acquis pour faire progresser ses aptitudes de structuration d'une répétition à l'autre. Les progrès réalisés grâce aux objectifs et aux soucis particuliers du groupe sont apparus dans les structures finales des représentations, reflétant ainsi son travail de préparation. La manière particulière dont les membres du groupe ont travaillé ensemble a été le fil rouge du projet. Globalement, les membres de l'atelier ont décidé de mener le projet sans leader, ce qui a crée un système complexe de collaboration qui, en influant sur la structure et les activités de répétition, a influé sur les représentations de Everyday is a Fine Day. Par ailleurs, les remarques de certains membres de la communauté locale de danse de Montréal ont eu une incidence sur les préoccupations du groupe. Tout au long du projet, des amis, collègues et les directeurs de ce mémoire ont assisté aux répétitions et à une performance de mi-session afin de donner leurs impressions sur la prestation de danse et de musique du groupe. Ces points de vue extérieurs ont largement contribué à déterminer les objectifs et les préoccupations du groupe. S'inspirant de notre étude, nous concluons ce mémoire par une liste de suggestions pour un hypothétique danseur intéressé par la mise en place d'un nouvel atelier d'improvisation dansée. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danse, Improvisation, Improvisation de danse, Processus du groupe, Performance improvisée, Étude de cas, Groupe d'improvisation, Structure de danse.

Cette étude a été menée en classe de secondaire, filière concentration danse. De type « étude de cas », elle avait pour but de décrire les pratiques pédagogiques de deux enseignantes d'ateliers d'improvisation, en relevant leurs approches du sensoriel et de l'imaginaire dans le développement de l'acte créatif. Dans les deux cas, l'analyse des données d'observations participantes et d'entrevues a mis au jour une démarche en trois étapes, allant du perceptif au productif et à l'expressif. L'analyse détaillée a révélé que les deux enseignantes ont eu recours à des stratégies d'enseignement majoritairement similaires à chacune de ces étapes, même si selon leurs croyances et leurs vécus, elles ont différé à quelques occasions. Cette étude contribue à faire des liens entre les propositions théoriques sur la créativité et son développement et les connaissances du terrain de la pratique de l'enseignement de l'improvisation en milieu scolaire. Elle propose aux enseignants en danse, et autres disciplines, une réflexion sur les stratégies d'enseignement liées au développement de la compétence à créer.

This study explored the development of musical self-efficacy and musical self-image in 35 young adolescents choral musicians engaged in a vocal improvisation program. A mixed methods methodology was employed. Quantitative measures were conducted through a survey instrument developed for this study based on a five-fold theoretical structure of efficacy development. Using a sequential explanatory design, quantitative data was followed by interviews, written reflections, and participant and teacher/researcher field notes. Participants were engaged in daily vocal improvisation activities for 16 weeks. Four transitions points in the study demarcated data collection segments. Transitions consisted of two participant observations and two improvisation concert performances. Findings indicate significant increases in two efficacy source factors: mastery experience and peer vicarious experience. Vocal improvisation facilitated mastery experience perceptions of vocal development through vocal range expansion. Interactive peer vicarious experiences were found to be an important source of efficacy information and an essential feature of musical self-efficacy development. The musical self-efficacy journey was found to be one of ebb and flow as participants struggled to negotiate the musical and social challenges of vocal improvisation. Findings from this study suggest differences in the ways girls and boys negotiated the musical and social challenges of vocal improvisation. Despite the inherent struggles of participants to negotiate these challenges, vocal improvisation provided a rich environment for the study of musical self-efficacy and musical self-image development. Musical self-image was revealed through multifaceted perceptions of musical/creative growth, participant self-regulatory actions and the values participants ascribed to the improvisation experience. Study findings include teacher/researcher reflections on the experience of teaching vocal improvisation in a middle school choral classroom. These reflections include an analysis of teacher identity tensions related to the creative development of students and the performance expectations of the teacher and the musical community.

En kvalitativ etnografiinspirerad studie med hermeneutisk ansats och med syftet att undersöka den dramapedagogiska reflektionens särdrag genom att se hur reflektion kan komma till uttryck i dramapedagogisk verksamhet. Studien vill belysa hur begreppet reflektion kan förstås i en dramapedagogisk kontext och ställer sig frågan om reflektion kan förstås som något annat än en verbal kognitiv process. Uppsatsen behandlar teoretiska perspektiv på reflektionsbegreppet och relaterar genom abduktion dessa till ett empiriskt material i första hand bestående av två deltagande observationer. I analys och diskussion framkommer att man kan se på dramapedagogik som en verksamhet med specifika och unika möjligheter till reflektion. Fiktionen, improvisationen, självreflektionen och reflektion i gemenskap är den dramapedagogiska reflektionens särskilda styrkor. Författaren efterlyser mer forskning på området med ett tydligt deltagarperspektiv.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 8 : 2008. / Thèse soutenue en co-tutelle. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 353-361.