Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T22:43:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T18:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:50:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Walter Ferreira de França Filho.pdf: 1915844 bytes, checksum: 200c0d8e66d800f590a6aed5879b3dee (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / CNPq / O presente trabalho propõe compreender o processo de produção de uma efervescência cultural através da atuação dos maracatuzeiros, grupos percussivos e movimento Manguebeat, durante a década de 1990. Para tal entendimento buscou-se analisar a questão através de experiências singulares. Existia e ainda existem diversas identidades sendo vivenciadas na cidade do Recife, e este contexto colaborou para criar uma identidade pernambucana. No entanto, durante o período pesquisado atribuiu-se apenas a um círculo de bandas e jovens de classe média a responsabilidade por este sucesso. Espaços e lugares frequentados pelos envolvidos, ainda hoje compartilham sentidos e significados. Alguns estudos apontam que a década de 1990, período em ocorreu no Recife o movimento Manguebeat, ‘deslobotomizaram as veias enfartadas do Recife’. Atribui-se o relativo sucesso vivenciado pelos Maracatus neste período, talvez pelo uso das alfaias por estas bandas e grupos percussivos. O movimento Manguebeat será pensado como um ponto de partida para esta discussão, dado que uma bibliografia atribui a este movimento a responsabilidade pela aspiração da classe média a participar de grupos de cultura popular, especialmente o Maracatu-Nação. Discutir essa relação permitirá entender quais caminhos os Maracatus-Nação percorreram até se tornar um dos símbolos culturais mais conhecidos e propagados do estado de Pernambuco. Sabendo que a representação é uma complexa luta política para estabelecer o poder de significar suas práticas culturais, pensar a história dos Maracatus-Nação inseridos no processo de globalização, em que a cultura popular passa a ser utilizado como mercadoria em âmbito local e difundido pelo mundo, é nosso principal objetivo. Neste sentido pretendo discutir as táticas, as estratégias e as negociações realizadas pelos maracatuzeiros e grupos percussivos para representarem o Maracatu-Nação. / This work seeks to understand the process of producing a collective cultural effervescence in Recife and Olinda through the creative actualizations of maracatu drummers, percussive groups and the Manguebeat Movement of the 1990s. However, to gain such an understanding, we must seek to analyze the question through individual experiences. There existed, and still existvery diverse identities being lived throughout the cities of Recife and Olinda, and within this context many collaborated to create a modern Pernambucan identity. Nonetheless, during this period of significant research into the Manguebeat Movement, the responsibility for this success is attributed only to a small circle of bands and youth of the middle class. Many of the spaces and places cited by those involved in this movement shared meaning and significance with many other individuals. Some studies propose that the decade of the 1990s, the period in which Manguebeat occurred, “de-lobotomized the clogged veins of Recife.’They attributed the success of the Maracatu-Nations in this period to this movement, perhaps because of the use of the alfaia drums of Maracatu de Baque Virado by some of these bands and percussive groups. Manguebeat is considered the point of reference for this discussion, given that a bibliography attributed to the movement is responsible for the aspirations of the middle class to participate in popular culture groups, especially the Maracatu-Nations. Discussing this relationship will permit us to understand which roads the traditional Maracatus have taken to arrive where they are today and become one of the cultural symbols most known and promoted in the state of Pernambuco. Knowing that itis a complex and difficult political struggle for marginalized communities to assert power and make these cultural practices accepted in mainstream society, the principal objective is to think about the history of the traditional Maracatu-Nations within the modern process of globalization - where popular culture becomes a local market and then spreads throughout the world. In this sense I hope to discuss the tactics, strategies and existing dynamics within the Maracatus and percussive groups and how they have come to represent Maracatu de Baque Virado.

Orientador(a): Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Resumo: Esta pesquisa consiste em um estudo da performance percussiva do Marambiré, uma congada amazônica incidente no Quilombo do Pacoval, situado no interior do município de Alenquer no estado do Pará. Procuramos trazer dados etnográficos junto às análises musicais, para melhor entendermos os processos, bem como o contexto em que acontecem as performances. Para o percurso metodológico contamos com um estudo experimental de laboratório para tratar da eficácia das transcrições a fim de nos aproximarmos ao máximo das performances dos percussionistas do Marambiré. Para tanto, verificamos que as gravações em vídeo das performances dos mestres da tradição oral nos auxiliaram para obtermos melhores resultados no processo de ensino-aprendizagem dos padrões rítmicos colhidos em campo. Como resultado final, apresentamos as transcrições apoiadas nos resultados laboratoriais e nos vídeos (em links referenciados em notas de rodapé) das performances dos percussionistas, como forma de auxiliar tanto a leitura das partituras como o melhor entendimento das questões etnográficas / Abstract: This research consists of a study of the percussive performance of Marambiré, a Amazonian Congada incident in Quilombo of Pacoval located in the interior of the municipality of Alenquer in the state of Pará. We seek to bring ethnographic data together with musical analyzes, to better understand the processes, as well the context in which the performances take place. For the methodological course we have an experimental study to deal with the effectiveness of the transcriptions in order to get as close as possible to the performance of the Marambiré percussionists. Therefore, we verified that the video recordings of the performances of the Masters of oral tradition helped us to obtain better results in the teaching-learning process of the rhythmic patterns collected in the field. As a final result, we present the transcripts based on laboratory results and videos (in links referenced in footnotes) of percussionist performances as a way to help both the reading of scores and ethnographic issues, we will see how such a resource proved very effective / Mestre

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:41:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caetano_AlexandreCesar_M.pdf: 3136905 bytes, checksum: 5dea8647523966477b7e1324a44689a7 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: "In(ve)stigando o Ritmo: a Importância da Conscientização Rítmica Através da Percussão e sua Transposição para a Cena" é um trabalho que procura salientar a importância do estudo do ritmo como 'ferramenta' útil de pesquisa do intérprete em sua relação com a cena, desfrutando da linguagem percussiva como elo de ligação com a linguagem corporal. Fazendo uso dos conceitos rítmicos ligados à percussão e do movimento do corpo regrado pelo ritmo, buscamos estabelecer uma analogia que permita a aproximação destas duas abordagens, na tentativa de contribuir para o apuro - instigado pelo ritmo e investigado pelo corpo - da conscientização temporal da ação cênica, desde a ótica de quem toca o instrumento até a de quem é estimulado(a) por ele. Como demonstração prática de nossas reflexões serão apresentados trechos do espetáculo PRIMUS, material empírico do qual extraímos alguns de nossos pressupostos e no qual aplicamos alguns fundamentos advindos do estudo da percussão em sua relação criativa com a cena. Anexo ao material escrito disponibilizamos um CD com exemplos sonoros de nossa investigação, com o intuito de complementar a compreensão do universo rítmico que apresentamos, oferecendo ao leitor leigo uma referência concreta dos assuntos abordados. / Abstract: "In(ve)stigating Rhythm: The Importance of Rhythmical Awareness Through Percussion and its Transposition to the Scene" is a piece of work that seeks to stress the importance of the study of rhythm as a useful research "tool" for the performer in its relation with the scene, linking the percussive language with the body language. Working from percussion rhythmical concepts and from body movement regulated by rhythm, we try to draw an analogy that allows an approximation of the two approaches, so as to contribute with the improvement - instigated by rhythm and investigated by the body - of the temporal awareness of the action in the scene, both from the point of view of that who plays the instrument and of that who is stimulated by it. Extracts of the performance PRIMUS will be put on as a practical demonstration of our reflection. The performance is the empirical material of which we extracted some of our assertions, and to which we applied some of the principles discovered in the study of percussion and its creative relation with the scene. A CD is available annexed to the written material with sonorous examples of our investigation, so as to provide a better understanding of the rhythmical universe we present, offering the non-specialized reader a concrete reference of the approached topics. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jonatas Manzolli / Acompanha 1 CD Multimidia (Anexo D) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:47:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Traldi_CesarAdriano_M.pdf: 1996773 bytes, checksum: 32451f6ad6863da3b600e58df76d65e1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa estuda a postura do músico ao interpretar obras contemporâneas nas quais atua com seu instrumento, com dipositivos eletrônicos e processamento computacional ao vivo. Este cenário de pesquisa é denominado Interpretação Mediada. Para discorrer sobre este tema, a dissertação apresenta uma breve narrativa das origens da música eletroacústica, passa pela música mista e chega à interpretação de obras mediadas. Em seguida, são observados três aspectos relevantes: elementos de performance, dispositivos de captação e processamento e discute-se a conceituação de gesto interpretativo e cênico. Do ponto de vista metodológico, esta pesquisa utiliza-se de Oficinas de Interação onde, aos elementos da técnica dos instrumentos de percussão, é agregado o uso das interfaces estudadas. Como resultado é apresentado um conjunto de ensaios interpretativos para marimba e outros instrumentos; neles utilizam-se baquetas interativas, processamento através de captação por microfone e improvisação com multipercussão e dispositivos eletrônicos ao vivo. Como conclusão do trabalho, discute-se que, nos processos de interpretação mediada, deve haver uma busca por um equilíbrio interpretativo entre a técnica tradicional e a liberdade e espontaneidade proporcionadas por novas interfaces. O intérprete utiliza sua técnica instrumental de maneira ampla, potencializando aspectos da linguagem musical contemporânea, explorando novas sonoridades e adquirindo conhecimento e experiência sobre a utilização de dispositivos eletrônicos em performances interativas / Abstract: This research studies the musician?s techniques when interpreting contemporary works in which he/she interacts with a musical instruments, live electronics and real-time computer processing. This study framework is called here as Mediated Interpretation. This dissertation presents this subject with a brief narrative on the origins of electroacoustic music, followed by mixed music and arriving to the interpretation of mediated works. Further, three relevant topics are described: elements of performance, sensing and processing devices and a discussion on concepts of interpretative and scenic gestures. This research makes use of Interaction Workshops, where a set of interfaces is studied along techniques of percussion instruments, as methodological procedure. As a result, interpretative sketches for marimba and other instruments are presented; interactive sticks, sound processing through microphone capitation and improvisation with multi-percussion and live electronics are tested. The dissertation?s conclusion points out that in processes of mediated interpretation, there should be a search for an interpretative balance between traditional techniques and freedom and spontaneity offered by new interfaces. The interpreter can apply his/her instrumental techniques in an broad sense, enhancing aspects of the contemporary musical language, exploring new sounds and acquiring knowledge and experience on the use of live electronics in interactive performances / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:17:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Traldi_CesarAdriano_D.pdf: 9145481 bytes, checksum: 4a080f2294a7413c9273c0cc5a467d66 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O desenvolvimento tecnológico contemporâneo potencializa a criação de modelos com o objetivo de estudar as possíveis correlações entre os estímulos e as sensações sonoras, visuais e espaciais. Muitos compositores já têm criado processos composicionais explorando estas dimensões, mas isso ainda é incipiente no desenvolvimento de uma nova postura interpretativa de instrumentistas que, normalmente, se apegam somente à especialização virtuosística e, muitas vezes, levando a uma dissociação entre música e outras linguagens artísticas. Assim, partimos do princípio que é possível descrever e estudar a estrutura de uma composição musical através de uma visão sistêmica como um processo no qual agentes desempenham diferentes funções dentro de um sistema. Refletimos sobre o conceito de auto-organização que é vinculado à possibilidade de emergência de padrões e regularidades que ocorrem nas relações estabelecidas entre os agentes de um sistema. O conceito de que a estrutura musical pode ser descrita como um sistema complexo é diretamente empregado no modelo desenvolvido nesta pesquisa. Para estudá-lo criamos um ambiente interativo computacional denominado PRISMA. A proposta conceitual do projeto é que os agentes do sistema se auto-organizam quando desenvolvem um comportamento interativo que molda e dirige suas ações em tempo real e que os influencia mutuamente. Verificamos como uma instalação criada a partir do conceito de auto-organização potencializa o desenvolvimento de uma nova postura interpretativa, o surgimento de organizações sonoras emergentes e, finalmente, a função da improvisação como veículo mediador de expectativas sonoras. / Abstract: The contemporary development in technology makes it possible to create models for studying the correlations between stimuli and auditory, visual and spatial sensations. Numerous composers have already created compositional processes to explore these dimensions, but this is still incipient in the context of theoretical studies in music performance. Performers normally adhere only to a superb specialization, and often, to the dissociation of music and other artistic forms. Thus, we assume that it is possible to describe and study the structure of a musical composition taken Systems Theory view. It is possible to understand music as a process in which different agents play different roles within a system. Here we study self-organization, that describes emergent properties in complex system and it is established among the information agents of a system. The concept that musical structure is a complex system is directly employed in the model developed in this research. For this purpose, we have created a computer-based interactive environment called PRISMA. The conceptual proposal of the project is that agents of the system will be self-organized when they develop a complex interactive process, shaping and directing their actions in real time, influencing and being influenced by other agents. Our study observed not only how the installation based on the concept of self-organization affords the development of performance studies, but also the creation of complex sound organizations, as well as the role of improvisation as mediator of sound expectations. / Doutorado / Mestre em Música

Orientador: Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T14:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CleberdaSilveira_M.pdf: 2155100 bytes, checksum: af5265e9405b60be69b18a473dfc3990 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho propõe uma reflexão teórica e um estudo prático sobre a interpretação dos instrumentos de percussão e mediação tecnológica. O texto tem por objetivo discutir o repertório e a postura interpretativa do músico, relacionando obras para instrumentos de percussão e interfaces tecnológicas. Há uma contextualização histórica dos processos tecnológicos da música do século XX e uma reflexão sobre a construção do material sonoro, do gesto musical e das configurações instrumentais. Discutem-se os processos de mediação envolvidos na execução do repertório para percussão múltipla interativa e analisam-se obras que empregam processos tecnológicos como eletrônicos ao vivo, interfaces, recursos audiovisuais e cênicos. A metodologia utilizada nessa pesquisa foi vinculada a Oficinas de Interação onde foram estudados novos parâmetros de execução musical. Aliou-se técnica tradicional aos protótipos de novas interfaces que foram criadas e aplicadas à pratica instrumental do autor. Foram desenvolvidas, ainda, novas estratégias interpretativas em que se buscou um maior entendimento e amadurecimento da interação da técnica instrumental com os diversos recursos de mediação tecnológica. Por fim, uma reflexão foi empreendida sobre as diferentes linguagens e meios envolvidos nos processos interpretativos, além da apresentação do conjunto de obras executadas e analisadas a partir do ponto de vista interpretativo / Abstract: This dissertation presents a theoretical view point and a practical study on percussion interpretation under technological mediation. It compares repertoire and performance perspectives relating pieces for percussion instruments and technological interfaces. There is a historical contextualization concerning to technological processes used in the Twenty Century Music and a discussion on design of sound material, musical gesture and instrumental set-ups. Mediation processes related to repertoire performance for interactive multiple percussion are discussed, and pieces involving technological processes such as live electronics, interfaces, audiovisuals and scenic resources are analyzed. Research methodology was based on interactive workshops in which new music performance perspectives were studied. Traditional techniques were linked to new interfaces prototypes enhancing author¿s instrumental practices. New interpretation strategies were developed aiming to enlarge understanding on interpretation and interaction with instrumental techniques and diverse technological mediation resources. Different languages and medium related to these performance processes were also studied. Finally, a set of pieces performed and analyzed under an interpretative point of view is presented. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto, José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barsalini_Leandro_D.pdf: 19158845 bytes, checksum: 6a87dc73a25a56a5259c8ba5afb3d474 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade identificar modos de execução do instrumento bateria no samba, ilustrados em registros fonográficos realizados por vários artistas desde a década de 1930. A partir da escuta das gravações, empreendeu-se a prática musical visando a consequente reprodução dos respectivos padrões de execução da bateria; posteriormente, trechos foram selecionados, transcritos e analisados. Tais análises se desenvolveram com base nos aspectos musicais (técnicos e interpretativos) diretamente observados, bem como da própria contextualização histórica dos exemplos em questão. Dessa maneira, foram também considerados aspectos decorrentes da escuta da música como um produto cultural, gerado em diferentes condições tecnológicas e fruto de determinações estéticas e mercadológicas. Sendo assim, os dados levantados através da observação e da prática musical deram suporte a reflexões, no sentido de desvendar os sentidos das estratégias musicais levadas a cabo pelos bateristas citados, entendendo que tais estratégias foram condicionadas, ainda que muitas vezes de maneira inconsciente por parte dos protagonistas, pelas demandas e transformações da sua esfera de atuação no mercado de trabalho. Como resultado, foi possível entender em que medida certas abordagens da bateria se conectam ou se distanciam de procedimentos técnicos comuns a instrumentos "típicos" da percussão do samba, iluminando um panorama histórico e musical construído a partir do ponto de vista da prática do instrumento bateria, e alicerçado em quatro matrizes estilísticas: o samba batucado, o samba escovado, o samba conduzido e o samba fraseado. Na medida em que cada padrão de execução utiliza elementos característicos a uma ou mais matrizes, são revelados níveis de conflitos entre os ideais de tradição e modernidade, norteadores em grande parte dos estudos sobre música popular brasileira / Abstract: This research aimed to identify different ways to play drumset on the samba rhythm, illustrated in phonograph records made by several artists since the 1930s. From listening to the recordings, the consequent musical practice aimed to reproduct the standards drumset patterns; later passages were selected, transcribed and analyzed. Such analyzes are developed from music (technical and interpretive) aspects directly observed, and also the historical context of the examples itself. Thus, were also considered issues arising from listening to the music as a cultural product, generated in different technological conditions and the result of aesthetic and market determinations. Thus, the data collected through observation of musical practice have supported reflections, to unravel the meaning of musical strategies undertaken by drummers mentioned, understanding that such strategies were conditioned, yet often so unconscious by of the protagonists, by the demands and changes in their sphere of activity in the labor market. As a result, it was possible to understand the extent to which certain approaches connect the drumset to common technical procedures of "typical" samba percussion instruments, illuminating a historical and musical panorama built from the point of view of the practice of the drumset, and grounded in three stylistic matrix: the samba batucado, the samba escovado and the samba de prato. As each pattern uses characteristics elements of one or more matrix, levels of conflict are revealed between the ideals of tradition and modernity, guiding in most studies of Brazilian popular music / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientadores: Eliana Ayoub, Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simao_JoaoPaulo_M.pdf: 8257284 bytes, checksum: 916a2eb713be8240c4a1af17c5091399 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Investigar os processos de ensino da percussão corporal do Barbatuques é o principal objetivo desta dissertação. Para isso, o texto divide-se em dois momentos: o primeiro narra a história das pessoas e dos encontros que possibilitaram a construção de um núcleo artístico com uma ação pedagógica elaborada nesses anos de experiência prática do Barbatuques. A segunda parte apresenta as práticas propriamente ditas, descrevendo os processos de ensino de percussão corporal criado e desenvolvido pelo grupo e seus integrantes. O trabalho se dividiu em duas etapas. Primeiramente foi realizada uma pesquisa documental com base no acervo de materiais produzidos pelo grupo desde a sua criação (como apostilas didáticas e textos sobre o trabalho educacional do grupo, vídeos e CDs). A segunda etapa metodológica foi por meio de entrevistas recorrentes com três protagonistas do Barbatuques objetivando contribuir para as relações entre o corpo, a arte e a educação. Por fim, são estabelecidas relações entre alguns autores e pensadores da área da educação musical, escolhidos para dialogar com a proposta educacional do grupo, com a finalidade contribuir com novas formas de pensar os processos do ensino da percussão corporal do Núcleo Barbatuques. / Abstract: To do a research on the processes of teaching body percussion of Barbatuques is the main objective of this dissertation. For this, the text is divided into two stages: the first tells the story of people and meetings that allowed the construction of an artistic nucleus with a pedagogical action developed during these years of practical experience of Barbatuques. The second part gives visibility to the practices themselves, describing the method created and developed by the group and its members. The research was based on the collection of materials produced by the group since its inception (such as textbooks and texts on the educational work of the group, videos and CDs), as well as "recurring" interviews with three protagonists of Barbatuques. Finally, relations are established between some authors and thinkers in the field of music education, chosen to dialogue with the educational purpose of the group, in order to contribute to new ways of thinking about the processes of teaching body percussion. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T13:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_HelioAlexandrinoPacheco_M.pdf: 31557883 bytes, checksum: ef51be576b219e2cfcfa18422b33177a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho parte da compreensão inicial de que o estudo da caixa é um fundamento da bateria. Dessa forma, propõe o estudo do ritmo e da interpretação do samba a partir de estudos e peças de caixa. O trabalho composicional é orientado por conceitos já desenvolvidos pela musicologia sobre a performance do samba em diálogo com os dados levantados pelo autor através das entrevistas aos sambistas cariocas, das transcrições e das experiências musicais vivenciadas pelo próprio pesquisador durante o processo de pesquisa. Ao final do trabalho os estudos e as peças relacionadas têm como principal objetivo explorar a forma de desenvolvimento fraseológico, de "manulação" dos toques e de exploração dos timbres da caixa a partir dos aspectos idiomáticos dos instrumentos de percussão característicos do samba / Abstract: This work starts from the initial understanding that the study of the snare drum is the foundation of the drum study. Thus, we propose the study of the rhythm and interpretation of samba by studies and pieces of snare drum. The compositional work is guided by concepts already developed by musicology on the performance of samba in dialogue with the data gathered by the author through interviews with carioca samba players, the transcriptions and the musical pratice experienced by the researcher during the research process. At the end of the work, studies and related pieces has as the main goals to explore the development of the phrasing, the sticking and the exploration of tones on the snare drum based on the idiomatic aspects of the samba characteristic instruments of percussion / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

SANTOS, Catherine Furtado dos. Saberes percussivos nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. 2017. 110f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:34:42Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-07-20T11:42:35Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:44:04Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis analyzed the percussive knowledge produced by the Maracatus and Marcial-Show bands in the public schools of the city of Fortaleza. In the school space, from the literatures in the area and the empirical data collected through the field research, it was identified that the percussive practices in collective are developed, mainly, by groups of maracatus and fanfarras, constituting like groups of extracurricular activities Which carry out essays, activities and artistic presentations. This phenomenon led to the problematization of the existence of these groups as generators of knowledge, but without an articulation with the educational activities of the school. Therefore, in view of this set of practices in school reality, the research affirms the existence of percussive knowledge through the educational dimensions of epistemic, identity and social knowledge based on the theory of the relationship with the knowledge of Charlot (2000) and proposes a reflection in the In terms of the epistemologies of the south, Santos (2010), for a constructive educational possibility and valid from percussive practices in collective in public schools. Through the semi-open interviews - with the chosen subjects - the research identified the percussive practices developed and understood the meanings attributed by the subjects in this learning process. Thus, this work brings contributions to the field of musical education from a perspective of the knowledge resonated in the socio-educational context of the school space. / Esta tese analisou os saberes percussivos produzidos pelos grupos de Maracatus e Banda Marcial-Show nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. No espaço escolar, a partir das literaturas na área e dos dados empíricos coletados através da pesquisa de campo, identificou-se que as práticas percussivas em coletivo são desenvolvidas, principalmente, por grupos de maracatus e fanfarras, constituindo-se como grupos de atividades extracurriculares que realizam ensaios, atividades e apresentações artísticas. Tal fenômeno propiciou a problematização sobre a existência desses grupos como geradores de conhecimento, porém, sem uma articulação com as atividades educativas da escola. Portanto, diante desse conjunto de práticas na realidade escolar, a pesquisa afirma a existência dos saberes percussivos através das dimensões educativas do saber epistêmico, de identidade e social com base na teoria da relação com o saber de Charlot (2000) e propõe uma reflexão nos termos das epistemologias do sul, de Santos (2010), para uma possibilidade educacional construtiva e válida a partir das práticas percussivas em coletivo nas escolas públicas. Através das entrevistas semiabertas - com os sujeitos escolhidos - a pesquisa identificou as práticas percussivas desenvolvidas e compreendeu os sentidos atribuídos pelos sujeitos nesse processo de aprendizagem. Assim, esse trabalho traz contribuições ao campo da educação musical a partir de uma perspectiva dos saberes ressoados no contexto socioeducativo do espaço escolar.