Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-12-03T10:53:07Z No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-12-03T11:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-03T11:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo conhecer as ações dos professores das oficinas de instrumentos das Escolas Parque de Brasília, descrevendo quem são os professores, como se veem, como aprendem e como organizam e desenvolvem suas aulas e quais os desafios e as realizações percebem, revelando suas ações e percepções sobre sua profissão. As Escolas Parque são instituições de ensino da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), que complementam o ensino das Escolas Tributárias – Escolas Classe (ECs) e/ou Centros de Ensino Fundamental (CEFs) – com aulas das linguagens do componente curricular Arte (Artes Visuais, Música e Teatro) e Educação Física. As Escolas Parque são referências dentro do contexto de Brasília, com poucos dados que mostram a realidade do ensino de música em tais instituições. Neste sentido, a presente pesquisa descreve a inserção da música nas escolas regulares, o perfil de professor e os desafios sobre o ensino de instrumento em grupo, explorando os conceitos de profissionalidade, identidade e identidade profissional (CIAMPA, 2008; DUBAR, 2005; HALL, 2006; MARCELO GARCIA, 2010) e profissionalização docente (RAMALHO; NUÑEZ; GAUTHIER, 2003). Orientado pela abordagem qualitativa (BRESSLER, 2000; BOGDAN; BIKLEN, 1994; FREIRE, 2010) do tipo pesquisa descritiva (BLACK; CHAMPION, 1976; GIL, 2011; GRESSLER, 1983; TRIVIÑOS, 1987), o estudo teve como partícipes cinco professores de instrumentos de duas Escolas Parque, com os dados sendo obtidos por meio de entrevista e observação. Estes indicam que a maior parte dos professores não possui habilitação em música, e preencheram a vaga por questões várias, incluindo a localização da escola. Os professores fazem uso de diversos recursos para ensinar, influenciados pela forma como aprenderam a tocar, pelas experiências docentes, por cursos de capacitação, pela troca de conhecimento entre colegas e por iniciativa própria. Geralmente, desconhecem técnicas ou fundamentos específicos do ensino do instrumento em grupo. Os professores lamentam a ausência de projetos pedagógicos e de formação continuada. Mesmo com o aparente descaso da SEDF com as Escolas Parque, da indefinição quanto à sua função e objetivos, e do seu isolamento, os professores dão sentido à suas ações dentro de uma cultura escolar e profissional a qual estão inseridos, sendo na escola e nas interações com os colegas, por meio de mecanismos de socialização profissional, que o professor vai se transformando e se tornando o profissional que é. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to know teachers‟ practices with class instruments teaching in the Escolas Parque of Brasilia, describing who these teachers are, how they see themselves, how they learn and how they organize and develop his classrooms and which are the challenges and the rewards they realize perceive, revealing his actions and perceptions on his profession. The Escolas Parque are schools of the Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), which complement the teaching of the Escolas Tributárias – Escolas Classe (ECs) and/or Centros de Ensino Fundamental (CEFs) – with classrooms of the languages of Art (Visual Arts, Music and Theater) and Physical Education. The Escolas Parque are references whithin the context of Brasilia. However, few research have been found about the reality of music education in such institutions. In this sense, the present research describes the insertion of the music in the regular schools, the teacher's profile and the challenges on the instrument teaching in group, exploring the concepts of profissionalism, identity and professional identity (CIAMPA, 2008; DUBAR, 2005; HALL, 2006; MARCELO GARCIA, 2010) and teacher profissionalization (RAMALHO; NUÑEZ; GAUTHIER, 2003). Based on the qualitative approach (BRESSLER, 2000; BOGDAN; BIKLEN, 1994; FREIRE, 2010) with descriptive type (BLACK; CHAMPION, 1976; GIL, 2011; GRESSLER, 1983; TRIVIÑOS, 1987), the study interviewed and observed five instrument teachers of two Escolas Parque. These data indicated that most of the teachers have no degree in music education and are in schools teaching music for many reasons, including the location of the school. They use several resources to teach, influenced by the way they learned, and also by their own teaching experiences, besides qualification courses and for the knowledge exchange between colleagues. Generally, they do not know techniques of group teaching. The teachers‟ resents the absence of pedagogic projects and continued education projects. Even with an apparent negligence of the SEDF with the Escolas Parque, the uncertainty as to its function and objectives, and their isolation, teachers give meaning to their actions within a school and professional culture to which they belong in school and in the interactions with colleagues through professional socialization mechanisms, which the teacher is transformed and becoming the professional that is.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa aborda as prÃticas musicais desenvolvidas no Instituto Federal de EducaÃÃo, CiÃncia e Tecnologia do Cearà (IFCE) campus de Sobral, por meio dos cursos de extensÃo. Essas prÃticas constituem trÃs cursos distintos, a saber: o de Flauta Doce, o de Clarineta e Saxofone e o de Canto Coral. O ensino-aprendizagem de mÃsica nesse contexto ocorre a partir da Ãtica do Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais (ECIM). O estudo teve como objetivo compreender qual a repercussÃo que essas prÃticas musicais coletivas exercem nas âprÃticas comunsâ dos âusuÃriosâ desses cursos e, a partir de entÃo, identificar possÃveis mudanÃas ocorrentes em seu âcotidianoâ. Para tanto, utilizamos como referencial teÃrico Certeau (2013, 2014), com suas ideias e reflexÃes a respeito das âprÃticas cotidianasâ, que levam em consideraÃÃo conceitos como âtÃticasâ, âestratÃgiasâ, âantidisciplinaâ, âespaÃoâ, âlugarâ, âpraticantesâ e âusuÃriosâ, entre outros. A abordagem metodolÃgica enfatiza o paradigma qualitativo e toma como design o estudo de caso, recorrendo a mÃltiplas tÃcnicas de coleta de evidÃncias (Estudo exploratÃrio; Registros audiovisuais; QuestionÃrio autoadministrativo postpre; e entrevista por grupo focal). Esses procedimentos foram realizados entre agosto do ano de 2016 e dezembro do ano de 2017. As anÃlises e a interpretaÃÃo das diversas evidÃncias identificadas por este estudo possibilitaram a compreensÃo das diferentes formas de consumo, apropriaÃÃo e utilizaÃÃo do aprendizado musical pelos âusuÃriosâ dos projetos de extensÃo. Assim, o ensino de mÃsica desenvolvido nessa instituiÃÃo foi interpretado como âespaÃosâ capazes de estimular, em seus âusuÃriosâ, âtÃticasâ e âantidisciplinasâ diante da realidade em que estÃo inseridos, podendo promover a âreinvenÃÃo do seu cotidianoâ. Desse modo, a presente pesquisa busca contribuir com aprimoramento das prÃticas educativas musicais existentes no contexto investigado e com a expansÃo de pesquisas relacionadas ao ECIM, ao âcotidianoâ e à EducaÃÃo Musical.

Tese de mestrado. Mestrado em Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Esta tese tem como foco principal a descrição e análise do ritual de iniciação pelo qual passam as moças ticuna, a chamada Festa da Moça Nova. Os Ticuna são um povo de língua isolada, habitantes, em sua maior parte, do Alto Rio Solimões (AM), distribuídos entre Brasil, Peru e Colômbia. Por ocasião da menarca, as meninas são colocadas em reclusão e é organizado o ritual. Para compreendermos esta Festa, que marca a saída das moças da reclusão, exponho suas relações com outras dimensões da vida ticuna: organização social e parentesco, mitologia, cosmologia, corpo e xamanismo. A etnografia e a análise se concentram principalmente nas canções, instrumentos musicais e narrativas míticas relacionados à Festa e seu processo ritual / This thesis mainly focuses on the description and analysis of the Moça Nova Festival, the initiation ritual through which Ticuna young women go through. The Ticuna people speak an isolated language and inhabit, for the most part, the Upper Solimões River (Amazonas, Brazil), spread across Brazil, Peru and Colombia. At the time of the menarche, girls are secluded and the ritual is organized. In order to understand this festival, which marks the moment when girls leave seclusion, I present how it relates to other dimensions of Ticuna life: social organization and kinship, mythology, cosmology, body and shamanism. Both the ethnography and the analysis concentrate primarily on the songs, musical instruments and mythic narratives related to the festival and its ritual process.

O presente estudo procura reconstituir o sistema de categorias da melodia tonal a partir da investigação de algumas propriedades comuns ao aparelho fonador humano e aos instrumentos musicais reais e virtuais. Analisando essas propriedades à luz da teoria Glossemática (Hjelmslev, 1975) e da fonologia prosódica (Nespor & Vogel, 1986), a investigação chegou aos seguintes resultados: (I) dado que o sistema musical e o sistema fonológico possuem categorias comuns, pode-se sustentar a existência de um parentesco genético entre expressão verbal e expressão musical; (II) os sistemas apresentam orientações opostas: no sistema fonológico das línguas naturais, a categoria dos segmentos (ou constituintes) é relativamente expandida, enquanto a categoria dos suprasegmentos (ou caracterizantes) é concentrada. Inversamente, no sistema da melodia tonal é a categoria dos suprasegmentos que é relativamente expandida, enquanto a categoria dos segmentos é concentrada, (III) o efeito de sentido característico da melodia tonal é fruto de uma configuração sintagmática de suprasegmentos(cronemas, tonemas e dinamenas) hierarquicamente organizados; (IV) outras categorias do sistema melódico (andamento, dinâmica e timbre) ocupam um papel à parte ne hieraquia melódica e são as principais responsáveis pelas marcas deixadas no enunciado pela instância intérprete do sujeito da enunciação. / This work aims to discuss the tonal melodic system of categories by investigating some of the properties that are common to both the human vocal tract and to musical instruments - real or virtual. The analysis of these properties from the standpoint of the Glossematics theory (Hjelmslev, 1975) and of the prosodic phonology (Nespor & Vogel, 1986) led us to the following results: (I) because the music system and the phonological system comprise common categories it is possible to establish a genetic kinship between verbal and musical expression; (II) both systems present opposite properties: in the phonological system of natural languages the segmental categories (or constitutives) are relatively expanded whereas the suprasegmental categories (or characterizers) are concentrated. Conversely, in the tonal melodic system the suprasegmental categories are the ones that are relatively expanded whereas the segmental categories are concentrated; (III) the characteristic meaning effect of tonal melodies comes as a result of a hierarchly structured syntagmatic configuration of suprasegments (chronemes, tonemes, dynamenes); (IV) other categories of the melodic system (tempo, dynamics, timbre) play a distinct role in the melodic hierarchy and are the main responsible for the marks left on the text by the performer instance of the enunciation subject.

Este trabalho versa sobre desenvolver a habilidade de “reconhecer características ou propriedades de fenômenos ondulatórios ou oscilatórios, relacionando-os a seus usos em diferentes contextos” (BRASIL, 2009, p.8) de uma forma menos tradicional. O objetivo foi abordar o conteúdo de acústica utilizando instrumentos musicais (violão, guitarra, flauta, xilofone, lira...). A partir de ondas estacionárias em tubos sonoros e cordas vibrantes, foram elucidados os conceitos de altura, intensidade e timbre, relacionando com os conceitos básicos de ondas – frequência, comprimento de onda, amplitude, velocidade de propagação das ondas em cordas de diferentes densidades lineares, entre outros. Também foram trabalhadas notas musicais e conceitos bem básicos de formação de acordes. A proposta foi aplicada com os dois nonos anos de um colégio particular bastante tradicional de Novo Hamburgo: o Colégio Marista Pio XII. Nesta fase final do Ensino Fundamental, o colégio disponibiliza aos seus alunos cinco períodos de Ciências da Natureza, distribuídos em: um de Biologia, dois de Física e dois de Química. A ideia é que fossem trabalhadas Competências e Habilidades comuns aos componentes curriculares, por meio de sequências didáticas. O trabalho foi aplicado em um total de seis encontros, cada um com duração de 50 min. Alguns desses períodos foram dedicados a aulas puramente expositivas, outros deles com aulas expositivas dialogadas, com a utilização de uma espiral de caderno, uma guitarra, um cavaquinho, instrumentos de sopro e do computador, onde interpretamos as frequências fundamentais emitidas pela vibração das cordas e do ar em tubos sonoros com o software Spectrogram1. Como referencial teórico, utilizamos a teoria sócio-interacionista de Vygotsky e alguns conceitos de alfabetização científica. A discussão e o manuseio de instrumentos musicais em pequenos grupos fizeram com que os alunos interagissem entre si e com o professor, favorecendo a construção do conhecimento e a interação de signos. A partir dessas interações aluno - instrumentos musicais, professor - aluno e aluno – aluno, o objetivo era abrir espaço para questionamentos, discussões e reflexões, de maneira que o conhecimento fosse sintetizado por todos. Como referência para o planejamento de ensino, construção do significado das aulas e análise das interações, utilizamos uma ferramenta analítica de Mortimer e Scott (2002). / This work is about developing the ability to "recognize characteristics or properties of wave or oscillatory phenomena, relating them to their uses in different contexts "(BRASIL, 2009, p.8), in a less traditional way. The objective was to approach the content of acoustics using musical instruments (guitar, electric guitar, flute, xylophone, lyre ...). From stationary waves in sound tubes and vibrating strings, concepts of height, intensity and timbre, were elucidated, relating them to the basic concepts of waves - frequency, wavelength, amplitude, velocity of wave propagation in strings of different linear densities, among others. Musical notes and basic concepts of chord formation were also seen. The proposal was applied with two groups of nineth graders from a very traditional private school in Novo Hamburgo: Marista Pio XII school. In this final phase of elementary school, the school offers its students five classes of Science a week, distributed in one of Biology, two of Physics and two of Chemestry. The idea was work with common skills to these curricular components, through didactic sequences. The work was applied out in a total of six classes, each lasting 50 min. Some of these were devoted to purely expository presentation, others with dialogic lectures, with the use of the spiral of a notebook, a guitar, another small kind of guitar, wind instruments and a computer where we interpret the fundamental frequencies emitted by the vibration of the strings and air in sound tubes with the Spectrogram software2. As a theoretical reference, we use Vygotsky's socio-interactionist theory and some concepts of scientific literacy. The discussion and manipulation of musical instruments in small groups led the students to interact with each other and with the teacher, favoring the construction of knowledge and interaction. From these student - musical instruments, teacher - student and student – student interactions, the objective is to open space for questions, discussions and reflections, so that knowledge was synthesized by all. As a reference for teaching planning, construction of meaning and interaction analysis, l we used an analytical tool by Mortimer and Scott (2002).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Física, Programa de Pós-Graduação de Mestrado Profissional em Ensino de Física, Mestrado Nacional Profissional em Ensino de Física, 2018. / Neste trabalho apresentamos uma proposta de ensino de acústica através da construção de instrumentos musicais baseado nos nipes de uma orquestra (cordofones, idiofones, aerofones e membranofones). Trabalhamos com uma metodologia qualitativa, abordando uma tendência crítica social freiriana, visando um ensino dialógico e temático (física e música), proposto através de uma problemática com vista a uma reflexão crítica e autónoma dos estudantes envolvidos. Essa atividade foi desenvolvida em turmas da segunda série do ensino médio, numa escola privada de Brasília, localizada na cidade de Águas Claras. A proposta gerou um Produto educacional, na forma de uma sequência didática, que foi aplicada em seis encontros, no contra turno. Os estudantes, mediado pelo professor, tiveram que confeccionar instrumentos musicais, coletar, com ajuda de aplicativos de smartphones, as grandezas físicas ligada a cada instrumento, demonstrando-as em forma de tabelas e gráficos e finalizando com o uso dos instrumentos numa banda musical, esta formada por cada grupo de estudantes envolvidos na proposta. / In this work we consider an approach for teaching acoustic, through the construction of musical instruments of a orchestra napes (chordophones, idiophones, aerophones and membranophone). We work with a qualitative methodology, considering a Freiriam critical-social approach, having as a goal a dialogic and thematic teaching (physics and music), developed via a problematic, considering that the students should carried out by themselves a critical analysis. These activities where developed in a private high school in Brasilia, Aguas Claras. The methodology gave rise to a Educational Product in the form of a didactic sequence, which were applied in six meeting in the counter-term. The students, mediated by the teacher, had to built up the musical instruments, to get, with the help of smart-phone, physical variables associated to each instrument, showing the variables in tables and graphics; and at the end, the students had to use the instruments in musical band composed by themselves.

O presente estudo procura reconstituir o sistema de categorias da melodia tonal a partir da investigação de algumas propriedades comuns ao aparelho fonador humano e aos instrumentos musicais reais e virtuais. Analisando essas propriedades à luz da teoria Glossemática (Hjelmslev, 1975) e da fonologia prosódica (Nespor & Vogel, 1986), a investigação chegou aos seguintes resultados: (I) dado que o sistema musical e o sistema fonológico possuem categorias comuns, pode-se sustentar a existência de um parentesco genético entre expressão verbal e expressão musical; (II) os sistemas apresentam orientações opostas: no sistema fonológico das línguas naturais, a categoria dos segmentos (ou constituintes) é relativamente expandida, enquanto a categoria dos suprasegmentos (ou caracterizantes) é concentrada. Inversamente, no sistema da melodia tonal é a categoria dos suprasegmentos que é relativamente expandida, enquanto a categoria dos segmentos é concentrada, (III) o efeito de sentido característico da melodia tonal é fruto de uma configuração sintagmática de suprasegmentos(cronemas, tonemas e dinamenas) hierarquicamente organizados; (IV) outras categorias do sistema melódico (andamento, dinâmica e timbre) ocupam um papel à parte ne hieraquia melódica e são as principais responsáveis pelas marcas deixadas no enunciado pela instância intérprete do sujeito da enunciação. / This work aims to discuss the tonal melodic system of categories by investigating some of the properties that are common to both the human vocal tract and to musical instruments - real or virtual. The analysis of these properties from the standpoint of the Glossematics theory (Hjelmslev, 1975) and of the prosodic phonology (Nespor & Vogel, 1986) led us to the following results: (I) because the music system and the phonological system comprise common categories it is possible to establish a genetic kinship between verbal and musical expression; (II) both systems present opposite properties: in the phonological system of natural languages the segmental categories (or constitutives) are relatively expanded whereas the suprasegmental categories (or characterizers) are concentrated. Conversely, in the tonal melodic system the suprasegmental categories are the ones that are relatively expanded whereas the segmental categories are concentrated; (III) the characteristic meaning effect of tonal melodies comes as a result of a hierarchly structured syntagmatic configuration of suprasegments (chronemes, tonemes, dynamenes); (IV) other categories of the melodic system (tempo, dynamics, timbre) play a distinct role in the melodic hierarchy and are the main responsible for the marks left on the text by the performer instance of the enunciation subject.

Este trabalho consiste na aplicação de técnicas de identificação de parâmetros estruturais, especificamente massa, rigidez e amortecimento, à caixa acústica de um violão clássico. A abordagem experimental tradicional é adotada, com medição de aceleração em um ponto da estrutura e excitação proveniente de martelo instrumentado registrada em diferentes pontos. As funções de resposta em frequência são então traçadas para, em conjunto com um modelo analítico representativo dos primeiros graus de liberdade do acoplamento ar/estrutura, realizar-se o ajuste de curvas e posterior identificação dinâmica. Para tanto, esta última etapa foi tratada como um problema matemático de otimização não linear no qual se busca a minimização de uma função objetivo que contabiliza de alguma forma a diferença entre o resultado das medições e os valores previstos pelo modelo utilizado. Várias funções de erro (objetivo) e vários algoritmos foram utilizados, como mínimos quadrados não linear, simplex de Nealder-Mead, algoritmo genético padrão e enxame de partículas (particle swarm), entre outros, sendo este último o de melhor desempenho entre todos, quando aplicado em conjunto com a norma da diferença dos logaritmos das magnitudes ao quadrado. Assim, uma calibração com boa concordância entre dados experimentais e resultados teóricos foi estabelecida para o modelo proposto, sendo realizada também a verificação do ajuste através da comparação de um conjunto independente de dados, trazendo, desta forma, confiabilidade para posteriores cálculos das grandezas associadas ao comportamento dinâmico utilizando-se o modelo ajustado. / This work aims at identify structural parameters of a classical acoustic guitar’s resonant chamber by comparing theoretical and experimental frequency response functions. The quantities used to construct the mass, stiffness and damping matrices of an air/structure analytical model, which is representative of the first few modes of the body, are considered as project variables, and an impact vibration testing approach is used to obtain the measured data, with a roving instrumented hammer and an accelerometer attached to a predefined point of the body. Then, a curve-fit analysis is performed as a mathematical problem of non-linear optimization, wherein the objective function, which is to be minimized, somehow accounts for the difference between the measured data and the theoretically predicted values. Some different error (objective) functions and optimization algorithms, like non-linear least-squares, Nealder-Mead simplex, standard genetic algorithm and particle swarm, among others, were applied, and the latter yielded, together with the squared error norm, the best performance. Then, an updated model was achieved with fair agreement between analytical predictions and experimental results, verified using a validation data set, bringing reliability for further theoretical predictions.

Este trabalho versa sobre desenvolver a habilidade de “reconhecer características ou propriedades de fenômenos ondulatórios ou oscilatórios, relacionando-os a seus usos em diferentes contextos” (BRASIL, 2009, p.8) de uma forma menos tradicional. O objetivo foi abordar o conteúdo de acústica utilizando instrumentos musicais (violão, guitarra, flauta, xilofone, lira...). A partir de ondas estacionárias em tubos sonoros e cordas vibrantes, foram elucidados os conceitos de altura, intensidade e timbre, relacionando com os conceitos básicos de ondas – frequência, comprimento de onda, amplitude, velocidade de propagação das ondas em cordas de diferentes densidades lineares, entre outros. Também foram trabalhadas notas musicais e conceitos bem básicos de formação de acordes. A proposta foi aplicada com os dois nonos anos de um colégio particular bastante tradicional de Novo Hamburgo: o Colégio Marista Pio XII. Nesta fase final do Ensino Fundamental, o colégio disponibiliza aos seus alunos cinco períodos de Ciências da Natureza, distribuídos em: um de Biologia, dois de Física e dois de Química. A ideia é que fossem trabalhadas Competências e Habilidades comuns aos componentes curriculares, por meio de sequências didáticas. O trabalho foi aplicado em um total de seis encontros, cada um com duração de 50 min. Alguns desses períodos foram dedicados a aulas puramente expositivas, outros deles com aulas expositivas dialogadas, com a utilização de uma espiral de caderno, uma guitarra, um cavaquinho, instrumentos de sopro e do computador, onde interpretamos as frequências fundamentais emitidas pela vibração das cordas e do ar em tubos sonoros com o software Spectrogram1. Como referencial teórico, utilizamos a teoria sócio-interacionista de Vygotsky e alguns conceitos de alfabetização científica. A discussão e o manuseio de instrumentos musicais em pequenos grupos fizeram com que os alunos interagissem entre si e com o professor, favorecendo a construção do conhecimento e a interação de signos. A partir dessas interações aluno - instrumentos musicais, professor - aluno e aluno – aluno, o objetivo era abrir espaço para questionamentos, discussões e reflexões, de maneira que o conhecimento fosse sintetizado por todos. Como referência para o planejamento de ensino, construção do significado das aulas e análise das interações, utilizamos uma ferramenta analítica de Mortimer e Scott (2002). / This work is about developing the ability to "recognize characteristics or properties of wave or oscillatory phenomena, relating them to their uses in different contexts "(BRASIL, 2009, p.8), in a less traditional way. The objective was to approach the content of acoustics using musical instruments (guitar, electric guitar, flute, xylophone, lyre ...). From stationary waves in sound tubes and vibrating strings, concepts of height, intensity and timbre, were elucidated, relating them to the basic concepts of waves - frequency, wavelength, amplitude, velocity of wave propagation in strings of different linear densities, among others. Musical notes and basic concepts of chord formation were also seen. The proposal was applied with two groups of nineth graders from a very traditional private school in Novo Hamburgo: Marista Pio XII school. In this final phase of elementary school, the school offers its students five classes of Science a week, distributed in one of Biology, two of Physics and two of Chemestry. The idea was work with common skills to these curricular components, through didactic sequences. The work was applied out in a total of six classes, each lasting 50 min. Some of these were devoted to purely expository presentation, others with dialogic lectures, with the use of the spiral of a notebook, a guitar, another small kind of guitar, wind instruments and a computer where we interpret the fundamental frequencies emitted by the vibration of the strings and air in sound tubes with the Spectrogram software2. As a theoretical reference, we use Vygotsky's socio-interactionist theory and some concepts of scientific literacy. The discussion and manipulation of musical instruments in small groups led the students to interact with each other and with the teacher, favoring the construction of knowledge and interaction. From these student - musical instruments, teacher - student and student – student interactions, the objective is to open space for questions, discussions and reflections, so that knowledge was synthesized by all. As a reference for teaching planning, construction of meaning and interaction analysis, l we used an analytical tool by Mortimer and Scott (2002).