Orientador : José Antonio de Almeida Prado, John Edward Boudler / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T04:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_AndrePinheiro_M.pdf: 6098909 bytes, checksum: e7441c92c376052a3df67abd7abf8fca (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

O presente trabalho propõe uma análise e discussão a respeito do papel desempenhado pelas ferramentas digitais de produção, recepção e mediação sonora na produção musical contemporânea a partir de observações e análise de um repertório produzido no período entre 2010 e 2013 como parte da produção artística do grupo de pesquisas MOBILE: Processos Musicais Interativos, sediado na Universidade de São Paulo (USP). Este repertório se insere na produção experimental contemporânea, e se relaciona com a produção experimental não institucionalizada dentro do cenário de música experimental brasileira, por meio das relações de seus participantes com outros contextos produtivos, como festivais, núcleos e espaços dedicados ao fomento e difusão desta produção. Para fins de embasamento, é proposta uma discussão acerca da definição de música experimental, o esboço de uma perspectiva histórica das principais tendências que articulam a produção experimentais contemporânea, assim como um levantamento sobre as principais questões que pautam a discussão atual a respeito do uso de ferramentas digitais na produção musical. / The present study proposes an analysis and a discussion on the role of digital tools aimed at sound production and mediation within contemporary music-making, based on observations and also on the analysis of a repertoire produced in the period between 2010 and 2013 as part of the artistic output of the MOBILE: Interactive Musical Processes research group, based at the University of São Paulo (USP). The repertoire studied is contextualised in terms of contemporary experimental production in the arts, and relates to the non-academic production within the experimental music scene in Brazil, through the relations of its members with other productive contexts such as festivals, collectives and spaces dedicated to the promotion and dissemination of this production. For the purposes of this study, a working definition of experimental music is proposed, and an outline of a historical perspective is sketched gathering the main trends that articulate contemporary experimental production, as well as a survey of the main issues that guide the current debate about the use of digital tools in music production.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-25Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772246.pdf: 1651312 bytes, checksum: 694d4e1049c63a00daa7cecc14f0275e (MD5) / Este trabalho buscou verificar a interferência da construção de instrumentos musicais com material alternativo como solução para a crença dos estudantes na impossibilidade de praticar música e na ideia de que o ato de tocar esteja condicionado à aquisição de um instrumento musical, modificando o que pensam sobre a ideia de tocar instrumentos e fortalecendo, dessa forma, a sua crença na própria capacidade. Os resultados foram obtidos por meio de pesquisa de campo com entrevistas, observação de oficinas de construção de instrumentos musicais com material alternativo e análise de documentos sobre o assunto, além da triangulação dessas fontes pelo método qualitativo. Concluiu-se que para se obter um resultado positivo é necessário ter uma pré-conscientização ou ao menos a não instalação de um pensamento limitador em relação à pratica musical, em primeira instância uma experiência fácil e exitosa com instrumentos de simples execução, além da rede social que a incentive e o tempo como fator importante para mudança. Foram verificadas quatro oficinas que apresentaram resultados que confirmaram a hipótese, duas de forma mais expressiva, o que corrobora a construção de instrumentos musicais com material alternativo como uma ferramenta possível para o ensino de música voltado a necessidades dos estudantes, como elemento facilitador da prática musical e como oportunidade de desenvolvimento pessoal além da música / This paper aimed to verify the interference of the construction of musical instruments with alternative material as a solution to students’ belief in the inability to practice music, and in the idea that the act of playing is conditioned on acquisition of a musical instrument, changing what they think about playing instruments and empowering this way their belief of their own capacity. The results were obtained through field research with interviews, observation workshops of musical instruments with alternative material and analysis of documents about the subject, and the triangulation of these sources by the qualitative method. It was concluded that to obtain a positive result it is necessary to have a pre-consciousness or at least not to install a limiting thought in relation to musical practice, in first instance an easy and successful experience with tools simple to perform, as well as social network that encourages and time as an important factor for changing. It was verified that four workshops presented results confirming the hypothesis, two in a more significant, which supports the construction of musical instruments with alternative material as a possible tool for teaching music geared to the needs of students, as a facilitator of musical practice to them, and as an opportunity for personal development beyond the music

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Coorientador: Lia Tomás / Banca: Paulo Roxo Barja / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Este trabalho buscou verificar a interferência da construção de instrumentos musicais com material alternativo como solução para a crença dos estudantes na impossibilidade de praticar música e na ideia de que o ato de tocar esteja condicionado à aquisição de um instrumento musical, modificando o que pensam sobre a ideia de tocar instrumentos e fortalecendo, dessa forma, a sua crença na própria capacidade. Os resultados foram obtidos por meio de pesquisa de campo com entrevistas, observação de oficinas de construção de instrumentos musicais com material alternativo e análise de documentos sobre o assunto, além da triangulação dessas fontes pelo método qualitativo. Concluiu-se que para se obter um resultado positivo é necessário ter uma pré-conscientização ou ao menos a não instalação de um pensamento limitador em relação à pratica musical, em primeira instância uma experiência fácil e exitosa com instrumentos de simples execução, além da rede social que a incentive e o tempo como fator importante para mudança. Foram verificadas quatro oficinas que apresentaram resultados que confirmaram a hipótese, duas de forma mais expressiva, o que corrobora a construção de instrumentos musicais com material alternativo como uma ferramenta possível para o ensino de música voltado a necessidades dos estudantes, como elemento facilitador da prática musical e como oportunidade de desenvolvimento pessoal além da música / Abstract: This paper aimed to verify the interference of the construction of musical instruments with alternative material as a solution to students' belief in the inability to practice music, and in the idea that the act of playing is conditioned on acquisition of a musical instrument, changing what they think about playing instruments and empowering this way their belief of their own capacity. The results were obtained through field research with interviews, observation workshops of musical instruments with alternative material and analysis of documents about the subject, and the triangulation of these sources by the qualitative method. It was concluded that to obtain a positive result it is necessary to have a pre-consciousness or at least not to install a limiting thought in relation to musical practice, in first instance an easy and successful experience with tools simple to perform, as well as social network that encourages and time as an important factor for changing. It was verified that four workshops presented results confirming the hypothesis, two in a more significant, which supports the construction of musical instruments with alternative material as a possible tool for teaching music geared to the needs of students, as a facilitator of musical practice to them, and as an opportunity for personal development beyond the music / Mestre

O presente trabalho propõe uma análise e discussão a respeito do papel desempenhado pelas ferramentas digitais de produção, recepção e mediação sonora na produção musical contemporânea a partir de observações e análise de um repertório produzido no período entre 2010 e 2013 como parte da produção artística do grupo de pesquisas MOBILE: Processos Musicais Interativos, sediado na Universidade de São Paulo (USP). Este repertório se insere na produção experimental contemporânea, e se relaciona com a produção experimental não institucionalizada dentro do cenário de música experimental brasileira, por meio das relações de seus participantes com outros contextos produtivos, como festivais, núcleos e espaços dedicados ao fomento e difusão desta produção. Para fins de embasamento, é proposta uma discussão acerca da definição de música experimental, o esboço de uma perspectiva histórica das principais tendências que articulam a produção experimentais contemporânea, assim como um levantamento sobre as principais questões que pautam a discussão atual a respeito do uso de ferramentas digitais na produção musical. / The present study proposes an analysis and a discussion on the role of digital tools aimed at sound production and mediation within contemporary music-making, based on observations and also on the analysis of a repertoire produced in the period between 2010 and 2013 as part of the artistic output of the MOBILE: Interactive Musical Processes research group, based at the University of São Paulo (USP). The repertoire studied is contextualised in terms of contemporary experimental production in the arts, and relates to the non-academic production within the experimental music scene in Brazil, through the relations of its members with other productive contexts such as festivals, collectives and spaces dedicated to the promotion and dissemination of this production. For the purposes of this study, a working definition of experimental music is proposed, and an outline of a historical perspective is sketched gathering the main trends that articulate contemporary experimental production, as well as a survey of the main issues that guide the current debate about the use of digital tools in music production.

Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical. / Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical.

Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical. / Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical.

Submitted by André Felipe (andregfelipe@gmail.com) on 2018-05-08T12:20:42Z No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:38:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Este trabalho apresenta as experiências de um educador musical em diferentes projetos de ensino coletivo com música, tanto na perspectiva didática quanto na de gestão. Os objetivos deste trabalho foram descrever habilidades e conhecimentos necessários em relação aos processos educativos e instituições de ensino. Com trabalhos desenvolvidos na cidade de Salvador, tanto em pequenos projetos comunitários em escolas municipais, quanto em programas de educação musical institucionalizados em nível estadual, esses conhecimentos foram extraídos das práticas cotidianas do educador. Pretende-se que os conhecimentos e habilidades aqui apresentadas contribuam para a formação e a reflexão de novos educadores capazes de desempenhar um papel ativo na formação de projetos de educação musical, tanto como professores ou como gestores.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-02-26T19:52:13Z No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / A presente dissertação teve como principal objetivo traçar o perfil de adultos que frequentam as aulas de instrumentos de cordas friccionadas. Os objetivos específicos buscaram investigar as características sócio-econômico-culturais dos entrevistados, e também como se deu a motivação pela aprendizagem do instrumento, como as metodologias de ensino foram vivenciadas pelo aluno, aspectos de suas execuções, e a adequação da aprendizagem do instrumento ao cotidiano e projetos futuros com o instrumento. Esta pesquisa encontrou apoio em referenciais teóricos sobre o conceito de adulto, andragogia, adulto como representação social e aprendizagem musical de adultos. O método escolhido para a coleta de dados foi o survey interseccional de pequeno porte e a técnica de coleta de dados foi de aplicação de questionário e entrevista estruturada. Os sujeitos da investigação foram 12 indivíduos na faixa etária entre 30 a 60 anos provenientes de três escolas específicas de música de Brasília, sendo duas particulares e uma pública. Os resultados obtidos na pesquisa sugerem que grande parte dos adultos que frequenta aulas de instrumentos é constituída por adultos casados, sem filhos, de classe média. Corroborando com outras pesquisas sobre a temática, os dados mostram que adultos buscam aulas de instrumento para realizar um sonho de infância e também para socialização, para preencher o tempo livre e para tocar em grupos sociais (na igreja, com os filhos, com amigos). Além disto, mostrou que alguns adultos buscavam também a profissionalização. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to draw adult’s profile attending string class. The specific objectives of the research investigated adult’s social-economics-cultural characteristics, and also what was the motivation to instrument learning, which methodologies were applied to the students, and the use of instrumental learning in adults everyday life and future projects. This work has theoretical references in concepts about adult, andragogy, adult as social representation and musical learning for adults. The methodology used was a small intersectional survey with a questionnaire as the data collection followed by structured interview. 12 adults between 30 and 60 years old from three schools specialized in music in Brasília (two private and one public) were interviewed. The results show that most of the adults interviewed are married with no kids, and middle class. These outcomes confirm others researches about the theme which show that adults look for instrument classes to fulfill a child dream and also for socialization, to fill up their free time, and to perform with their social groups (at church, with their children, with friends). Moreover, some of the adults also seek for professionalization.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-01-04T15:57:43Z No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-02T16:50:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T16:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal ( FAP-DF). / Esta pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, tem por objetivo geral descrever e compreender as ações inerentes ao processo de ensino do professor Oswaldo Amorim, com aporte na noção de gestos didáticos, tendo como interesse observar suas particularidades e possíveis contribuições para o ensino de baixo elétrico, uma vez que este professor teve uma influência marcante na minha formação como instrumentista e professor, podendo estar influenciando e contribuindo para a formação de outros instrumentistas e professores do referido instrumento, na cidade de Brasília e região. Em conjunto a isto, tem-se como objetivos específicos, analisar os gestos didáticos fundadores no ensino de baixo elétrico e os gestos didáticos específicos de Amorim, entendendo como estes gestos relacionam-se com os objetos de ensino em suas aulas de baixo elétrico. Para isto, a metodologia deste trabalho conta com a realização de uma revisão de literatura que consistiu em um levantamento de pesquisas que investigaram o ensino de instrumento, em aulas de professores de contrabaixo acústico e professores de outros instrumentos musicais, visando compreender como possíveis gestos didáticos, fundadores e específicos, têm aparecido em pesquisas anteriores a esta – tendo ciência da ausência de trabalhos acadêmicos, teses e/ou dissertações, que discorram sobre assuntos inerentes ao baixo elétrico. Desta forma, para melhor compreender os gestos didáticos fundadores e específicos presentes nas aulas de um professor de baixo elétrico, tomou-se como caminho metodológico a realização de uma entrevista e de observações de caráter não participante das aulas do professor Oswaldo Amorim. A entrevista com o professor, inspirada nas compreensões da entrevista narrativa proposta por Fritz Schutze, foi filmada, transcrita e apresentada de acordo com os objetivos desta pesquisa. As observações das aulas, ministradas pelo referido professor no segundo semestre de 2016, no Centro de Ensino Profissionalizante – Escola de Música de Brasília – CEP-EMB, foram filmadas e analisadas sob a ótica do referencial teórico dos gestos didáticos. Este referencial consiste da apropriação dos conceitos de gestos didáticos fundadores e gestos didáticos específicos advindos de autores como Schneuwly (2000), Aeby-Daghé e Dolz (2008), Nascimento (2011) e Barros (2012, 2013), em proposições emergidas a volta da teoria sócio-interacionista proposta pelo psicólogo belga Jean-Paul Bronckart. Desta forma, viabiliza-se o entendimento de como objetos de estudo se transformam em objetos de ensino por intermédio dos gestos didáticos fundadores e, posteriormente, em objetos efetivamente ensinados por meio dos gestos didáticos específicos. Sendo assim, esta passa a ser uma perspectiva que pode possibilitar análise de como os gestos didáticos inerentes ao professor de baixo elétrico, Oswaldo Amorim, podem estar contribuindo para a prática de ensino de baixo elétrico, e, consequentemente, para sua legitimação como professor bem sucedido, na capital brasileira. / This qualitative, exploratory research aims to describe and understand the actions inherent to the teaching process of Professor Oswaldo Amorim, with contribution in the notion of didactic gestures, having as interest to observe their particularities and possible contributions to the teaching of electric bass , since this teacher had a marked influence in my training as an instrumentalist and teacher, being able to be influencing and contributing to the formation of other instrumentalists and teachers of said instrument, in the city of Brasília and region. In addition to this, we have as specific objectives, to analyze the founding didactic gestures in the teaching of electric bass and the specific didactic gestures of Amorim, understanding how these gestures relate to the objects of teaching in their classes of electric bass. For this, the methodology of this work counts on the accomplishment of a review of the literature that consisted of a survey of researches that investigated the teaching of instrument, in classes of teachers of acoustic bass and teachers of other musical instruments, in order to understand how possible didactic gestures , founders and specifics, have appeared in previous research to this - being aware of the absence of scholarly works, theses and / or dissertations, that talk about subjects inherent to electric bass. Thus, in order to better understand the foundational and specific didactic gestures present in the lessons of an electric bass teacher, a methodological approach was taken to conduct an interview and nonparticipant observations of Professor Oswaldo Amorim's classes. The interview with the professor, inspired by the comprehension of the narrative interview proposed by Fritz Schutze, was filmed, transcribed and presented according to the objectives of this research. The observations of the classes, taught by the aforementioned teacher in the second semester of 2016, in the Center of Vocational Education - School of Music of Brasília - CEP-EMB, were filmed and analyzed from the perspective of the theoretical reference of didactic gestures. This reference consists of the appropriation of the concepts of foundational didactic gestures and specific didactic gestures coming from authors such as Schneuwly (2000), Aeby-Daghé and Dolz (2008), Nascimento (2011) and Barros (2012, 2013) of the socio-interactionist theory proposed by the Belgian psychologist Jean-Paul Bronckart. In this way, it is possible to understand how objects of study become objects of teaching through the foundational didactic gestures and, later, in objects effectively taught through specific didactic gestures. Thus, this becomes a perspective that can enable an analysis of how the didactic gestures inherent to the teacher of electric bass, Oswaldo Amorim, may be contributing to the practice of electric bass teaching, and, consequently, to its legitimation as a teacher well in the Brazilian capital.