O presente trabalho investiga estratégias para aperfeiçoar o estudo individual do violonista com base no conceito de autorregulaçaao da aprendizagem e nas informações da literatura musical. Nas últimas décadas, pesquisas tem enfatizado a importância do aspecto qualitativo no estudo individual (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) e destacam que saber como estudar eí uma habilidade fundamental para sustentar o contínuo aperfeiçoamento musical. Essa capacidade de regular o próprio estudo se relaciona com o mecanismo da autor regulação, conjunto de processos psicológicos pelos quais o ser humano regula seu comportamento. Como referencia principal para o estudo desse conceito eí utilizado Barry J. Zimmerman (2000, 2002) e também Mcpherson e Zimmerman (2011) que discutem a autor regulação na prática do músico. Da literatura musical as principais referências são os livros de Gerald Klickstein (2009) e dos violonistas Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992) e Lee F. Ryan (1991), que discutem viários aspectos relacionados à prática individual do músico. As informações trazidas pelos autores da aéra musical foram discutidas e organizadas de forma a trazer um panorama das estratégias para o aperfeiçoamento da prática e para estimular o comportamento autorregulado do estudante (de universidade ou conservatório superior). O trabalho incluiu também uma etapa prática, na qual as informações levantadas na parte teórica foram aplicadas na rotina de estudos pessoal. A experiência teve o objetivo de observar as implicações desta abordagem e foi registrada como um memorial de estudo através de relatórios e vídeos. Em suma, a análise dessa etapa se alinha com as evidências da pesquisa empírica, de que o engajamento do estudante em procedimentos como analise prévia da tarefa, estabelecimento de metas, planejamento, escolha de estratégias adequadas e reflexão sobre o estudo tem um impacto positivo na eficiência do aprendizado e no desenvolvimento musical. / This research explores strategies to improve the classical guitarist\'s individual practice based on the concept of self-regulated learning and resources from musical literature. During the last decades, a great amount of research has emphasized the relevance of qualitative aspect in music practice (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) and suggest that knowing how to practice is an essential ability to support constant musical improvement. The skill of regulating one\'s study is related to self-regulation mechanisms, which is a set of psychological procedures in which the human being regulates his own behavior. It is chosen, as main reference to the self-regulation study, Barry J. Zimmerman (2000, 2002) and also Mcpherson e Zimmerman (2011), that discusses the self-regulation in the musical activity. The main references from the musical literature are the books of Gerald Klickstein (2009) and the classical guitarists Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992), Lee F. Ryan (1991), that presents several aspects related to the musician individual practice. The knowledge brought from the authors in musical field were debated and organized in order to provide a panorama of strategies to enhance music practice and to stimulate students\' self-regulated behavior (at university or conservatory level). This paper includes a practical stage as well, in which the collected information from the theoretical stage was applied to my study routine. The experiment has had the aim of observing and discussing the implications of self-regulation strategies, and it was registered as a study report through daily logs, audio recordings and videos. Lastly, the analysis and reflection of this practical process relates to the empirical research evidences, which show that the student\'s commitment in some procedures, such as task analysis, goal setting, planning, the choice of suitable strategies and reflection about the study, leads to a positive impact in practice efficiency and musical development.

O presente trabalho investiga estratégias para aperfeiçoar o estudo individual do violonista com base no conceito de autorregulaçaao da aprendizagem e nas informações da literatura musical. Nas últimas décadas, pesquisas tem enfatizado a importância do aspecto qualitativo no estudo individual (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) e destacam que saber como estudar eí uma habilidade fundamental para sustentar o contínuo aperfeiçoamento musical. Essa capacidade de regular o próprio estudo se relaciona com o mecanismo da autor regulação, conjunto de processos psicológicos pelos quais o ser humano regula seu comportamento. Como referencia principal para o estudo desse conceito eí utilizado Barry J. Zimmerman (2000, 2002) e também Mcpherson e Zimmerman (2011) que discutem a autor regulação na prática do músico. Da literatura musical as principais referências são os livros de Gerald Klickstein (2009) e dos violonistas Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992) e Lee F. Ryan (1991), que discutem viários aspectos relacionados à prática individual do músico. As informações trazidas pelos autores da aéra musical foram discutidas e organizadas de forma a trazer um panorama das estratégias para o aperfeiçoamento da prática e para estimular o comportamento autorregulado do estudante (de universidade ou conservatório superior). O trabalho incluiu também uma etapa prática, na qual as informações levantadas na parte teórica foram aplicadas na rotina de estudos pessoal. A experiência teve o objetivo de observar as implicações desta abordagem e foi registrada como um memorial de estudo através de relatórios e vídeos. Em suma, a análise dessa etapa se alinha com as evidências da pesquisa empírica, de que o engajamento do estudante em procedimentos como analise prévia da tarefa, estabelecimento de metas, planejamento, escolha de estratégias adequadas e reflexão sobre o estudo tem um impacto positivo na eficiência do aprendizado e no desenvolvimento musical. / This research explores strategies to improve the classical guitarist\'s individual practice based on the concept of self-regulated learning and resources from musical literature. During the last decades, a great amount of research has emphasized the relevance of qualitative aspect in music practice (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) and suggest that knowing how to practice is an essential ability to support constant musical improvement. The skill of regulating one\'s study is related to self-regulation mechanisms, which is a set of psychological procedures in which the human being regulates his own behavior. It is chosen, as main reference to the self-regulation study, Barry J. Zimmerman (2000, 2002) and also Mcpherson e Zimmerman (2011), that discusses the self-regulation in the musical activity. The main references from the musical literature are the books of Gerald Klickstein (2009) and the classical guitarists Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992), Lee F. Ryan (1991), that presents several aspects related to the musician individual practice. The knowledge brought from the authors in musical field were debated and organized in order to provide a panorama of strategies to enhance music practice and to stimulate students\' self-regulated behavior (at university or conservatory level). This paper includes a practical stage as well, in which the collected information from the theoretical stage was applied to my study routine. The experiment has had the aim of observing and discussing the implications of self-regulation strategies, and it was registered as a study report through daily logs, audio recordings and videos. Lastly, the analysis and reflection of this practical process relates to the empirical research evidences, which show that the student\'s commitment in some procedures, such as task analysis, goal setting, planning, the choice of suitable strategies and reflection about the study, leads to a positive impact in practice efficiency and musical development.

Três bacharelandos de piano em momentos diferenciados da formação acadêmica - um iniciante, um de meio de curso e um formando – foram acompanhados ao longo de um semestre acadêmico com vistas a investigar como preparavam seus repertórios pianísticos em termos de mobilização de conhecimentos musicais. O método de pesquisa foi o estudo muliticasos, orientado pela perspectiva longitudinal de corte transversal. Quatro técnicas de pesquisas complementares foram empregadas: entrevista semi-estruturada, não-estruturada, de estimulação de recordação, assim como observação de vídeo. A mobilização de conhecimentos musicais foi interpretada a partir de estratégias utilizadas pelos bacharelandos para avançar a preparação do repertório. A noção de mobilização foi fundamentada a partir de Charlot e aprofundada pelos princípios aristotélicos entre meios e fins. As estratégias empregadas pelos bacharelandos foram estudadas à luz de dois modelos de conhecimento musical da literatura: matriz de habilidades cognitivas de Davidson e Scripp e formas de conhecimento musical de Elliot, assim como interpretadas a partir da base aristotélica de pensamento, em conjunto com a literatura específica de pesquisas em prática instrumental. A presente tese argumenta que a mobilização de conhecimentos musicais ocorre de maneira cíclica em aprofundamento qualitativamente diferenciado em termos de produção musical. As estratégias mobilizadas durante a preparação possuem natureza e finalidade distintas. Elas podem ser ações aprendidas ou criadas especificamente para o momento de preparação. Paralelamente, essas estratégias são empregadas para fins de disposições de investigação e de auto-regulação. Através de equilíbrio entre ações e atividades, e entre disposições de investigação e de auto-regulação, os conhecimentos musicais são mobilizados, avançando a preparação do repertório. / Three undergraduate piano students, in different moments of their academic education – a freshman, a sophomore and a senior – were followed during an academic semester in order to investigate how they mobilize their musical knowledge when preparing their repertoire. Multicase studies were used as research method, combining a longitudinal perspective in a transversal design. Four complementary research techniques were employed, namely, semistructure interview, non-structured interview, recall stimulated interview, and observation of the performance. The mobilization of music knowledge was interpreted from the strategies employed by the students in order to progress the repertoire preparation. The notion of mobilization was grounded on Charlot and deepened by the Aristotelian principles. The employed strategies by the undergraduate students were investigated through two musical knowledge models: matrix of cognitive skills from Davidson and Scripp, and the conception of musicianship and the five forms of musical knowledge by Elliot, as well as interpreted according to an Aristotelian basis and together with data from the specific literature of instrumental practice. The present thesis argues that the mobilization of musical knowledge take place in a cyclic manner in qualitatively deepening in terms of musical production. The mobilized strategies during practice are different in nature and in goal. They can figure as learned or creative actions specifically created for the moment of practice. Also, such strategies can be employed as survey and self-regulation tools. By means of balance between actions and activities, and between survey and self-regulation mechanisms, musical knowledge is mobilized, improving the repertoire preparation.

Três bacharelandos de piano em momentos diferenciados da formação acadêmica - um iniciante, um de meio de curso e um formando – foram acompanhados ao longo de um semestre acadêmico com vistas a investigar como preparavam seus repertórios pianísticos em termos de mobilização de conhecimentos musicais. O método de pesquisa foi o estudo muliticasos, orientado pela perspectiva longitudinal de corte transversal. Quatro técnicas de pesquisas complementares foram empregadas: entrevista semi-estruturada, não-estruturada, de estimulação de recordação, assim como observação de vídeo. A mobilização de conhecimentos musicais foi interpretada a partir de estratégias utilizadas pelos bacharelandos para avançar a preparação do repertório. A noção de mobilização foi fundamentada a partir de Charlot e aprofundada pelos princípios aristotélicos entre meios e fins. As estratégias empregadas pelos bacharelandos foram estudadas à luz de dois modelos de conhecimento musical da literatura: matriz de habilidades cognitivas de Davidson e Scripp e formas de conhecimento musical de Elliot, assim como interpretadas a partir da base aristotélica de pensamento, em conjunto com a literatura específica de pesquisas em prática instrumental. A presente tese argumenta que a mobilização de conhecimentos musicais ocorre de maneira cíclica em aprofundamento qualitativamente diferenciado em termos de produção musical. As estratégias mobilizadas durante a preparação possuem natureza e finalidade distintas. Elas podem ser ações aprendidas ou criadas especificamente para o momento de preparação. Paralelamente, essas estratégias são empregadas para fins de disposições de investigação e de auto-regulação. Através de equilíbrio entre ações e atividades, e entre disposições de investigação e de auto-regulação, os conhecimentos musicais são mobilizados, avançando a preparação do repertório. / Three undergraduate piano students, in different moments of their academic education – a freshman, a sophomore and a senior – were followed during an academic semester in order to investigate how they mobilize their musical knowledge when preparing their repertoire. Multicase studies were used as research method, combining a longitudinal perspective in a transversal design. Four complementary research techniques were employed, namely, semistructure interview, non-structured interview, recall stimulated interview, and observation of the performance. The mobilization of music knowledge was interpreted from the strategies employed by the students in order to progress the repertoire preparation. The notion of mobilization was grounded on Charlot and deepened by the Aristotelian principles. The employed strategies by the undergraduate students were investigated through two musical knowledge models: matrix of cognitive skills from Davidson and Scripp, and the conception of musicianship and the five forms of musical knowledge by Elliot, as well as interpreted according to an Aristotelian basis and together with data from the specific literature of instrumental practice. The present thesis argues that the mobilization of musical knowledge take place in a cyclic manner in qualitatively deepening in terms of musical production. The mobilized strategies during practice are different in nature and in goal. They can figure as learned or creative actions specifically created for the moment of practice. Also, such strategies can be employed as survey and self-regulation tools. By means of balance between actions and activities, and between survey and self-regulation mechanisms, musical knowledge is mobilized, improving the repertoire preparation.

nÃo hà / O presente trabalho busca refletir e compreender sobre as prÃticas pedagÃgicas no ensino de instrumentos de sopros/madeiras (flauta transversal, clarinete e saxofone) que ocorrem no Curso de MÃsica da Universidade Federal do Cariri â UFCA, na perspectiva do compartilhamento e da diversidade de saberes. Para tanto, a pesquisa foi realizada com os estudantes das turmas ingressantes em 2010, 2011, 2012 e 2013, utilizando como metodologia o paradigma interpretativo dentro do estudo de caso e a pesquisa-aÃÃo. Como coleta de dados foram utilizados registros audiovisuais, entrevistas, questionÃrios, diÃrio de campo e observaÃÃes. Utilizei como suporte teÃrico principalmente o conceito de interaÃÃo e de zona de desenvolvimento proximal â ZDP, de Vygotsky (1998); a ideia de Ecologia de Saberes, de Santos (2010); o modelo C(L)A(S)P, de Swanwick (1979); as ideias de SacristÃn (2008) sobre o currÃculo e a idÃia de reflexÃo sobre a prÃtica docente à luz de Freire (1996), para aprofundar a proposta de Aprendizagem Musical Compartilhada que entendo ocorrer neste contexto. Para subsidiar o trabalho, busquei ainda refletir sobre as propostas pedagÃgicas direcionadas para a prÃtica coletiva de instrumentos de sopros que atualmente ocorrem na EducaÃÃo Musical brasileira, buscando um aprofundamento de aprendizagem musical coletiva, tendo como base a literatura existente e minha trajetÃria formativa. Esta pesquisa me permitiu desvelar e aprofundar teoricamente a ideia de Aprendizagem Musical Compartilhada ampliada pela ecologia de saberes e pela zona de desenvolvimento proximal que emergiu do contexto pesquisado. Com isso, surgiram aÃÃes que mostraram aprendizagens mÃltiplas, dentre elas no instrumento musical, (flauta transversal, clarinete e saxofone), abrangendo o viÃs tÃcnico, criativo e musical, as quais sÃo derivadas das aÃÃes de compartilha de conhecimentos. Essas aprendizagens podem ser potencializadas pela intencionalidade docente de alcanÃar a compartilha de saberes. Esta pesquisa ainda me possibilitou um trÃnsito nos currÃculos formal, informal e nÃo formal, nos quais entendo ocorrer tais aprendizagens, os quais revelaram a compartilha musical e a construÃÃo da identidade docente nos estudantes envolvidos desde o ingresso na PrÃtica Instrumental. AlÃm disso, este estudo do contexto no qual estou inserido me proporcionou um novo olhar para a minha prÃtica pedagÃgica, para o desenvolvimento do Curso de MÃsica da UFCA e das abordagens utilizadas no processo de ensino e aprendizagem musical e ainda a compreensÃo do currÃculo que emerge da heterogeneidade de instrumentos, da ecologia de saberes e da Aprendizagem Musical Compartilhada. / This work aims to reflect and understand the pedagogical practices in the teaching of woodwind instruments (flute, clarinet and saxophone) which take place at the Music Course of Federal University of Cariri- UFCA, in the perspective of sharing information and diversity of knowledge. To this end, the survey was conducted with students from freshman classes of 2010, 2011, 2012 and 2013, using as methodology the interpretative paradigm within the case study and action research. As data collection I used audiovisual records, interviews, questionnaires, observation and field journal. I used as theoretical support mainly the concept of interaction and zone of proximal development- ZPD, of Vygotsky (1998); the idea of Ecology of Knowledge, of Santos (2010); and the model C(L)A(S)P, of Swanwick (1979). I also used the ideas of SacristÃn (2008) about the curriculum and the idea of reflection on teaching practice in the view of Freire (1996), to deepen the proposition of Shared Musical Learning which I understand as occurring in this context. To support the work, I sought further reflection on pedagogical proposals aimed at the collective practice of woodwind instruments, which occur nowadays in Brazilian Musical Education, searching a deepening of collective musical learning, based on the existing literature and my own formation. This research allowed me to unveil and deepen theoretically the concept of Shared Musical Learning expanded by the ecology of knowledge and the zone of proximal development, which emerged from the researched context. Thus, actions came to light showing multiple learnings, and among them the musical instrument, (flute, clarinet and saxophone), covering the technical, creative and musical bias, which are derived from actions of knowledge sharing. These learnings can be potentiated by the intentionality of the teacher to achieve knowledge sharing. This research also allowed me to transit through formal, informal and non-formal curricula, in which I understand to occur such learnings, which revealed musical sharing and the construction of teaching identity in the students involved since the admission in the Instrumental Practice. Furthermore, this study of the context in which I am inserted, gave me a new perspective towards my pedagogical practice, towards the development of the Music Course of UFCA and the approaches used in the musical learning and teaching processes. Also, it gave a new perspective towards the comprehension of the curriculum which emerges from the heterogeneity of instruments, the ecology of knowledge and the Shared Musical Learning.

Três bacharelandos de piano em momentos diferenciados da formação acadêmica - um iniciante, um de meio de curso e um formando – foram acompanhados ao longo de um semestre acadêmico com vistas a investigar como preparavam seus repertórios pianísticos em termos de mobilização de conhecimentos musicais. O método de pesquisa foi o estudo muliticasos, orientado pela perspectiva longitudinal de corte transversal. Quatro técnicas de pesquisas complementares foram empregadas: entrevista semi-estruturada, não-estruturada, de estimulação de recordação, assim como observação de vídeo. A mobilização de conhecimentos musicais foi interpretada a partir de estratégias utilizadas pelos bacharelandos para avançar a preparação do repertório. A noção de mobilização foi fundamentada a partir de Charlot e aprofundada pelos princípios aristotélicos entre meios e fins. As estratégias empregadas pelos bacharelandos foram estudadas à luz de dois modelos de conhecimento musical da literatura: matriz de habilidades cognitivas de Davidson e Scripp e formas de conhecimento musical de Elliot, assim como interpretadas a partir da base aristotélica de pensamento, em conjunto com a literatura específica de pesquisas em prática instrumental. A presente tese argumenta que a mobilização de conhecimentos musicais ocorre de maneira cíclica em aprofundamento qualitativamente diferenciado em termos de produção musical. As estratégias mobilizadas durante a preparação possuem natureza e finalidade distintas. Elas podem ser ações aprendidas ou criadas especificamente para o momento de preparação. Paralelamente, essas estratégias são empregadas para fins de disposições de investigação e de auto-regulação. Através de equilíbrio entre ações e atividades, e entre disposições de investigação e de auto-regulação, os conhecimentos musicais são mobilizados, avançando a preparação do repertório. / Three undergraduate piano students, in different moments of their academic education – a freshman, a sophomore and a senior – were followed during an academic semester in order to investigate how they mobilize their musical knowledge when preparing their repertoire. Multicase studies were used as research method, combining a longitudinal perspective in a transversal design. Four complementary research techniques were employed, namely, semistructure interview, non-structured interview, recall stimulated interview, and observation of the performance. The mobilization of music knowledge was interpreted from the strategies employed by the students in order to progress the repertoire preparation. The notion of mobilization was grounded on Charlot and deepened by the Aristotelian principles. The employed strategies by the undergraduate students were investigated through two musical knowledge models: matrix of cognitive skills from Davidson and Scripp, and the conception of musicianship and the five forms of musical knowledge by Elliot, as well as interpreted according to an Aristotelian basis and together with data from the specific literature of instrumental practice. The present thesis argues that the mobilization of musical knowledge take place in a cyclic manner in qualitatively deepening in terms of musical production. The mobilized strategies during practice are different in nature and in goal. They can figure as learned or creative actions specifically created for the moment of practice. Also, such strategies can be employed as survey and self-regulation tools. By means of balance between actions and activities, and between survey and self-regulation mechanisms, musical knowledge is mobilized, improving the repertoire preparation.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:41:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-08T12:47:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T12:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação -Jarbas Cavendish Seixas - 2018.pdf: 4044364 bytes, checksum: 67b289eeab759e057b5ccbf54d75af83 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-30 / The main objective of this study is to discuss the education of musicians who are performers into the popular music field and in the context of the Banda Pequi, a group from EMAC-UFG (Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás). Banda Pequi exerts musical influence on its members and does it with collective involvement for all participants’ development, by adapting the repertoire and its possibilities within an academic context. In addition, the group disseminates in its professional development practice experiences such as discipline, respect, hierarchy, responsibility, and characteristics essential to the practice of the profession. The adopted methodology involves a theorethical analysis work as a strategy to investigate the theories and processes of the group Banda Pequi. The work is organized in four main parts: 1) Some Brazilian musical groups and their trajectories; 2) Experience reports about the Banda Pequi group; 3) Preparation to music performance with the Banda Pequi group, throught observation of its audiovisual and documental collections. 4) Considerations regarding the necessary content needed in the education of the musician who desires to perform in the context of the group Banda Pequi of the EMAC-UFG. / O presente estudo tem como objetivo principal discutir a formação do músico que atua na performance musical, na prática de música popular, no contexto da Banda Pequi da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. A Banda Pequi exerce influência musical em seus membros, e o faz com envolvimento coletivo na formação de seus integrantes, com adequação ao repertório e suas possibilidades no contexto acadêmico. Além disso, dissemina em sua prática de formação do profissional da música experiências como disciplina, respeito, noção hierárquica, responsabilidade, características indispensáveis para o exercício da profissão. A metodologia adotada envolve trabalho de cunho analítico-reflexivo como estratégia de investigar as práticas adotadas na atuação da Banda Pequi. O trabalho está organizado em quatro partes principais, a saber: 1) Algumas bandas de música brasileira e suas trajetórias; 2) Relatos de experiência sobre a Banda Pequi; 3) Preparação para a performance na Banda Pequi a partir de observações de seu acervo documental e audiovisual e 4) Considerações sobre os conteúdos necessários na formação do músico prático que deseja atuar no contexto da Banda Pequi da EMAC-UFG.

Dans une volonté de comprendre le sens des pratiques instrumentales au fil du quotidien d’adultes musiciens amateurs, cette thèse propose d’analyser l’expérience de pianistes, qui, parallèlement à leurs vies professionnelles et privées, ont décidé un jour de se lancer un défi : passer un concours de musique. De leurs aspirations à prendre part à ce type de manifestation à leur présentation/prestation devant les jurys en passant par la phase de préparation au concours, nous inviterons le lecteur à suivre le cheminement et l’engagement de ces musiciens amateurs tout au long de cette aventure musicale singulière. Nous verrons en quoi la participation au concours prend la forme d’une épreuve multiple : sociale, personnelle et musicale et envisagerons cette épreuve comme un moyen d’accéder à une reconnaissance, qu’il s’agisse d’une reconnaissance des autres ou d’une reconnaissance de soi. / This thesis intends to analyse the experience of piano players who, in parallel with their work and private lives have decided to get involved in a very particular challenge: take part in a music competition. We will try to understand why adults, amateur musicians, practise a musical instrument on an every day life basis and what it represents for them. The reader will be then invited to follow the evolution and commitment of these amateur musicians all the way through this unique musical adventure. That is, starting from their desires to get into this kind of event up to their presentation and performance in front of examiners. We will see how taking such a competitive examination can be a multiple ordeal on social, individual and musical levels. We will also view this ordeal as a means to achieve a recognition by other people and at the same time a personal recognition.

ALMEIDA, José Robson Maia de. Aprendizagem musical compartilhada: a prática coletiva dos instrumentos de sopros/madeiras no Curso de Música da UFCA. 2014. 350f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-12T11:24:51Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrmalmeida.pdf: 17018681 bytes, checksum: 23a0c7f5c6d945be634f9d3a0c2e1335 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-13T15:31:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrmalmeida.pdf: 17018681 bytes, checksum: 23a0c7f5c6d945be634f9d3a0c2e1335 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T15:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_jrmalmeida.pdf: 17018681 bytes, checksum: 23a0c7f5c6d945be634f9d3a0c2e1335 (MD5) Previous issue date: 2014 / This work aims to reflect and understand the pedagogical practices in the teaching of woodwind instruments (flute, clarinet and saxophone) which take place at the Music Course of Federal University of Cariri- UFCA, in the perspective of sharing information and diversity of knowledge. To this end, the survey was conducted with students from freshman classes of 2010, 2011, 2012 and 2013, using as methodology the interpretative paradigm within the case study and action research. As data collection I used audiovisual records, interviews, questionnaires, observation and field journal. I used as theoretical support mainly the concept of interaction and zone of proximal development- ZPD, of Vygotsky (1998); the idea of Ecology of Knowledge, of Santos (2010); and the model C(L)A(S)P, of Swanwick (1979). I also used the ideas of Sacristán (2008) about the curriculum and the idea of reflection on teaching practice in the view of Freire (1996), to deepen the proposition of Shared Musical Learning which I understand as occurring in this context. To support the work, I sought further reflection on pedagogical proposals aimed at the collective practice of woodwind instruments, which occur nowadays in Brazilian Musical Education, searching a deepening of collective musical learning, based on the existing literature and my own formation. This research allowed me to unveil and deepen theoretically the concept of Shared Musical Learning expanded by the ecology of knowledge and the zone of proximal development, which emerged from the researched context. Thus, actions came to light showing multiple learnings, and among them the musical instrument, (flute, clarinet and saxophone), covering the technical, creative and musical bias, which are derived from actions of knowledge sharing. These learnings can be potentiated by the intentionality of the teacher to achieve knowledge sharing. This research also allowed me to transit through formal, informal and non-formal curricula, in which I understand to occur such learnings, which revealed musical sharing and the construction of teaching identity in the students involved since the admission in the Instrumental Practice. Furthermore, this study of the context in which I am inserted, gave me a new perspective towards my pedagogical practice, towards the development of the Music Course of UFCA and the approaches used in the musical learning and teaching processes. Also, it gave a new perspective towards the comprehension of the curriculum which emerges from the heterogeneity of instruments, the ecology of knowledge and the Shared Musical Learning. / O presente trabalho busca refletir e compreender sobre as práticas pedagógicas no ensino de instrumentos de sopros/madeiras (flauta transversal, clarinete e saxofone) que ocorrem no Curso de Música da Universidade Federal do Cariri – UFCA, na perspectiva do compartilhamento e da diversidade de saberes. Para tanto, a pesquisa foi realizada com os estudantes das turmas ingressantes em 2010, 2011, 2012 e 2013, utilizando como metodologia o paradigma interpretativo dentro do estudo de caso e a pesquisa-ação. Como coleta de dados foram utilizados registros audiovisuais, entrevistas, questionários, diário de campo e observações. Utilizei como suporte teórico principalmente o conceito de interação e de zona de desenvolvimento proximal – ZDP, de Vygotsky (1998); a ideia de Ecologia de Saberes, de Santos (2010); o modelo C(L)A(S)P, de Swanwick (1979); as ideias de Sacristán (2008) sobre o currículo e a idéia de reflexão sobre a prática docente à luz de Freire (1996), para aprofundar a proposta de Aprendizagem Musical Compartilhada que entendo ocorrer neste contexto. Para subsidiar o trabalho, busquei ainda refletir sobre as propostas pedagógicas direcionadas para a prática coletiva de instrumentos de sopros que atualmente ocorrem na Educação Musical brasileira, buscando um aprofundamento de aprendizagem musical coletiva, tendo como base a literatura existente e minha trajetória formativa. Esta pesquisa me permitiu desvelar e aprofundar teoricamente a ideia de Aprendizagem Musical Compartilhada ampliada pela ecologia de saberes e pela zona de desenvolvimento proximal que emergiu do contexto pesquisado. Com isso, surgiram ações que mostraram aprendizagens múltiplas, dentre elas no instrumento musical, (flauta transversal, clarinete e saxofone), abrangendo o viés técnico, criativo e musical, as quais são derivadas das ações de compartilha de conhecimentos. Essas aprendizagens podem ser potencializadas pela intencionalidade docente de alcançar a compartilha de saberes. Esta pesquisa ainda me possibilitou um trânsito nos currículos formal, informal e não formal, nos quais entendo ocorrer tais aprendizagens, os quais revelaram a compartilha musical e a construção da identidade docente nos estudantes envolvidos desde o ingresso na Prática Instrumental. Além disso, este estudo do contexto no qual estou inserido me proporcionou um novo olhar para a minha prática pedagógica, para o desenvolvimento do Curso de Música da UFCA e das abordagens utilizadas no processo de ensino e aprendizagem musical e ainda a compreensão do currículo que emerge da heterogeneidade de instrumentos, da ecologia de saberes e da Aprendizagem Musical Compartilhada.