Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-18T19:11:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-18T19:12:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-04-18T19:12:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T19:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Joelma A. Costa.pdf: 4690880 bytes, checksum: 17340fb068f8f1c4d729320b28b45080 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Vibration technology is a technique for evaluating the elastic and acoustic properties of wood and can be used to classify woods that have characteristics similar to those traditionally used by Luthiers. The objective of this research was to define the range of variation of technological parameters to classify Amazonian timber species for the composition of string musical instruments. Characterization of xylem elements, apparent density and applied to the impulse excitation technique for modulus of elasticity, sound velocity, sound impedance, radiation coefficient and damping of traditional wood (spruce, maple, cedar and jacaranda) used in the confection Instruments on the top, bottom and side. The most commercialized species of wood were diagnosed in the municipality of Cruzeiro do Sul-AC. From the survey the four main species were selected and the properties of the wood were characterized in the same way as the traditional ones, including the evaluation of the basic density, retratibility and coefficient of anisotropy. The results showed that the traditional woods on the top have light color, medium texture, right grain, low density, low impedance, high elasticity, high sound velocity, high sound radiation and low damping. Already, the background and lateral features darker color, fine to medium texture, right to irregular grain, presence of figure, medium to high density, high elasticity, high impedance, high cushioning, low sound velocity and low sound radiation. It was concluded that the caroba and marupá species can be used for musical string instruments. The species muirapiranga, tauari and cedar to the bottom and lateral. The use of the longitudinal vibration technique in the technological characterization of the wood allowed us to obtain the values of the technological variables quickly, accurately and with later use of the sample. Enabling, classifying the Amazonian alternative species as woods with potential for composing musical string instruments. / A tecnologia de vibração é uma técnica de avaliação das propriedades elásticas e acústicas de madeira, e pode ser utilizada para classificar madeiras que tenham características semelhantes às tradicionalmente usadas pelos Luthiers. O objetivo desta pesquisa foi definir faixa de variação dos parâmetros tecnológicos para classificar espécies madeireiras da Amazônia para composição de instrumentos musicais de corda. Foi realizada caracterização dos elementos xilemáticos, da densidade aparente e aplicada à técnica de excitação por impulso para módulo de elasticidade, velocidade do som, impedância sonora, coeficiente de radiação e amortecimento de madeiras tradicionais (abeto, maple, cedro e jacarandá) utilizadas na confecção de instrumentos no tampo, fundo e lateral. Foram diagnosticadas as espécies de madeiras mais comercializadas no município de Cruzeiro do Sul-AC. A partir do levantamento foram selecionadas as quatro principais espécies e realizada caracterização das propriedades da madeira da mesma forma que as tradicionais, incluindo a avaliação da densidade básica, retratibilidade e coeficiente de anisotropia. Os resultados revelaram que, as madeiras tradicionais no tampo apresentam cor clara, textura média, grã direita, baixa densidade, baixa impedância, elasticidade alta, alta velocidade do som, alta radiação sonora e baixo amortecimento. Já, o fundo e lateral apresentam cor mais escura, textura fina a média, grã direita a irregular, presença de figura, média a alta densidade, alta elasticidade, alta impedância, alto amortecimento, baixa velocidade do som e baixa radiação sonora. Concluiu-se que as espécies caroba e marupá podem ser utilizadas para o tampo de instrumentos musicais de corda. As espécies muirapiranga, tauarí e cedro para o fundo e lateral. O uso da técnica de vibração longitudinal na caracterização tecnológica das madeiras, permitiu obter os valores das variáveis tecnológica de forma rápida, precisa e com uso posterior da amostra. Possibilitando, classificar as espécies alternativas da Amazônia como madeiras com potencial para composição de instrumentos musicais de corda.

Orientadores: Beatriz Senoi Ilari, Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarrascosaMartinez_Elizabeth_D.pdf: 4926825 bytes, checksum: b5e104e37079b568434bb83c4365beec (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa procurou contribuir para o estudo do desenvolvimento musical infantil, especificamente para o entendimento de aspectos da percepção harmônica em crianças. Entre seus objetivos, destacam-se: descrever como se desenvolve o senso de tonalidade e a percepção harmônica em crianças de 6 a 9 anos, de famílias de classe média-baixa, que frequentaram aulas de iniciação musical e ensino coletivo de instrumentos no contexto de um projeto sociocultural no interior de São Paulo; e, igualmente, medir o desenvolvimento da percepção harmônica destas crianças num estudo de tipo transversal. O referencial teórico foi encontrado nas áreas de conhecimento da Educação, Educação Musical, Sociologia e Psicologia. Após a pesquisa bibliográfica, realizou-se um trabalho de campo. O estudo foi desenvolvido com 74 crianças no polo do Projeto Guri de Sorocaba, São Paulo, seus pais e 8 educadores musicais que atuaram no Projeto no período estudado. Na pesquisa de campo foram levadas a cabo entrevistas individuais com os participantes, além de questionários com pais e educadores musicais. Realizou-se uma sessão de teste para avaliar a percepção harmônica dos participantes em relação a duas tarefas. As variáveis consideradas foram: idade, sexo, tempo de estudo de música, tipo de instrumento estudado, tipo de metodologia de ensino e contexto socioeconômico e cultural familiar. Os resultados desse estudo apontam para uma relação significativa entre o desenvolvimento da percepção harmônica e a idade dos participantes, assim como entre outras variáveis importantes. As crianças da amostra estudada perceberam diferenças nos elementos da harmonia e da tonalidade no contexto de uma canção familiar, mas não numa canção desconhecida. Tais resultados coincidem com pesquisas anteriores que sugerem que as crianças são sensíveis à tonalidade e à harmonia em canções familiares, antes de transferirem esse conhecimento a canções desconhecidas. O tempo de estudo de música no contexto do ensino coletivo de instrumentos harmônicos ou melódicos, iniciação musical e canto coral no Projeto Guri não mostrou nenhum efeito evidente no desempenho no teste. Os resultados mostraram que as crianças desenvolvem gradualmente a percepção harmônica e o senso de tonalidade por enculturação, pela exposição continuada à música tonal ocidental. Do mesmo modo, a pesar de estudos prévios demonstrarem que o treino musical pode acelerar o desenvolvimento da percepção harmônica nestas idades, a presente pesquisa sugere que este treino deve ser específico. O trabalho conclui com uma discussão sobre as limitações do estudo, e traça implicações para o ensino coletivo de instrumentos e para a educação musical em geral / Abstract: This research intended to contribute to the study of children's musical development, specifically to the understanding of some aspects of children¿s harmonic perception. The purpose of the present study was, on one hand, to describe how children acquire the knowledge of key membership and harmony in children of 6-9 years old that came from lower-middle class families and attended classes of introduction to music and group instrumental teaching in a socio-cultural project in São Paulo; and, on the other hand, to measure the development of harmonic perception of these children in a cross-sectional study. The theoretical framework has been found in the areas of knowledge of education, music education, sociology and psychology. After the reviewing of literature a fieldwork was done. The study was conducted with 74 children at Guri Project in the city of Sorocaba, São Paulo, their parents and 8 music educators who worked at Guri Project at the time of the research. In field research, individual interviews with participants were conducted in addition to questionnaires with parents and music educators. A test session was performed to asses children¿s perception of key membership and harmony regarding two tasks of an harmonic perception test. The variables considered were age, gender, duration of music study, type of instrument studied (harmonic or melodic), type of teaching methodology of the educator and socio-economic and cultural context of the participants. The results of this study indicate a significant correlation between the development of harmonic perception and age of participants, as well as other important sub-variables. Children in our sample perceived differences in the elements of harmony and key membership within a familiar song but not within an unfamiliar song. Our results converge with previous findings suggesting that children are sensitive to key membership and harmony in familiar songs before they can generalize this knowledge to unfamiliar songs. Music training in the context of group instrumental teaching of harmonic or melodic instruments, introduction to music and choir in Guri Project showed no apparent influence on test performance. Results showed that children gradually develop harmonic perception and key membership by enculturation, by cumulative exposure to Western tonal music, yet previous studies have shown that musical training accelerates the development of harmonic perception in these ages, our results suggest that this training must be specific. The study¿s limitations and implications for group instrumental teaching and music education in general are discussed at the end of this research / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

Esta tese tem como foco principal a descrição e análise do ritual de iniciação pelo qual passam as moças ticuna, a chamada Festa da Moça Nova. Os Ticuna são um povo de língua isolada, habitantes, em sua maior parte, do Alto Rio Solimões (AM), distribuídos entre Brasil, Peru e Colômbia. Por ocasião da menarca, as meninas são colocadas em reclusão e é organizado o ritual. Para compreendermos esta Festa, que marca a saída das moças da reclusão, exponho suas relações com outras dimensões da vida ticuna: organização social e parentesco, mitologia, cosmologia, corpo e xamanismo. A etnografia e a análise se concentram principalmente nas canções, instrumentos musicais e narrativas míticas relacionados à Festa e seu processo ritual / This thesis mainly focuses on the description and analysis of the Moça Nova Festival, the initiation ritual through which Ticuna young women go through. The Ticuna people speak an isolated language and inhabit, for the most part, the Upper Solimões River (Amazonas, Brazil), spread across Brazil, Peru and Colombia. At the time of the menarche, girls are secluded and the ritual is organized. In order to understand this festival, which marks the moment when girls leave seclusion, I present how it relates to other dimensions of Ticuna life: social organization and kinship, mythology, cosmology, body and shamanism. Both the ethnography and the analysis concentrate primarily on the songs, musical instruments and mythic narratives related to the festival and its ritual process.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Made available in DSpace on 2017-07-24T19:45:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Alexandre Rauch.pdf: 13794820 bytes, checksum: b9c61efb765c133ca989b82f0bed4b97 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study presents the development of the Product – In the strings of musical instruments – and analysis of its application. Basically, the Product is a set to study mechanical waves through experiments and the use of musical instruments, both created with alternative material which is easily available. The product aids the teacher and comprises: text with approach to the physical concepts worked in the classroom; texts supporting teacher’s work and texts supporting students’ work, unit plans and lesson plans; manuals guiding the apparatuses assembly and their use in the classroom. This proposal contains 08 (eight) sessions, distributed into 12 (twelve) lessons, which seek, from a teaching sequence, to approach wave basic concepts and develop those concepts at the high school level aiming at providing advances to the teachinglearning process regarding the students involved. In such elaboration, the activities were based on Ausubel’s learning theorie. Finally, from the Product use and analysis, it was seen that the sequence of lessons given made it possible to enhance the study of mechanical waves through strings, and the activities with musical instruments and experiments developed in the classroom provided the students better interaction with the content worked, since these practices motivated them to inquire and observe in their own context the physics content being studied. Therefore, the product application, through a differentiated practice, resulted in advances to the learning-teaching process in a meaningful manner. / No presente trabalho são apresentados o desenvolvimento do Produto Nas cordas dos instrumentos musicais – e análise de sua da aplicação. Em linhas gerais o Produto é um conjunto para o estudo de ondas mecânicas a partir de experimentos e instrumentos musicais, ambos confeccionados com materiais alternativos e de fácil acesso. Basicamente, o Produto é um material de apoio ao professor e contém: texto com abordagem dos conceitos físicos trabalhados em sala de aula; textos de apoio ao professor e textos de apoio aos educandos; planejamento de unidade e planos de aula; manuais de montagem dos aparatos e utilização destes em sala de aula. Nesta proposta foram planejadas 08 (oito) seções, distribuídas em 12 (doze) aulas, as quais buscam, a partir de uma sequência didática, abordar os conceitos básicos de ondulatória e efetuar a devida transposição dos conceitos em nível de ensino médio a fim de proporcionar avanços no processo de ensino-aprendizagem por parte dos educandos. Nesta elaboração, as atividades foram fundamentadas na teoria de aprendizagem de Ausubel. Por fim, da aplicação do Produto e posterior análise, constatou-se que a sequência de aulas realizadas possibilitou contemplar o estudo das ondas mecânicas por meio de cordas, sendo que as atividades dos instrumentos musicais e experimentos em sala de aula proporcionaram uma melhor interação dos educandos com os conteúdos trabalhados porque tais práticas instigaram os mesmos a perguntar e a observar em seu próprio contexto a física abordada. Assim, a aplicação do produto proporcionou, por meio de uma prática diferenciada, avanços no processo de ensino-aprendizagem de uma forma significativa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T15:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:52:03Z : No. of bitstreams: 1 176212.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / São inúmeros os benefícios trazidos pela utilização de computadores na execução de tarefas diárias. Cada vez mais, novos sistemas são criados com o intuito de prover soluções para os mais variados problemas. No ramo da música não é diferente. Atualmente, músicos vêm utilizando programas de computador para auxiliá-los em tarefas que vão desde a criação automática de partituras, até a composição de novas peças. Neste contexto, procuram-se desenvolver novas técnicas capazes de analisar e processar as ondas sonoras vindas de um instrumento da forma mais eficiente possível. Este trabalho se propõem a desenvolver uma metodologia para verificar se um instrumento musical está afinado. O método estatístico de autocorrelação é utilizado como dispositivo básico para detectar a freqüência e consequentemente altura do som. Devido a fatores apresentados durante o trabalho, em muitos casos, um som de mesma freqüência ao ser executado em dois instrumentos, pode soar afinado em um deles enquanto no outro não. Para evitar este problema, foram criados módulos especiais no sistema, para que as características específicas de cada instrumento pudessem ser consideradas, obtendo assim um melhor resultado.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_MichelleAgnes_M.pdf: 4441611 bytes, checksum: 2bb1669fdc87df23a2f5e1523d796a6a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem como propósito a apresentação de um pequeno panorama do movimento futurista italiano e russo no que tange ao aspecto musical, bem como uma análise dos elementos futuristas encontrados na música do filme "Entusiasmo, Sinfonia do Donbass" de Dziga Vertov realizado em 1930 / Abstract: The present dissertation has the purpose of presenting a resumed panorama of the Italian and Russian futurist movements focused on its musical aspects, as well an analysis of the futurist elements found in the film music of "Enthusiasm, Symphony of Donbass" produced in 1930 by Dziga Vertov / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_GuilhermeMarques_M.pdf: 4224662 bytes, checksum: 281e052081c6a7efe47394ae75da899b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a atuação do músico Airto Moreira tendo como enfoque sua performance como baterista, observada num período específico de sua carreira, que vai de 1964 até 1975. São discutidos cinco procedimentos musicais adotados pelo músico de forma recorrente, que são tomados como aspectos distintivos em sua prática, e, portanto vistos como traços característicos de seu estilo. O cruzamento de dados provenientes de transcrições e análises musicais com dados oriundos da história oral compõe a base para esta discussão, cujo objetivo é responder a hipótese central deste trabalho que considera Airto Moreira o principal ponto de contato entre duas importantes gerações de bateristas brasileiros / Abstract: The present dissertation investigates the role of Airto Moreira as drummer, and it is focused on a specific period of his career between 1964 and 1975. Five musical procedures are discussed and taken as distinctive aspects in his playing and therefore seen as specific traits of his style. The musical discussion is placed in perspective by crossing data of transcripts and musical analyzes with information from oral history. This combination of data seeks to answer the hypothesis that considers Airto Moreira the principal link between two major generations of Brazilian drummers / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientadores: Rafael Santos Mendes, Ricardo Goldemberg / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-18T23:37:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LuisCarlosde_D.pdf: 5521873 bytes, checksum: 20aeecff279d6a276f652e26512c7903 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho aplica a técnica do guia de ondas digital ("Digital Waveguide") na síntese de instrumentos de sopro da família das madeiras, em particular, da clarineta. Esta técnica foi desenvolvida na década de 1980 e, desde então, tem sido utilizada em síntese de instrumentosmusicais por modelagem física. A técnica consiste, grosso modo, no processo de discretização da solução por ondas viajantes da Equação da Onda. Este procedimento permite obter uma estrutura de filtros digitais que simula a propagação da onda sonora para a direita e para a esquerda com velocidade de propagação equivalente à velocidade do som, c. No entanto, nos resultados de modelagem física publicados, constatou-se a ausência da velocidade de escoamento do ar, u. A contribuição deste trabalho consiste em reelaborar a estrutura de filtros digitais de modo a contemplar a velocidade de escoamento do fluido. A fundamentação teórica estabelece que para um meio de propagação sonora em movimento as velocidades de propagação para a direita é c + u e para a esquerda é c ? u. Propõe-se então, uma estratificação do tubo da clarineta em camadas divididas por mesma área ou mesma largura de modo a verificar a influência do perfil de velocidades na síntese sonora. Foi observado que a inclusão do escoamento implica uma "distorção" na curva da pressão interna do tubo, o que aproxima essa forma dos resultados experimentais / Abstract: This study aims to apply the technique of Digital Waveguide in synthesis of woodwind instruments, particularly the clarinet. This technique was developed in the mid-80 and since then, has application in the synthesis of musical instruments by physical modeling. It consists, roughly, in the process of discretization of the traveling wave solution of the Wave Equation. This leads to a digital filter structure that simulates the propagation of sound waves to the right and left with the speed of sound propagation, c. However, in the published results of physical modeling, the air flow velocity, u, was not included. The contribution of this work is to redesign the structure of digital filters in order to contemplate the velocity of the fluid. The theoretical framework provides that in a medium in motion the velocities of propagation to the right is c + u and to the left is c ? u. It is proposed then a stratification of the tube of the clarinet in layers divided by the same area or same width in order to verify the influence of velocity profile in the synthesized sound. It was observed that the inclusion of flow provides a "distortion" in the internal pressure of the tube. It sets resemblance to experimental results / Doutorado / Engenharia de Computação / Doutor em Engenharia Elétrica

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T02:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casacio_LucasBaptista_M.pdf: 3498473 bytes, checksum: 7dbc8fc9abefe20372f0fe6b14e2e6e3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como objetivo investigar a peculiar interpretação musical do baterista Helcio Milito, importante referência da música popular do Brasil e considerado um dos precursores da música instrumental no país, intencionando definir traços característicos de interpretação que determinem seu idiomatismo musical. A metodologia desse trabalho é constituída de transcrições e análises de performances pertencentes a dois períodos característicos da carreira do artista: 1. O período compreendido entre 1962 a 1964, no qual se inclui os três primeiros LPs do Tamba Trio; 2. O período compreendido entre 1971 a 1990, período em que Milito volta ao Brasil e passa a integrar novamente o Tamba Trio. Esse segundo período também é caracterizado pela gravação de seu primeiro álbum autoral. As análises das performances do músico permitiram a identificação de recorrentes características interpretativas que possibilitaram traçar uma definição acerca do idiomatismo de Milito / Abstract: This master dissertation has as a goal to investigate the peculiar musical interpretation of the drummer Helcio Milito, one of the important musicians of the Brazilian popular music and considered one of the pioneers of the instrumental music in Brazil, aiming to define specific traces of interpretation which can determine his musical idiom. The methodology of this work is based on transcriptions and analyses of performances from two distinctive periods of the Milito's career: 1. The period from 1962 to 1964, where is included the first three LPs of the Tamba Trio; 2. The period from 1971 to 1990, in which Milito was back to Brazil and was incorporated again at Tamba Trio. This second period is also characterized by the recording of his first album as a leader. The analyses of the performances allow the identification of the recurrence interpretative characteristics which make possible to identify the unique musical idiom of the Milito / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música