Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bergamini_Fabio_M.pdf: 3108550 bytes, checksum: 7f54a497200ed7464a2556c96f6f4344 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho visa investigar a performance musical do músico Márcio Villa Bahia, focando o período de 1981 a 1993, quando este passou a integrar o grupo do músico Hermeto Pascoal. A partir das entrevistas, transcrições e análises de trechos dos cinco discos gravados nesse período, procuramos identificar as principais características e peculiaridades nas performances de Márcio Bahia dentro desse contexto. Durante esse período de doze anos, Márcio Bahia teve uma intensa convivência com Hermeto e seu grupo ¿ formado por Jovino Santos, Carlos Malta, Itiberê Zwarg e Pernambuco ¿ numa intensa "jornada" de experimentações, ensaios, shows e estudos musicais. Essa espécie de "laboratório" musical foi chamada por Hermeto e pelos próprios integrantes do grupo de "Escola do Jabour" / Abstract: This work aims to investigate the musical performance of the musician Márcio Bahia Villa, focusing on the period from 1981 to 1993 when he joined the ensemble of the musician Hermeto Pascoal. We tried to identify the main features and peculiarities in his performances within the group by interviews, analysis of transcripts and excerpts of the five albums recorded by the group during this period. Márcio Bahia had an intense relationship over twelve years with Hermeto and his group ¿ formed by Jovino Santos, Carlos Malta, Itiberê Zwarg and Pernambuco ¿ in an intense "journey" of trials, rehearsals, shows and musical studies. This kind of musical "laboratory" was called by Hermeto and by the members of the group "School of Jabour" / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERNANDA TRESINARI BERTINATO MOSCHELLA.pdf: 13603971 bytes, checksum: d54c7aac006fadb9c759a81ebb52ca0b (MD5) Previous issue date: 2006-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is to study the characteristics of the Psalm music made by the levites, the ones responsable for the celebration of the cult at the Second Jerusalem Temple; to show which musical instruments they used, their characteristics and origins; and also the musical notation developed in that community and its music function / Este trabalho tem como objetivo mostrar como a música dos salmos era realizada pelos levitas, responsáveis pela celebração do culto no Segundo Templo de Jerusalém; mostrar quais eram os instrumentos musicais utilizados por eles, bem como suas características e origens; a escrita musical desenvolvida e a função que a música exercia naquela comunidade

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Salomao Silva.pdf: 7397293 bytes, checksum: 32247aa68760f9df12e3b70c681dbf73 (MD5) Previous issue date: 2005-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho recai sobre fragmentos de culturas musicais de origens africanas retidas em imagens e narrativas de viajantes oitocentistas que estiveram no Brasil. Com objetivo de ampliar o leque de conhecimentos sobre práticas culturais e enfocando as especificidades de saberes fazeres musicais, lança mão também de acervos museuológicos de instrumentos musicais africanos e afro-brasileiros. Textos de memorialistas, folcloristas, etnógrafos, antropólogos e etnomusicólogos compõem canais de interlocução. Fontes orais próprias às sociedades africanas e afro-brasileiras são flagrados em outros suportes como textos impressos, materiais fonográficos e fílmicos. Estudos que apreenderam os trânsitos culturais do Atlântico negro, assim como historiografias africanas contemporâneas, forneceram balizas para a reflexão. O enfoque etnomusicólogico permitiu a identificação de instrumentos musicais grafados nas imagens, em meio a outros vários objetos de uso cotidiano, como parte de culturas materiais introduzidas no Brasil por africanos escravizados e dinamizadas por seus descendentes negro-mestiços. A iconografia converteu-se em ponto de partida para evidenciar tanto os intercâmbios como conflitos sócio-culturais envolvendo escravizados, forros, libertos, negros, mestiços e brancos, visualizando historicamente elementos de diferentes matrizes étnicas existentes no contexto. Musicalidade e oralidade foram compreendidas como formas diferenciadas de sociabilidade e elementos fundamentais das culturas africanas ressurgidas na diáspora

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2980.pdf: 667194 bytes, checksum: 9a3ff9b92c6225d5837bd6da97dacf8d (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study aimed to characterize aspects of manufacturing, innovation and socio/economic data from the Musical Instruments Industry (MII) in the state of São Paulo in the period 2003- 2008. The study was justified because the so called "entertainment industry", especially the "music industry" has brought substantive economic and social gains. It was aimed to contribute to the understanding of the structure and size of the productive chain of the music economy in Brazil, particularly through the analysis of MII in the state of São Paulo. Data analysis was primarily qualitative since the research was an exploratory and descriptive type. Data from the MII were obtained from two sources: (a) a secondary, drawn from public governmental databases (MDIC/SECEX/DEPLA and ALICE-WEB) and private associative entities (ANAFIMA and ABEMUSICA) and (b) other primary research, produced through non-probabilistic and non-parametric sample, conducted with population N = 26 companies, producing/building traditional musical instruments in the state of Sao Paulo until the year 2008. The field study, type survey was used to obtain data from the population in the period of December 2008 to January 2009 with the following instruments: a semi-structured questionnaire (electronic/printed) and informal visits (observations and field diaries). Elapsed phase of data collection, the raw data were processed and analyzed via spreadsheets with Excel software, to then be converted into frequency tables and relevant graphs. The analytical methods used were based on descriptive statistics and descriptive and exploratory analysis. The proposed objectives for socio/economics, manufacturing and product innovation aspects have been met. The results indicate that the MII in the State of São Paulo is composed of Micro, Small and Medium companies with: (1) an innovative low rate of innovation provided by the lack of investment in R&D; (2) an absence of forms of cooperation in innovation product and (3) a lack of information about Manufacturing Support Systems. The research also indicates that brazilian national public policies are rare and do not support a more competitive MII at the national or even global scope. This research helps to better understand the MII in the State of São Paulo, and can help formulate policies and actions that may leverage its development and progress. / Objetivou-se caracterizar aspectos de manufatura, de inovação e dados sócio/econômicos da Indústria de Instrumentos Musicais (IIM) no estado de São Paulo no período de 2003-2008. O estudo se justificou, pois a chamada indústria de entretenimento , em especial a indústria da música , tem trazido ganhos econômicos e sociais substantivos. Buscou-se assim contribuir para a compreensão da estrutura e importância da cadeia produtiva da economia da música no Brasil, através da análise particular da IIM no estado de São Paulo. A análise de dados foi essencialmente qualitativa já que a pesquisa teve um caráter exploratório e descritivo. Os dados da IIM foram obtidos através de dois tipos de fontes: (a) uma secundária, advinda de bases de dados públicas governamentais (MDIC/SECEX/DEPLA e ALICE-WEB) e de entidades associativistas (ANAFIMA e ABEMUSICA) privadas e (b) outra primária, produzida através de pesquisa amostral não probabilística e não paramétrica, realizada junto à população N = 26 empresas, que produziam/montavam instrumentos musicais tradicionais no estado de São Paulo até o ano de 2008. A pesquisa de campo, tipo survey, foi utilizada para obter o levantamento da população no período de dez. de 2008 a jan. de 2009 com os seguintes instrumentos: um questionário semi-estruturado (eletrônico/impresso) e visitas informais (observações e diários de campo). Transcorrida a fase da coleta de dados, os dados brutos foram tratados e analisados via planilhas eletrônicas com o software EXCEL, para então, serem convertidas em tabelas de freqüência e gráficos pertinentes. Os métodos de análise utilizados foram baseados na estatística descritiva, análise descritiva e exploratória. Os objetivos propostos relativos a aspectos sócio/econômicos, de manufatura e de inovação em produto foram atendidos. Os resultados indicam que a IIM no Estado de São Paulo é formada por Micro, Pequenas e Médias empresas detentoras de: (1) uma baixa taxa inovativa propiciada pela falta de investimento em P&D; (2) uma ausência de formas de cooperação para inovação em produto e (3) um desconhecimento sobre Sistemas de Suporte à Manufatura. A pesquisa também indica que as políticas públicas nacionais são escassas e não sustentam uma maior competitividade da IIM no âmbito nacional ou até global. Esta pesquisa contribui para compreender melhor a indústria de instrumentos musicais no Estado de São Paulo, bem como pode auxiliar a formulação de ações e políticas que alavanquem o seu desenvolvimento e progresso.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriele.pdf: 970597 bytes, checksum: a6ab8412653db62601a782a9225a3589 (MD5) Previous issue date: 2011-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to analyse the understanding that students and lecturers in the Musical Instrument Degree Course, Federal University of Paraiba (UFPB), have with regard to teacher-training in this field. The specific goals consisted of the following: contextualising the musical instrument degree programmes in Brazil; examining the guidelines that govern teacher-training in the musical instrument degree course of UFBA; identifying how the students decided on the musical paths they would follow, the factors that determined their choice of course, their understanding of training and their professional expectations; and characterising the training of the teaching staff, as well as their understanding of training with regard to their students and future musical instrument teachers. This investigation is linked to the research study ¨Training Music Teachers in Brazil¨ which is funded by CAPES/INEP/SECAD [Brazilian Federal Agency for the support of Post-Graduate Education/ National Institute of Research and Study/ Secretary of Continuing Education, Literacy and Diversity] a Teacher Education Observatory - and was carried out by the MusE-Music and Education Research Group, State University of Santa Catarina (UDESC). We carried out a review of the literature on legislative questions that have affected the music degree courses, the training in teaching musical instruments and its particular features with regard to professional training and identity. The research adopted a qualitative approach and data were collected by means of the Educational Policy Project of musical instrument degree courses in Brazil, the INEP databank and a case study undertaken with UFPB. The case study involved setting questionnaires for the students and conducting on-line interviews with nine students and seven course lecturers. The results suggest that the musical instrument teacher-training was in accordance with the understanding of the students and UFPB lecturers and should give priority to the relationship between the theoretical domains of music, music instrument practice and the specific features of the instruments. In the case of the students, the criterion for measuring the degree of success of their training lay in the connection between different aspects of the syllabus during the training programme. They stated that they had difficulty in coping with the fact that their lecturers failed to strike a balance in their subject-areas and only regarded the objective of the training as being, for example, in the area of basic education. However, although they have made suggestions about improvements, the students are generally satisfied with the training they have been given and most of them have high expectations of working as music intrument teachers in specialist music schools / Este trabalho teve como objetivo pesquisar as concepções de alunos e professores do curso de licenciatura em instrumento da Universidade Federal da Paraíba - UFPB a respeito da formação do professor de instrumento. Os objetivos específicos consistiram em fazer uma contextualização dos cursos de licenciatura em instrumento no Brasil; investigar os direcionamentos que orientam a formação do professor de instrumento no curso de licenciatura em instrumento da UFPB; identificar as trajetórias musicais, motivações para a escolha do curso, concepções de formação e expectativas profissionais dos alunos matriculados na licenciatura em instrumento da UFPB; analisar as concepções dos alunos sobre ser e tornar-se professor de instrumento; identificar a formação do corpo docente, bem como as suas concepções de formação com relação aos seus alunos e futuros professores de instrumento. Esta investigação está vinculada à pesquisa A Formação do Professor de Música no Brasil , financiada pela CAPES/INEP/SECAD Programa Observatório da Educação e que vem sendo desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa MusE-Música e Educação, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). A revisão de literatura permeou os temas de legislação para os cursos de graduação em música, a formação do professor de instrumento e suas especificidades de formação e identidade profissional. A pesquisa adotou a abordagem qualitativa e coletou dados através do Projeto Político Pedagógico dos cursos de licenciatura em instrumento brasileiros, banco de dados do INEP e estudo de caso com a UFPB. Neste estudo de caso foram aplicados questionários aos alunos e entrevistas on-line com nove alunos e sete professores do curso. Os resultados indicam que a formação do professor de instrumento, de acordo com as concepções dos alunos e professores da UFPB, deve primar pela relação entre os domínios teóricos musicais, pedagógicos musicais e específicos do instrumento. Para os alunos, o sucesso para uma formação adequada está na conexão entre os conteúdos trabalhados ao longo do processo formativo. Eles salientam encontrar dificuldade durante o curso, em relação aos professores que não buscam um equilíbrio nas suas disciplinas e que focam apenas num objetivo de formação, como por exemplo, educação básica. Apesar de terem apresentado sugestões de melhorias, os alunos estão satisfeitos com a formação que têm recebido e a maioria tem como expectativa atuar como professor de instrumento em escolas específicas de música

Submitted by João Arthur Martins (joao.arthur@ufpe.br) on 2015-03-10T18:31:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Filipe Carlos De Albuquerque Calegario.pdf: 5927675 bytes, checksum: 052e513854d4c99d80c0dd6f9fd70177 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T17:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Filipe Carlos De Albuquerque Calegario.pdf: 5927675 bytes, checksum: 052e513854d4c99d80c0dd6f9fd70177 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / Novas interfaces estão mudando a forma como interagimos com as máquinas e isto é particularmente importante para o campo da música. Estas novas tecnologias abrem um grande leque de possibilidades para a criação de Instrumentos Musicais Digitais (DMIs), que são sistemas compostos por módulo de entrada, módulo de saída e uma estratégia de mapeamento conectando tais módulos. Ao contrário dos instrumentos acústicos, que impõem restrições físicas à sua fabricação, os DMIs permitem uma maior liberdade na sua construção. Paradoxalmente, esta vantagem pode se tornar um problema, pois não existem métodos ou ferramentas para guiar o designer ou luthier na definição de qual mapeamento é mais adequado entre entradas e saídas de um DMI. Seguindo a definição que o usuário é a força motriz da inovação e que a tendência do Movimento Maker mostra que, atualmente, tal usuário não é apenas um consumidor passivo de produtos, por que não fornecer aos músicos e artistas o poder de definir suas próprias estratégias de mapeamento e assim construir seu DMI? Neste contexto, a prototipação, conceito bastante importante no Design, se mostra como uma possível solução para o problema do mapeamento, permitindo que os usuários possam experimentar a adequação de entradas, saídas e mapeamentos diversos na criação de seu próprio DMI. Alguns sistemas musicais já permitem prototipação de DMIs (ex.: Pure Data, Max/MSP, Chuck, SuperCollider etc.), porém a maioria ainda precisa de um alto nível técnico para se chegar a um resultado não trivial. Este Projeto apresenta o Sketchument, um ambiente de experimentação de fácil utilização, voltado para o público não técnico, que permite que o usuário prototipe e crie DMIs, usando múltiplas entradas, saídas e mapeamentos. De protótipos de baixa fidelidade a protótipos funcionais, passando por avaliações por questionário e entrevista, o Sketchument tem sido desenvolvido seguindo a mesma filosofia de prototipação que ele se propõe a prover. O processo cíclico de concepção, implementação e avaliação tem produzido importantes resultados a partir dos potenciais usuários, que são bastante úteis para dar suporte às decisões de projeto e, assim, permitir modificações e melhoramentos.

Orientador: Patricia Prata / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:28:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_Michel_M.pdf: 1980432 bytes, checksum: 7dae04659b4468d1ee392cb54bb5d947 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho tem por objetivo apresentar algumas considerações acerca da música na Roma Antiga, a partir de excertos de obras de autores latinos dos séculos II a.C. a II d.C. (como Plauto, César, Cícero, Quintiliano, Sêneca, Vitrúvio, entre outros). Embora não tratem especificamente do tema, os textos selecionados deixam transparecer certas impressões dos romanos a respeito da música e podem ajudar a montar pelo menos parte do cotidiano musical dessa civilização. A partir dos excertos, discutimos o funcionamento e a utilização dos instrumentos musicais na guerra, na mitologia e nas práticas religiosas, bem como tecemos breves comentários sobre a tradução proposta modernamente para os nomes desses instrumentos. Por fim, analisamos a presença da música no teatro de Plauto, através do estudo de excertos das peças do autor que mostram os músicos em ação ou que expressam a opinião das personagens acerca deles e de breves apontamentos sobre questões referentes à musicalidade das falas das personagens / Abstract: This work presents some considerations about music in Ancient Rome, drawing upon excerpts of works by various Roman authors from the second century B.C. to the second century A.D. (such as Cicero, Quintilian, Julius Caesar, Seneca, Vitruvius, and Plautus, among others), who, although not always specifically treating music, reveal in their writing distinctive impressions about music held by Romans, and which, in turn, can help us in the attempt to reconstruct at least part of everyday musical practices of this civilization. From the excerpts, it is possible to identify the operational features of the musical instruments found in war, mythology and worship, and, consequently, to comment briefly on the modern translations put forward for designating these instruments. Lastly, we analyze the presence of music in the dramaturgy of Plautus, through excerpts from his plays which reveal musicians in action, or which express the characters' opinions about them, thereby revealing some interesting questions about musicality in the words of his characters / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Furio Damiani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-11T03:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Werneck_NicolauLeal_M.pdf: 1556046 bytes, checksum: 677310006250588d7e6a0fb0eedfc170 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Existem diversos problemas ligados à análise de sinais musicais que podem se beneficiar de um conhecimento mais detalhado da estrutura dos sinais gerados pelos diferentes instrumentos. Entre eles se destaca a compressão de sinais baseada em áudio estruturado, onde o codificador determina a partir de um sinal parâmetros para reproduzí-lo com um sintetizador inspirado em modelos físicos dos instrumentos. Para realizar este tipo de análise e síntese é necessário conhecermos as características físicas dos instrumentos e dos sinais produzidos. Este conhecimento é ainda útil para auxiliar no desenvolvimento de instrumentos e outros equipamentos utilizados por músicos para obter o timbre desejado. Esta dissertação apresenta experimentos realizados com uma guitarra elétrica para revelar a dinâmica não-linear de suas cordas e seu filtro linear associado, comparação de sinais gravados com resultados esperados por modelos matemáticos da forma de onda, e ainda uma proposta de uma potencial técnica para a medição de parâmetros para um modelo matemático de um circuito de distorção musical, além de uma maneira de se mapear um par destes parâmetros para um espaço de maior significado psicoacústico / Resumo: Existem diversos problemas ligados à análise de sinais musicais que podem se beneficiar de um conhecimento mais detalhado da estrutura dos sinais gerados pelos diferentes instrumentos. Entre eles se destaca a compressão de sinais baseada em áudio estruturado, onde o codificador determina a partir de um sinal parâmetros para reproduzí-lo com um sintetizador inspirado em modelos físicos dos instrumentos. Para realizar este tipo de análise e síntese é necessário conhecermos as características físicas dos instrumentos e dos sinais produzidos. Este conhecimento é ainda útil para auxiliar no desenvolvimento de instrumentos e outros equipamentos utilizados por músicos para obter o timbre desejado. Esta dissertação apresenta experimentos realizados com uma guitarra elétrica para revelar a dinâmica não-linear de suas cordas e seu filtro linear associado, comparação de sinais gravados com resultados esperados por modelos matemáticos da forma de onda, e ainda uma proposta de uma potencial técnica para a medição de parâmetros para um modelo matemático de um circuito de distorção musical, além de uma maneira de se mapear um par destes parâmetros para um espaço de maior significado psicoacústico / Mestrado / Eletrônica, Microeletrônica e Optoeletrônica / Mestre em Engenharia Elétrica

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T14:20:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-22T14:22:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-22T14:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alexandre Carlos da Silva Teixeira - 2015.pdf: 5570395 bytes, checksum: 56c1a16748accf85c9390695464810aa (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents a proposal for relationship studies between mathematics and music, a relationship that has been established since the dawn of humanity, and could be seen more clearly from the studies developed by Pythagoras. We approach the evolution of music in the historical context and introduce the basics of music theory, essential to establishing relationships with mathematics. Our e orts were focused on instruments with strings, by which present a relationship between a musical scale, called Chromatic and geometric progressions; also we present a relationship between musical intervals and right triangles. We present a mathematical relationship between music and colors, through their respective frequencies of sound and light. Also we address the present mathematics in the construction of some instruments with strings, via Golden Proportion, and nished the work presented some proposals for activities that can be worked in the classroom, aimed at high school students. / Este trabalho traz uma proposta de estudos da relação existente entre a Matemática e a Música, relação esta que foi estabelecida desde os primórdios da humanidade, e pôde ser observada de forma mais clara a partir dos estudos desenvolvidos por Pitágoras. Abordamos a evolução da Música no contexto histórico e introduzimos as noções básicas de teoria musical, essencial ao estabelecimento de relações com a Matemática. Nossos esforços foram focados nos instrumentos com cordas, pelos quais apresentamos uma relação entre uma escala musical, denominada Cromática, e as progressões geométricas; também apresentamos uma relação entre intervalos musicais e os triângulos retângulos. Apresentamos uma relação matemática entre a Música e as cores, por meio de suas respectivas frequências de som e luz. Também abordamos a matemática presente na construção de alguns instrumentos com cordas, via Proporção Áurea, e nalizamos o trabalho apresentando algumas propostas de atividades que podem ser trabalhadas em sala de aula, voltadas para alunos do Ensino Médio.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa realizada na instituiÃÃo pÃblica de ensino ConstÃncia de Sousa Muniz, localizada no municÃpio de Cruz/CE, apresenta as contribuiÃÃes da prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia a partir da metodologia do Ensino Coletivo de Instrumento Musical (ECIM) no desenvolvimento escolar dos alunos. O objetivo geral dessa pesquisa à investigar as influÃncias da prÃtica do grupo Doce Melodia a partir da metodologia do ECIM, observando suas contribuiÃÃes no desenvolvimento dos participantes em relaÃÃo ao interesse e rendimento dentro do contexto da escola. Buscando-se confirmar a hipÃtese de que o grupo Doce Melodia atravÃs da metodologia do ECIM pode influenciar positivamente no desenvolvimento escolar dos alunos participantes, referÃncias tratando dessa metodologia de ensino serÃo utilizadas nesta pesquisa para ter maiores conhecimentos sobre sua utilizaÃÃo e suas contribuiÃÃes. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo mÃtodo utilizado à o Estudo de Caso, no qual os dados foram coletados por meio de um questionÃrio aplicado com as professoras do ensino regular das turmas do 4 e 5 ano dos alunos participantes do grupo, assim como um questionÃrio e uma entrevista semiestruturada com esses mesmos alunos. Em termos de anÃlise e interpretaÃÃo dos dados coletados nesta pesquisa, possibilitou-se a compreensÃo das influÃncias que a prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia pelo viÃs da metodologia do Ensino Coletivo proporciona ao desenvolvimento escolar dos alunos participantes. / Esta pesquisa realizada na instituiÃÃo pÃblica de ensino ConstÃncia de Sousa Muniz, localizada no municÃpio de Cruz/CE, apresenta as contribuiÃÃes da prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia a partir da metodologia do Ensino Coletivo de Instrumento Musical (ECIM) no desenvolvimento escolar dos alunos. O objetivo geral dessa pesquisa à investigar as influÃncias da prÃtica do grupo Doce Melodia a partir da metodologia do ECIM, observando suas contribuiÃÃes no desenvolvimento dos participantes em relaÃÃo ao interesse e rendimento dentro do contexto da escola. Buscando-se confirmar a hipÃtese de que o grupo Doce Melodia atravÃs da metodologia do ECIM pode influenciar positivamente no desenvolvimento escolar dos alunos participantes, referÃncias tratando dessa metodologia de ensino serÃo utilizadas nesta pesquisa para ter maiores conhecimentos sobre sua utilizaÃÃo e suas contribuiÃÃes. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo mÃtodo utilizado à o Estudo de Caso, no qual os dados foram coletados por meio de um questionÃrio aplicado com as professoras do ensino regular das turmas do 4 e 5 ano dos alunos participantes do grupo, assim como um questionÃrio e uma entrevista semiestruturada com esses mesmos alunos. Em termos de anÃlise e interpretaÃÃo dos dados coletados nesta pesquisa, possibilitou-se a compreensÃo das influÃncias que a prÃtica musical vivenciada no grupo Doce Melodia pelo viÃs da metodologia do Ensino Coletivo proporciona ao desenvolvimento escolar dos alunos participantes. / This research, accomplished in the public school Constancia de Sousa Muniz, located in Cruz (CearÃ), presents the contributions of the methodology of Collective Teaching of Musical Instrument (CTMI) in school development of the students, based on the musical practice experienced in the Doce Melodia group. The main objective of this research is to investigate the influences of the CTMI practice within the group Doce Melodia, observing its contributions on the participants‟ development, observing contributions concerning to their interest and school performance in the school context. Seeking to confirm the hypothesis that the CTMI influences school development on participants of Doce Melodia group, we will use references about this teaching methodology, in order to get knowledge about its use and its benefits. It is a qualitative research, whose method is the case study, in which the data were collected through a questionnaire applied with teachers of regular education in the classes of 4th and 5thgrades whose studentswere involved on the group, as well as a questionnaire and an interview with thosestudents. In terms of analysis and interpretation of the data collected in this research, it was possible to understand the influences that the musical practice using the methodology of the Collective Teachinghad in the group DoceMelodia and offered to the school development of the participant students. / This research, accomplished in the public school Constancia de Sousa Muniz, located in Cruz (CearÃ), presents the contributions of the methodology of Collective Teaching of Musical Instrument (CTMI) in school development of the students, based on the musical practice experienced in the Doce Melodia group. The main objective of this research is to investigate the influences of the CTMI practice within the group Doce Melodia, observing its contributions on the participants‟ development, observing contributions concerning to their interest and school performance in the school context. Seeking to confirm the hypothesis that the CTMI influences school development on participants of Doce Melodia group, we will use references about this teaching methodology, in order to get knowledge about its use and its benefits. It is a qualitative research, whose method is the case study, in which the data were collected through a questionnaire applied with teachers of regular education in the classes of 4th and 5thgrades whose studentswere involved on the group, as well as a questionnaire and an interview with thosestudents. In terms of analysis and interpretation of the data collected in this research, it was possible to understand the influences that the musical practice using the methodology of the Collective Teachinghad in the group DoceMelodia and offered to the school development of the participant students.