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Ce mémoire est composé de deux sections, une de création et l’autre de réflexion. La première consiste d’un roman de fantaisie satirique, Incompetent Gods (écrit en anglais) et la deuxième d’un essai à propos de ce genre. Incompetent Gods - Dans une dimension parallèle, créée par les dieux écœurés de l’athéisme régnant dans la nôtre, immortels et mortels vivent ensemble en cacophonie. Leurs relations sont étroitement surveillées par la compagnie Dieux Inc. qui emploie et contrôle la plupart des divinités. Son PDG, la reine Louhi Pohjola, court un grave danger car Goblin et son souverain-fifre Japhet essaient de se débarrasser d’elle afin de conquérir le monde. Ce récit satirique, en utilisant la transvalorisation de mythes anciens, la parodie de lieux communs présents en fantaisie, la transposition de dieux dans un contexte corporatif et des jeux de langage, se veut une critique de notre société, de nos valeurs et de nos utopies. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - Cet essai présente une étude littéraire de l’œuvre de Terry Pratchett, un des géniteurs de la fantaisie satirique contemporaine, suivie d’une réflexion sur le processus de création. Cela dans le but de répondre à deux questions : comment se moquer d’une chose alors qu’on en évoque une autre? Et comment créer un effet de reconnaissance entre le merveilleux et le réel? Idéalement, ceci permettra d’offrir une nouvelle perspective sur ce genre si mal apprécié. / This thesis is made up of two parts. The first one, Incompetent Gods, is a short satirical fantasy novel written in English. The second part consists of an essay about the genre. Incompetent Gods - In a parallel world, created by the gods sickened with the atheism in our dimension, mortals and immortals live together in cacophony. Their relations are monitored by Gods Inc., a huge multinational that employs and controls most divinities. Its CEO, Queen Louhi Pohjola, is in grave danger, for in order to conquer the world, Goblin and his side-king Japhet are doing all they can to get rid of her. By devaluing old myths, parodying the clichés of fantasy, transposing gods into a corporate context and playing with language, this satirical fable aims to critique our society, our values and our utopias. Effets de miroirs. De la satire en fantaisie - This essay (in French) presents a literary study of the works of Terry Pratchett, one of the most famed authors of contemporary satirical fantasy, and a reflection on the creative process that answers two questions: how to ridicule one thing while evoking another? And how to create a mirror of reality through the use of fantasy? Ideally, this will give new insights into this badly perceived genre.

L'ironie se rencontre dans la réécriture du Berger extravagant de Charles Sorel comme une figure de double pensée. À la fois critique des romans ± fabuleux ¿ et promotion de la fiction romanesque, Y Anti-roman se construit selon un plan contradictoire, voire paradoxal, où la plupart des énoncés rencontrent une double signification. Conséquence des bouleversements liés à la constitution du champ littéraire parisien des années 1620-1630 (par exemple le procès de Théophile de Viau ou la montée du purisme de l'Académie), l'ironie de Y Anti-roman n'est pas uniquement orientée vers la dévalorisation ou la célébration de l'imaginaire du roman pastoral ; elle met aussi en scène plusieurs discours qui ont marqué le premier XVIIe siècle, tels que l'apologétique chrétienne du jésuite François Garasse ou l'effritement graduel de l'humanisme des commentateurs renaissants, aboutissant au finale à une critique des Fables et des conceptions gnoséologiques qui s'y rattachent. À l'aide de l'ironie et de ses définitions historiques, ce mémoire explore les avenues et les échecs d'un "roman-commentaire" qui gardera une place de choix dans l'histoire moderne du genre romanesque.

Les œuvres d’Ook Chung mettent de l’avant pour la plupart un univers sombre, où l’humanité est dépeinte de manière grinçante. Son roman L’expérience interdite n’y fait pas exception, mais son regard se tourne ici plus particulièrement vers la littérature. Au sein d’une littérature contemporaine qui cherche sans cesse à se définir elle-même, il propose une mise en scène des tensions et des questionnements propres à cette littérature. Toutefois, si le roman offre à priori une métaphore cynique de l’industrie littéraire, ce mémoire entend montrer, par la mise au jour d’indices textuels, qu’une lecture ironique est également possible et qu’elle vient considérablement modifier la signification qu’il est possible de tirer de l’histoire racontée. L’étude a également pour objectif de montrer que l’ironie de L’expérience interdite, par l’ambivalence qui résulte de la révocabilité, lui permet d’exprimer simultanément des points de vue divergents et donc de formuler une réflexion à deux volets.

Les deux volets de cette thèse en recherche-création explorent les crises sociales que remet en scène le roman noir français de l'extrême contemporain. Ils examinent aussi les tensions éthiques et esthétiques qui habitent le genre tel que pratiqué dans l'Hexagone. Le volet création, un roman noir choral intitulé Les soumissionnaires, s'inspire de faits réels en rapport avec la Commission d'enquête sur l'octroi et la gestion des contrats publics dans l'industrie de la construction - appelée plus familièrement « commission Charbonneau » décrétée par le gouvernement du Québec en 2011. Le récit aborde également des thèmes forts du genre tels que la corruption et la violence policières, les traumatismes de guerre et le narcoterrorisme. Mythe majeur de l'imaginaire québécois, l'hiver constitue l'autre grand motif du texte, ce qui donne aussi à cette histoire américaine racontée en langue française de France des airs de « polar nordique ». Les soumissionnaires relate la sanglante épopée de Martin Thériaux, ancien chasseur alpin et tireur d'élite français devenu déneigeur de toits à Québec. Secret quant à son passé, Thériaux voit ses instincts guerriers se réveiller à la suite d'une altercation avec des membres du crime organisé. En parallèle, la narration suit le destin d'une foule de personnages, parmi lesquels un lieutenant-détective du SPVM et une journaliste new-yorkaise venue couvrir à Montréal les audiences de la CEIC. L'essai critique quant à lui se propose d'analyser les formes paradoxales qui caractérisent le roman noir français actuel. L'étude se concentre sur la manière dont des auteurs comme Antoine Chainas, DOA, Jérôme Leroy, Dominique Manotti et Elsa Marpeau subvertissent les positions énonciatives qui avaient court par exemple dans le « néo-polar ». À travers le maniement d'une ironie qui implique des rapprochements d'éléments contradictoires, des écarts de langage ainsi qu'une certaine incongruité des mots et des idées, se dessine un mouvement de balancier, oscillation entre fascination et répulsion, raillerie et tentation du vide. Confrontations et distanciations ne cessent ainsi de rivaliser, générant dans les textes de constants rapports de méfiance. On savait le roman noir fertile à ce sujet en matière de relations entre protagonistes de pouvoir ; on le découvre également labile sur le plan des stratégies discursives des narrateurs. Que ces derniers soient absents de la diégèse ou présents comme personnages, ils font invariablement preuve de duplicité, aussi bien dans leur effet d'engagement que dans leur désengagement subjectif. / The two parts of this research-creation thesis explore the social crises that the French noir fictions of the extreme contemporary bring to life. They also examine the ethical and aesthetic tensions that inhabit the genre as it is practiced by writers, mainly in France. The creative writing part, a choral novel entitled Les soumissionnaires, is inspired by real facts relating to the Commission of Inquiry into the Granting and Management of Public Contracts in the Construction Industry (more colloquially known as the "Charbonneau Commission") decreed by the government of Quebec in 2011. The story also addresses strong themes of the genre such as police corruption and violence, war trauma and narcoterrorism. A major myth in the Quebec imagination, winter is the other main motif of the text, which also gives this American story told in French from France an air of "Nordic thriller". The bidders recount the bloody epic of Martin Thériaux, a former French alpine hunter and sniper who became a snow clearer in Quebec City. Secret as to his past, Thériaux sees his warrior instincts awakened following an altercation with members of organized crime. At the same time, the narration follows the fate of other characters, including a lieutenant-detective from the SPVM and a New York journalist who came to cover the CEIC hearings in Montreal. The critical essay sets out to analyze the paradoxical forms that characterize the current French noir fiction. The study focuses on the way in which authors like Antoine Chainas, DOA, Jérôme Leroy, Dominique Manotti and Elsa Marpeau subvert the enunciative positions that had prevailed for example in the French "neo-polar". Through the handling of an irony involving bringing together contradictory elements, language differences, and a certain incongruity of words and ideas, a pendulum movement emerges, an oscillation between fascination and repulsion, mockery and the temptation of existential void. Confrontations and distancing thus never cease to compete, generating constant reports of mistrust in the texts. We knew that the noir fiction was fertile on this subject in terms of relations between protagonists of power; we also find it labile in terms of the narrators' discursive strategies. Whether these are absent from the diegesis or present as characters, they invariably demonstrate duplicity, both in their effect of engagement and in their subjective disengagement.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

L'objectif de ce mémoire est d'analyser les différents éléments humoristiques présents dans le roman Dios se lia ido de Javier Garcia Sánchez. Cette œuvre allie la tristesse et l'humour dans des réflexions sur la vie, la solitude, le sexe et le jeu d'échecs dans la vie quotidienne d'un homme solitaire dans la quarantaine, qui devient l'univers exclusif du lecteur. On explore et critique l'évolution de la société espagnole contemporaine qui commence avec la transition démocratique à l'aide, entre autres, du grotesque, des jeux de mots, de la parodie et de l'ironie. On aborde également d'autres thèmes sociaux du point de vue d'un homme ordinaire avec ses préjugés et ses fausses interprétations. Dans ce roman, l'humour possède une fonction récréative mais il mène également à une réflexion sur les valeurs et la vie à une époque de scepticisme et de décadence.

Le présent mémoire s’emploie à analyser la manière dont l’ironie supporte dans les trois romans de Rafaële Germain (Soutien-gorge rose et veston noir, Gin tonic et concombre et Volte-face et malaises) une parole métaféministe, soit un féminisme actualisé, en continuité avec les luttes passées et qui s’intègre à l’écriture plutôt que d’en être le motif. Il est vrai, ces romans, comme toute bonne série de chick lit, ont d’abord pour objectif de divertir leurs lecteur·rice·s. Fidèles au genre, l’alcool, les conquêtes et les relations amoureuses tordues s’y côtoient. Il n’en demeure pas moins qu’omettre d’interroger ces textes en raison de leur côté rose bonbon consisterait en une erreur : les sourires qu’ils provoquent sont souvent annonciateurs de l’ironie qui s’y terre. Ce qui n’est pas anodin puisque l’ironie, comme le constate Lucie Joubert, recèle souvent un potentiel dénonciateur. Ainsi, malgré ce que les préjugés entourant ce genre associé à la littérature de grande consommation laissent supposer, il ne se cache pas seulement une douce étourderie sous ces premières de couverture colorées. En prenant principalement en compte les relations interpersonnelles que les différentes héroïnes entretiennent avec leur entourage, c’est-à-dire avec leur mère, leur père, leurs ami·e·s, et leurs amoureux, ce mémoire exposera que l’ironie joue en quelque sorte un rôle de gardien qui les prémunit contre certaines constructions sociales particulièrement coriaces (par exemple qu’une femme doit absolument partager sa vie avec un homme, peu importe lequel, pour espérer être heureuse). Sans sombrer dans un optimiste débonnaire, puisque la chick lit reconduit, il faut en convenir, plusieurs stéréotypes de genre associés au féminin et au masculin, en même temps qu’un discours hétéronormatif restreignant, cette analyse démontrera que l’ironie permet aux romans de s’inscrire dans une trajectoire métaféministe, tout en prenant çà et là du recul vis-à-vis des discours plus conservateurs. / This thesis aims to analyze the ways in which irony supports a metafeministic voice, a contemporary feminism, in continuity with past struggles, which is integrated into the writing rather than being the motive in Rafaële Germain's novels (Soutien-gorge rose et veston noir, Gin tonic et concombre et Volte-face et malaises). Certainly, these novels, like any good series of chick lit, are primarily intended to entertain their readers. True to the genre, alcohol, conquests and twisted relationships rub shoulders. Nevertheless, omitting to analyze these texts due to their rosy-candy nature would be a mistake: the smiles they induce often herald the irony within these words. As observed by Lucie Joubert, this is not trivial since irony often conceals a potential whistleblower. Thus, despite the prejudices surrounding this genre associated with mass-consumption literature, look beyond the giddiness of their colorful covers. By mainly considering the interpersonal relationships that the various heroines have with their entourage, that is their mother, father, friends, lovers, this thesis sheds light on how irony plays, in a way, the role of a guard that protects them against certain particularly stubborn social conceptions. (For example, that a woman must absolutely share her life with a man, any man, if she wishes to be happy.) Always without indulging into a debonair optimism since the chick lit perpetuates many gender stereotypes associated to both, women and men – simultaneously a restrictive heteronormative speech – this analysis will demonstrate that irony allows novels to be part of a metafeminist trajectory, and take a step back, here and there, towards more conservative speeches.

Ce mémoire a pour corpus les essais parus dans Liberté entre mars 1980 et février 1986, période pendant laquelle François Ricard assumait la direction de la revue. Il veut mesurer la place de l’ironie dans la revue et circonscrire ses formes diverses en se penchant principalement sur les textes de Ricard lui-même, d’André Belleau et d’Yvon Rivard, mais également la mettre en relation avec l’indépendantisme québécois. En quoi une conception de l’indépendance partagée dans la revue migre-t-elle de la chose au mot ? Nous tenterons de comprendre le rôle d’une culture globalisante de l’ironie dans ce déplacement. Si les travaux critiques englobant la question de l’essai québécois des années 1980 ont souvent noté un repli sur l’intime propre à cette décennie, le Québec demeure, à Liberté, une pierre angulaire du discours essayistique. L’ironie peut-elle émerger comme compromis entre un désir de se défaire d’« une question nationale obsessionnelle et indépassable » et le besoin, toujours existant, de revendiquer une forme d’indépendance, dorénavant plus littéraire que politique ?