Magíster en gestión cultural / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo. / Este proyecto de investigación se basará en las políticas de la industria musical nacional con respecto a la venta de música en formato digital a través de internet como modelo de negocio sustentable. Se investigará como los sectores público y privado han enfrentado la denominada crisis de la industria discográfica, analizando el nivel de adaptación de la industria chilena a la nueva tendencia del mercado, que se inclina cada vez más al formato digital y al internet.

Magíster en gestión cultural / A través de los años y la experiencia participando dentro del medio musical de la Región Metropolitana, me he dado cuenta de una realidad cada vez más evidente, las instituciones culturales tienden a trabajar solas o desconocerse, no hay textos que muestren el panorama musical institucional de la región y el rol del gestor cultural1 ha cambiado los últimos años dentro del medio. Es por esto que resultó motivador sistematizar el universo de instituciones musicales cuyos objetivos estuvieran ligados a la promoción, difusión y desarrollo de la música en la Región Metropolitana y con este mapa resuelto centrarse en la descripción de las instituciones observadas, acercarse a ellas a través de entrevistas para obtener una visión más acabada de su quehacer, identificar la función (si la hubiera) del gestor cultural dentro del medio y conocer finalmente el sistema con que se conectan y relacionan las instituciones del área musical. Se pretende lograr un trabajo que evidencie y deje registro de una realidad y que favorezca a futuras investigaciones sobre el medio musical chileno. El interés por mapear las instituciones musicales es inicialmente a nivel nacional pero por razones logísticas, de financiamiento y en virtud del tiempo entregado inicialmente para finalizar la tesis, se decide analizar solo a la Región Metropolitana, principalmente porque concentra a gran parte de las instituciones del territorio nacional pertinentes a la investigación.

Ingeniero Civil en Computación / El presente trabajo propone un nuevo canal de comunicación descentralizado, para los diferentes actores de la industria musical, basándose en una plataforma de red social. Se analiza el estado actual de la industria musical, enfocándose en el uso de Internet como vía de comunicación entre los sellos y los consumidores finales; y concluyendo que dicho canal podría utilizarse para comunicar directamente a los artistas con los consumidores finales, evitando gastos y comisiones cobrados por los sellos, y otorgando a los artistas un mayor control sobre las ventas de sus obras. También se realiza un análisis de 2 plataformas emblemáticas de las redes sociales (MySpace y Facebook), estableciendo un conjunto de posibles causas de fracaso y éxito (respectivamente) que puedan ser tomados en cuenta para minimizar los riesgos al momento de desarrollar una nueva red social. Posteriormente se comparan varias plataformas de código abierto que permiten construir redes sociales, ponderando cada una para luego elegir la que mejor se adapta a las características del problema. A continuación, se describe el proceso de modificación y desarrollo en torno a la plataforma elegida, colocando énfasis en la interfaz entre la plataforma y el usuario, tomando en cuenta que ese punto aparece como fundamental, producto del análisis de las redes sociales ya existentes (mencionado en el párrafo anterior). Para validar la usabilidad de la nueva interfaz, es sometida a una evaluación por parte de 5 músicos que califican diferentes aspectos relacionados con la usabilidad, agrupados en 4 conceptos: Facilidad de Aprendizaje, Recuerdo en el Tiempo, Entendibilidad y Atractivo. Una vez obtenida la evaluación, se grafican los resultados para facilitar su análisis. Finalmente se concluye sobre la dificultad que existe en el diseño de una interfaz de usuario, que cumpla con un alto estándar de usabilidad, tomando en cuenta la gran diversidad de usuarios de la música (relacionada con la gran diversidad de tipos/estilos de música existentes), y los aspectos relevantes que debe considerar una plataforma de red social que permita relacionar exitosamente a los artistas con los consumidores o simpatizantes de sus obras.

Seminario para optar al titulo de Ingeniero Comercial, mención Administración / En el mundo digital del siglo 21, hemos alcanzado la instantaneidad, accediendo a servicios, contenido y entretenimiento de manera expedita. Conveniencia que sólo el mundo digital y su codificación nos permite articular, en un mundo cada día más actualizado/conectado. Al punto que podemos disfrutar el último episodio de nuestra serie favorita, donde queramos y cuando queramos, gracias a servicios como Netflix. Tomar un taxi a cualquier hora del día gracias a Uber. O encontrar acomodación para un viaje de negocios, gracias a servicios como Airbnb. Así mismo. Existen tecnologías en la industria de la música que nos permite escuchar a nuestros favoritos al alcance de un dispositivo, accediendo a una biblioteca prácticamente inconmensurable, al momento que deseemos. ¡Parece ser demasiado bueno para ser cierto! Sin duda, este tipo de plataforma de negocios debe ser sustentado por varías aristas que nos gustaría analizar en este trabajo, para esclarecer el deparar de los artistas quienes proveen a estos servicios de “streaming” de su contenido y el negocio que se monta a fin de cuentas Cabe destacar que la instauración de estos servicios no sólo han traído nuevas oportunidades para los músicos contemporáneos como alcanzar una exposición prácticamente global. Sino además desafíos que la conveniencia digital conlleva consigo misma. Vale decir, los “royalties” por derechos de autor han ido constantemente hacia la baja, creando un hoyo en el reditúo de los artistas por el uso de sus obras. Actualmente se vive ese escenario en el mundo del “streaming” digital, ese trade-­‐off entre exposición de marca el cual es asegurado por el servicio de “streaming”, a cambio de los “royalties” asociados a dichos trabajos. De primera impresión, esto parece ser altamente desfavorable para los artistas (creadores de contenido), no obstante este trabajo pretende encontrar puntos de inflexión donde esta condición pueda ser explotada de manera redituable por parte de los artistas.

Seminario para optar al título profesional de Ingeniero Comercial, Mención Administración / El objetivo de la presente investigación es analizar la estructura de la industria musical en Chile, enfocados en los aspectos internos y externos de las organizaciones públicas y privadas que tengan que ver con la difusión, industria y eventos musicales. Al poseer toda esta información, se pueden encontrar una fórmula para hacer de estas formas de cultura un negocio rentable, o por lo menos, sustentables para lograr una industria. Sin duda, el estudio de las industrias culturales en nuestro país recién comienza.

Memoria (arquitecto) / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Si bien en Chile existe un gran número de conciertos masivos que ha ido en aumento en los últimos años, éstos se limitan principalmente a la oferta internacional. La música chilena, está en un segundo plano, y la música independiente se encuentra aún más relegada, no tiene grandes opciones y es desconocida para muchos. Los espacios para presentaciones en vivo en Chile no han sido plenamente diseñados para ello. (*) Existe una gran carencia numérica de espacios de presentación, siendo para gran parte de las bandas difícil encontrar lugares para presentaciones en vivo. Frente a los diversos problemas existentes, podemos afirmar que éstos apuntan principalmente a la valoración de la música de forma transversal en la sociedad, atribuyéndolo en gran parte a la escasa presencia de actividades musicales insertas en forma cotidiana y permanente en el diario vivir. Por esta razón es que organismos especializados como el Consejo de la Cultura y las Artes, han reconocido que en el área de la difusión y los espectáculos en vivo existen las mayores falencias. Por esto, han propuesto centrar los esfuerzos en completar la creación musical hasta el punto final, la DIFUSIÓN y no sólo incentivar el aprendizaje y ensayo como se ha hecho hasta ahora. Para cambiar la situación actual, se propone insertar puntos de acción local en la ciudad. Esta misma idea es respaldada por la Ley de Fomento a la Música Nacional, en la que ahondaremos más adelante. De esta manera, se crean focos especializados y dedicados a la difusión, que completan la cadena productiva fonográfica. Es por ello que el proyecto busca: - Fomentar la difusión de la música local, para de esta forma completar la cadena de producción y elaboración de los productos fonográficos. - Propiciar instancias públicas y comunitarias en torno a la música.

Magíster en gestión cultural / La recolección de información de la presente Actividad de Formación Equivalente se realizó durante el transcurso del año 2015. Se crearon encuestas, las cuales fueron aplicadas al público general como también a músicos y managers de la industria musical de la Región Metropolitana, a su vez se analizaron estudios del Consejo de la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Estadísticas. Las ventajas y desventajas de las herramientas utilizadas por la industria musical local para difundir los espectáculos de música en vivo nos permiten visualizar una oportunidad y plantear a Musimapp como una plataforma digital integral de difusión, actualizada, eficiente y generadora de audiencia.

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN ADMINISTRACIÓN / La industria musical chilena se encuentra en franco declive. Luego de la abrupta caída de las ventas, producto de la piratería digital, no se ha logrado establecer una nueva forma de comercialización adecuada para la industria, llevando a los profesionales de ésta, a un claro deterioro de sus ingresos. Esto contrasta radicalmente con el alza sostenida en la cantidad demandada de clases particulares, que en muchas Comunas del país se ha experimentado, tanto en el área Artístico/Musical, como en el área Audio/Visual. Esta imperfección en el mercado, abre una brecha, la cual, genera una oportunidad de negocio al cruzar las necesidades de Capacitación y Entretención, con la disponibilidad de talento humano altamente capacitado en el área. Una Academia de Música, permite satisfacer estas necesidades, al aprovechar el insipiente interés que las nuevas tecnologías aplicadas al rubro generan. El número de participantes en la industria de Educación Extraescolar en chile es de 849 competidores, con ventas anuales de UF 2.336.381 para el año 2014, según fuentes de impuestos internos, de las cuales 99 corresponden a Academias o Escuelas de Música. Por su parte, el número de participantes en la industria de Educación a distancia en Chile es de 672 competidores, con ventas anuales de 1.736.427 UF según fuentes de Impuestos Internos. La estructura de mercado es del tipo “Competencia Monopolística”, es decir, existen muchos compradores y vendedores, pero estos últimos tienen la capacidad limitada de diferenciarse y cobrar precios diferenciados. Además, se puede deducir que la demanda por servicios tiene un comportamiento elástico, siendo sensible a los cambios de precios por parte de los ofertantes y, además, existen bajas barreras de entrada y salida del mercado.

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Seminario para optar al grado de Ingeniero Comercial, Mención Economía / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El presente documento profundiza acerca de los cambios que ha provocado la llegada de la digitalización en la industria musical. Se abordan tres dimensiones fundamentales: la económica, la tecnológica y la institucional. Se expone la co-evolución de estas tres áreas desde la aparición de la música envasada hasta la época actual. La era digital trajo consigo ganadores y perdedores, dio un giro al patrón de consumo de los fanáticos de la música, y cambió la forma de promocionarse de los artistas. Las nuevas tecnologías de reproducción abrieron un abanico de posibilidades de acceso a los consumidores, e innumerables formas de rentabilizar sus obras a los creadores musicales. Siguiendo esta línea, se aborda la evolución de la relevancia de los sellos discográficos como intermediarios. Se hace el contraste entre las plataformas que no supieron hacer frente a la competencia en la industria, y se vieron obligadas a cerrar por problemas legales, y los sitios web que aprovecharon las nuevas oportunidades de mercado y surgieron con éxito. Se analiza la formación de un diseño de negocio dominante, que se piensa servirá de modelo para los futuros emprendedores del rubro: el streaming. Finalmente, se presentan los desafíos del Copyright en el nuevo escenario tecnológico, y las dificultades que tienen las instituciones para hacer valer el enforcement debido a su rigidez y baja adaptabilidad al contexto actual.