Cette recherche entend examiner les régions de l’Italie méridionale actuelle, exception faite des Pouilles, de la Sicile et des îles. L’objectif de ce travail est d’analyser le contexte des grandes nécropoles afin d’en déduire le plus d’informations possibles concernant l’imaginaire, à savoir l’ensemble des croyances et représentations, relatif aux classes d’âges inférieures parmi les différentes cultures et sociétés, autochtones et coloniales, présentes en Italie méridionale péninsulaire. Afin de mobiliser un échantillon ample et significatif sur lequel fonder notre étude, nous avons donc choisi d’analyser de manière approfondie les contextes funéraires qui présentaient au moins 100 sépultures pouvant être rattachées à la période étudiée ; des éventuels noyaux plus petits et relatifs au même contexte culturel ont tout de même étés pris en compte dans le cadre des comparaisons concernant la culture matérielle, les typologies funéraires et le traitement des corps, de même que pour la représentativité des enfants et adolescents dans la base de données archéologique. De la même manière, bien qu’ils ne soient pas pris en compte dans le catalogage qui constitue le corpus de cette étude, différents contextes et sépultures jugés significatifs ont été examinés et insérés dans l’analyse globale, afin de replacer les données de la sélection analytique dans un contexte historique et socio-culturel plus vaste. En ce qui concerne la base documentaire, cette recherche s’appuie sur l’analyse d’environ 3000 sépultures connues des publications exhaustives, ainsi que sur le catalogage de 969 contextes rattachables à des individus immatures, de l’âge périnatal à l’adolescence incluse. À ce corpus, il convient d’ajouter l’étude d’un lot inédit de nécropoles, constitué de 109 sépultures découvertes dans les années 1980 dans la propriété De Marco à Chiaromonte (Potenza), dans lequel ont été identifiées 26 tombes pour un total de 28 individus, auxquelles il faut ajouter 6 possibles inhumations en vase. Pour cette recherche, il a fallu analyser la documentation publiée sur un autre lot de la même nécropole, composé de 44 sépultures. / The archaeology of childhood developed from 1980s feminist studies trying to enlight the role of women in the reconstruction of the past: even if immature individuals made up between 40 and 65% of ancient communities, for a long time they have been neglected in the archaeological analyses and, as well as women, researchers contributed to the invisibility of children relegating them to the stereotype of passivity. In the last decennies, many archaeological studies focusing on gendered cultural constructions of childhood, mortuary treatments and evidence of social status proved the importance of these individuals in the cultural maintenance, inter- and intragenerational transmission, and cultural change of past communities. This research analyses almost 1000 tombs of children and adolescents in the necropoleis of Southern Italy between the Iron Age and the archaic period (in terms of absolute chronology, from the end of the 11th century to the first half of the Vth century B.C.). The study of the grave goods and tombs typology, the rituals performed out on the burials, the representativity within the necropolis and the mode of aggregation of the burials allowed to highlight a great variability of the funeral treatment of immature individuals, depending on the different cultural components active in this area during the period under review.

Les premiers peintres des vases à figures rouges ont été classés par A.D. Trendall entre 1938 et 1989. Ses recherches, associées à ceux des historiens et archéologues, constituent un remarquable outil d’analyse pour les historiens de l’art. Elles permettent d’appréhender d’un seul coup d’œil le corpus de vases italiotes collectés auprès des collections privées ou des musées. A la manière de J. BEAZLEY pour les vases attiques, A.D. TRENDALL s’est attaché à attribuer des vases anonymes et sans provenance à des peintres qu’il a lui–même nommé. Néanmoins, depuis plusieurs années, ses classements sont revus à la lumière de nouvelles découvertes et réattributions de chercheurs.Ce travail propose de revenir sur la création et le développement de ces premiers artisans en Italie du Sud entre la deuxième moitié du Ve s. et le premier quart du IVe s. av. J.-C.Le travail de réattribution des vases constitue un élément important de notre réflexion puisqu'il met à jour et affine le travail d'A.D. Trendall : il permet de comprendre dans quel contexte artistique sont apparus ces ateliers de production.Puis l'étude des lieux et contextes de découvertes permet d'apporter un éclairage supplémentaire, en observant les associations de peintres et d'ateliers dans les tombes. / Between 1938 and 1989, Trendall ranked the work of the first red figure painters of Southern Italy. His research, together with those of historians and archaeologists, is a remarkable analysis tool for scientists : it allows us to understand, in a glance, the italiote corpus from private collections and museum. Like Beazley on Attic vases before him, Trendall endeavored to assign anonymous vases and without provenances to painters he appointed. However, since years now, the ranking he created is reviewed in the light of new discoveries and reallocations of researchers.This work attempts to reconsider the beginning and development of these early craftsmen in Southern Italy between the second half of the 5th century and the first quarter of the fourth century BC.First we try to reassign vases which it is an important component of our reflexion, allowing to enhance A.D. Trendall's work. We will be able to understant the artistic's contexts in which the first workshops were developed.Then, the studies of places and archaeological contexts allow to highlight the way they produced, comparing associations between painters and workshops' vases in graves.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU). / Cette thèse aborde les problématiques épistémologiques et méthodologiques relatives à l’étude esthétique des pratiques vocales traditionnelles du Salento (sud de l’Italie). Les deux premières parties développent une réflexion épistémologique concernant d’une part le statut ontologique de l’expérience esthétique, de l’autre la pertinence d’une étude esthétique sur un terrain ethnomusicologique. La troisième et la quatrième parties exposent la recherche de terrain réalisée auprès de deux groupes socioculturels bien distincts de chanteurs du Salento : celui des paysans et celui des revivalistes. Ces deux univers en plus d’être caractérisés par deux classes d’âge différentes, s’ancrent dans deux réalités socioculturelles et économiques distinctes : d’une part le monde agro-pastoral ayant subsisté au Salento jusqu’aux années 1960 ; de l’autre la société contemporaine résultant des processus de tertiarisation, d’urbanisation et de globalisation mis en œuvre à partir de la deuxième moitié des années 1970. Le propos de cette thèse est d’expliquer en détail le fonctionnement de l’expérience esthétique de chacun des deux groupes de chanteurs vis-à-vis de leur pratique vocale. Il s’agit notamment de développer deux ethnographies différentes sur la base de caractéristiques socioculturelles et musicales propres à chaque contexte générationnel, étudiant toutes sortes de manifestations esthétiques et particulièrement les discours de nos chanteurs. Notre conclusion ouvre le champ de la comparaison des résultats obtenus au sein des deux enquêtes distinctes. Au-delà de la variété des critères, des comportements, des réactions et des facteurs qui caractérisent l’expérience esthétique des deux générations de chanteurs, nous cherchons à envisager la présence éventuelle d’une constante paradigmatique des critères esthétiques, valable aussi bien pour les chanteurs paysans anciens que pour les revivalistes. / This dissertation addresses epistemological and methodological problems related to studying the aesthetics of traditional vocal practices in Salento. In the first two sections of the dissertation, I examine from an epistemological perspective the ontological status of aesthetic experience and the relevance of studying aesthetics in ethnomusicological fieldwork. In the third and fourth sections I present the results of my fieldwork research, conducted with two distinct socio-cultural groups of Salentine singers: traditional singers and revival singers. In addition to coming from two different generations, these two groups of singers are also rooted in two distinct socio-cultural and economic milieux: in one case, the agro-pastoral world that subsisted in Salento until the 1960s; in the other case, contemporary society, which since the second half of the 1970s has been marked by urbanization, globalization, and the shift to a service economy. This dissertation explains in detail how each of the two groups of singers experience aesthetics. I develop two different investigations based on the socio-cultural and musical characteristics peculiar to each generational context, studying various kinds of aesthetic expressions and especially the singers’ discourse. In the conclusion I compare the results of the investigations I carried out with the two groups. Besides considering the variety of criteria, behaviors, reactions, and other factors that characterize the aesthetic experience of these two generations of singers, I propose that there exists a single, constant paradigm of aesthetic criteria that is valid for both traditional singers and for revival singers.

Le sujet de ce doctorat prend comme point de départ les découvertes faites dans la nécropole romaine de la Porte Médiane de Cumes (Campanie, Italie), où les fouilles archéologiques du Centre Jean Bérard (CJB, 3133-CNRS-EfR) ont révélé des tombes monumentales d’époque antonine et sévérienne aux décors funéraires bien conservés. Ces données étaient précieuses car insérées dans un contexte archéologique parfaitement documenté, ce qui donnait l’occasion de reprendre le dossier de la peinture funéraire d’époque impériale en Campanie, méconnue, en raison notamment de sa position chronologique située entre les grandes découvertes des cités vésuviennes et l’essor des catacombes chrétiennes, qui ont attiré toutes les attentions jusqu’à une époque récente. Après avoir dressé un état de la situation de ce corpus longtemps négligé, l’étude a permis, sur la base du matériel inédit de Cumes, de préciser : le cadre chronologique, les caractéristiques iconographiques et techniques, et les liens qui unissent le décor et le contexte architectural. Des questionnements qui reflètent les aspirations des commanditaires, permettant une lecture sociale de l’époque. / This doctorate takes as its starting point the discoveries made in the roman necropolis of the Porta Mediana of Cumae (Campania, Italy), where the archaeological excavations made by the Centre Jean Bérard (CJB, 3133-CNRS-EfR) revealed monumental graves from Antonine and Severian times, whose funerary paintings well preserved.These pieces of information were really precious, as being inserted in a pretty well documented archaeological background, giving the chance to reopen the file of funeral painting from imperial ages in Campania, little known, especially because of its chronological position situated in between the vesuvian cities' great discoveries and the christian catacombs' rise, which until recent times have been focusing most of the attentions.After presenting the situation of this corpus disregarded for a long time, this study, based on the new material from Cumae, permitted to define : the chronological frame, the technical and iconographical features, and the link between the decoration and the architecture. Issues reflecting the graves owner ‘s aspirations, by offering a social reading of the age