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Isfahan im 15. und 16. Jahrhundert : ein Beitrag zur persischen Stadtgeschichte /Quiring-Zoche, Rosemarie. January 1980 (has links)
Inaug.-Diss.--Geschichte--Freiburg i. Br., 1979. / Bibliogr. p. 286-308. Index.
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Living Shi'ism : instances of ritualisation among islamist men in contemporary Iran /Thurfjell, David, January 2006 (has links)
Doctoral thesis--History of religions--Uppsala university. / Résumé en persan. Bibliogr. p. 254-262.
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Le Farangi sāzi et les peintures de Ἁli Qoli Jebādār : Un syncrétisme artistique sous Shāh Soleymān (1666-1694) / The Farangi sāzi and the paintings of Ali Qoli Jebādār : An artistic syncretism under Shah Soleymān (1666-1694)¿Habibi, Negar 08 December 2014 (has links)
Cette thèse a deux préoccupations principales : la présentation des peintures communément nommées farangi sāzi, et la carrière de l'artiste Ἁli Qoli Jebādār. Littéralement « faire » ou « construire » « à la manière européenne », l'expression peintures farangi sāzi désigne certaines productions de la peinture iranienne datant de la fin du XVIIe siècle. Ces peintures emploient visiblement les techniques du clair-obscur et de la perspective, et représentent de nouvelles scènes qui ne s'appuient pas toujours sur la littérature classique iranienne. Il semblerait cependant que le qualificatif du farangi sāzi s'agisse d'une expression orale assez flexible qui pourrait avoir été appliquée à plusieurs activités non associées à la tradition artisanale iranienne. Ces peintures ont été réalisées en majorité sous le règne de Shāh Soleymān (1666-1694). On a donc souligné l'existence d'une dualité entre les courtisans et l'entourage proche du shāh ou son sérail, au sein du pouvoir safavide à cette époque. Bien qu'il n'existe pas de trace écrite sur le patronage artistique de la Maison du roi, on a essayé d'indiquer la piste possible d'un mécénat de cette Maison royale. La deuxième partie de la thèse a été consacrée à Ἁli Qoli Jebādār et à la question de ses signatures, ses peintures, et aux modalités de sa carrière en général. Ainsi, on a souligné les points les plus emblématiques de la littérature concernant l'artiste et on a étudié les structures visuelles et théoriques de ses peintures. Dans la dernière partie, on a émis de nouvelles hypothèses sur la carrière et les origines incertaines de Ἁli Qoli Jebādār. / This thesis has two main concerns: the presentation of commonly named Farangi Sazi paintings, and Ἁli Qoli Jebādār artistic career. Literally "make" or "build" in "the European manner", this term refers to some productions of the Iranian painting dating from the late 17th century. These paintings use visibly chiaroscuro and perspective, and show new scenes which do not always rely on Iranian classical literature. It seems however, that the expression of Farangi Sazi is a fairly flexible oral one, which could have been applied to several activities not associated with the Iranian craft tradition.These paintings were done mostly during the reign of Shah Soleiman (1666-1694), where existed a duality between the courtiers and the household of the Shah. Although there is no written evidence on the artistic patronage of the Royal household, we tried to indicate its possible track.The second part of the thesis was devoted to Ἁli Qoli Jebādār and the question of his signatures, his paintings, and the terms of his career in general. Thus, the most emblematic points of the literature about the artist have been stressed out. We have also studied the visual and theoretical structures of his paintings. In the last part, we issued new assumptions about career and uncertain origins of Ἁli Qoli Jebādār.
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Ispahan : enjeux et stratégies autour du patrimoine / Isfahan : stakes and strategies surrounding heritageSeifi, Amir 19 December 2013 (has links)
Ce travail de recherche doctorale interroge les enjeux et les stratégies culturelles, économiques, politiques, et sociales liées au patrimoine pour la ville d'Ispahan. Il est centré sur la mise en place des grands plans iraniens et des initiatives récentes en faveur du secteur du patrimoine culturel et du tourisme, notamment après la révolution islamique d'Iran en 1979. A une époque où la croissance incontrôlée urbaine a engendré une détérioration progressive du tissu historique des villes iraniennes et la perte de leur identité urbaine, Ispahan, la capitale islamique brillante et safavide, prend une importance particulière après révolution islamique dans le pays. Dans une première étape, par une approche théorique et historique de la notion de patrimoine, nous mettons en évidence les spécificités du concept dans le monde islamique et iranien, et nous évoquons des visions différentes (occidentales-orientales). Egalement, nous abordons les défis principaux face au patrimoine iranien et d'Ispahan. Par la suite, nous analysons les grandes stratégies et des initiatives récentes en faveur du secteur du patrimoine culturel et du tourisme d'Ispahan, après la révolution islamique et notamment par le plan Outlook iranien. Il s'agit de quatre programmes quinquennaux planifiés pour la perspective de développement du pays à l'horizon 2005-2025, en tant que puissance régionale. Enfin, nous abordons les projets de mise en valeur, achevés, ou en cours de réalisation dans la ville d'Ispahan, tous en faveur de son secteur du patrimoine culturel et du tourisme. Nous discutons également des projets impactant (négativement) les biens historiques et inscrits au patrimoine mondial. Les sources utilisées (documents d'archives et originaux), sont des dispositifs de protection des patrimoines d'Ispahan, en particulier de la RROI (Organisation de Rénovation et de Restauration d'Ispahan) et de l'ICHHTO d'Ispahan (Organisation de Patrimoine Culturel, d'Artisanat et du tourisme), ainsi que des entretiens, des enquêtes, des conférences, des ouvrages, et des photos personnelles (récoltées lors de notre étude de terrain à Ispahan, du 1er Juin 2012 au 1er septembre 2012). Afin de bien éclairer les concepts et les plans abordés dans cette recherche, nous confrontons ces cas spécifiques iraniens à d'autres exemples par une étude comparative, dans toutes les parties de la thèse. / This doctoral research is an interrogation of the cultural, economic, political, and social issues and strategies relating to heritage for the city of Isfahan. It focuses on the implementation of major Iranian plans and recent initiatives in favor of the cultural heritage and tourism sector, particularly since the Islamic revolution of 1979. At a time when uncontrolled urban growth has led to the progressive deterioration of the historical texture of Iranian cities and the loss of their urban identity, the importance of Isfahan, the renowned Islamic capital of Safavid, has increased. This phenomenon has been notable since the Islamic revolution in the country. The first step will be a theoretical and historical approach to the notion of heritage and the specificity of these concepts in the Islamic world and particularly Iran. This initial focus will then be broadened to include a discussion of different views (occidental - oriental). Furthermore, the major challenges facing the Iranian and Isfahan heritage will also be reviewed. Subsequently, there will be an analysis of the major strategies and recent initiatives implemented in favor of the cultural heritage and tourism sector of Isfahan, since the Islamic revolution in Iran and notably due to the Iranian Outlook plan. This refers to a plan for four five-year programs concerning the development perspectives for the country for the period 2005-2025, which aim to reinforce the country's position as a regional power. A final point will discuss current, future and completed architectural projects in the city of Isfahan, in favor of its cultural heritage and tourism sector as well as the projects affecting (negatively) the world-renowned historical significance of this city. The sources used for this study (original and archival documents) are from the heritage protection institutions of Isfahan, in particular, the RROI organization (Renovation and Restoration Organization of Isfahan) and ICHHTO of Isfahan (Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization), also the interviews, surveys, conferences, books, and personal photographs (collected during a field study in Isfahan, from 1st of June 2012 to 1st of September 2012). In order to adequately illustrate the concepts and the plans discussed in this thesis, and where relevant, specific Iranian cases will be systematically confronted with alternative examples through a comparative approach.
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Le rayonnement international des gravures flamandes aux XVIe et XVIIe siècles: les peintures murales des églises Sainte-Bethléem et Saint-Sauveur à la Nouvelle-Djoulfa, IspahanEftekharian, Sâyeh 13 October 2006 (has links)
L’auteur inventorie les sources iconographiques de la plupart des quelque 250 peintures de l’église Sainte-Bethléem et de la cathédrale Saint-Sauveur de la cité arménienne de la Nouvelle-Djoulfa, dans les faubourgs d’Ispahan. Elle établit que ces sources, contrairement à la thèse qui faisait autorité depuis plus de cinquante ans, ne sont pas des xylographies du graveur Christoffel Van Sichem, mais des estampes de la Bible de Natalis, ouvrage jésuite publié pour la première fois à Anvers en 1593.<p><p>L’auteur démontre qu’il existe également une autre source, à savoir l’album Thesaurus veteris et novi Testamenti de l’éditeur anversois de confession calviniste G. de Jode, dont la première publication date de 1579 et dont les planches furent reprises, entre autres, dans l’album Theatrum Biblicum publié à Amsterdam à partir de 1639 par l’éditeur C. J. Visscher. Une comparaison avec des miniatures de l’école de la Nouvelle-Djoulfa conservés au Matenadaran et à la BNF permet de confirmer que ces deux albums sont parvenus dans la cité arménienne. Enfin, la thèse recense plusieurs estampes isolées qui ont aussi servi de modèle aux peintures murales.<p><p>Par une étude stylistique comparée mettant en évidence la transformation caractéristique de certains modèles utilisés, l’auteur établit que les peintres impliqués dans la décoration de l’église Sainte-Bethléem et de la cathédrale Saint-Sauveur sont des artistes de la cité, dont l’un au moins a une connaissance approfondie des techniques et des conventions de l’art pictural occidental. Dans le même temps, elle fait ressortir le fait que l’influence de la gravure flamande sur l’art pictural arménien se traduit à la fois par un renouvellement des formes et par une évolution de certains contenus et signale que le rayonnement de la Nouvelle-Djoulfa en prolonge les effets tant en Arménie que dans d’autres communautés de la diaspora arménienne.<p><p>Enfin, en fournissant plusieurs exemples inédits témoignant de l’influence internationale de l’art flamand de cette époque – et tout particulièrement des œuvres de Maarten De Vos – par le truchement de la gravure, l’auteur ouvre des pistes de recherche tant en Perse que dans d’autres zones géographiques. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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