Thesis--University of North Carolina. / Bibliography: p. [176]-202.

Thesis -- Cologne. / Bibliography: p. 238-241.

Diss.--Hamburg, 2002.

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Thèse (M.E.L.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2004. / Bibliogr.: f. I-III. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Alfred Jarry est connu en tant qu’écrivain, poète et dramaturge, comme le créateur d’Ubu roi, du théâtrede l’absurde et d’opéras bouffes. Personnalité farouche, extravagante, sauvage, il fut admiré par l’avantgarde,que ce soit par Apollinaire, Marinetti, Tzara, Breton, mais aussi par de nombreux artistes.Cependant, Alfred Jarry reste aujourd’hui un inconnu de l’histoire de l’art.L’objet de cette recherche est de découvrir l’autre facette d’Alfred Jarry, celle de l’artiste, du critiqued’art, de l’esthète, du prophète et de comprendre la place de l’art dans sa vie et son influence sur lemilieu et la production artistique avant-gardiste. Au cours de cette étude nous chercherons à savoirpourquoi tant d’artistes divers, issus de différentes générations, lui ont rendu hommage tout au long duXXe siècle. Mais aussi pourquoi Jarry et sa créature Ubu sont devenus les fétiches créatifs d’artistescomme André Derain, Pablo Picasso et Joan Miró. La question se pose enfin de savoir pourquoi AndréBreton voit en Alfred Jarry un initiateur et un éclaireur esthétique dont le feu sauvage illumine lecheminement de l’avant-garde au XXe siècle. / Alfred Jarry was a renowned writer, poet and playwright, the famous creator of Ubu roi, he pioneeredthe Theatre of the Absurd and comic operas. Jarry’s fierce, extravagant and wild personality wasadmired by the key figures of the avant-garde such as Apollinaire, Marinetti, Tzara, Breton and otherartists alike. Nevertheless, Jarry still remains largely out of focus of current art historical research.The main objective of this survey is to uncover a different facet of Jarry’s personality that of an artist,art critic, aesthete, prophet, and to assess the role of art in his life as well as his influence on the avantgardecreative circles and its artistic outcome. This survey outlines the reasons for generations ofvarious artists paying homage to Jarry throughout the 20th century. The research uncovers the groundsfor Jarry’s and his creation Ubu’s turning into fetish-like figures for artists such as André Derain, PabloPicasso and Joan Miró. Finally we will focus on Andre Breton’s vision of Jarry as aesthetic pioneer andan innovator whose wild ideas served as a beacon to illuminate the way forward for the 20th centuryavant-garde.

Cette thèse se propose d’étudier sous l’angle des genres et formes littéraires les romans d’Alfred Jarry : Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (posth. 1911), Les Jours et les nuits (1897), L’Amour absolu (1899), Messaline (1901), Le Surmâle (1902) et La Dragonne (posth. 1932). Il s’agit d’analyser la manière dont ces œuvres trop méconnues, qui se déclarent « romans » par leur sous-titre, résultent en réalité de phénomènes de transformation, d’hybridation ou de mélange des genres. Alfred Jarry, qui a commencé sa carrière littéraire sous les auspices du symbolisme, participe d’abord à faire évoluer le genre romanesque lui-même en élaborant des œuvres anti-illusionnistes qui accordent une large place à l’onirisme, s’appuient sur une temporalité originale, une structure non-linéaire et des personnages évanescents. Ces romans sont aussi des textes hybrides : ils exploitent les ressources de l’argumentation en donnant naissance à des digressions didactiques teintées de pataphysique, tandis que la théâtralité fait éclore des dialogues et des personnages influencés par le mode dramatique et l’imaginaire des arts du spectacle. Enfin, les romans d’Alfred Jarry subissent la contamination de la poésie, à l’heure où celle-ci tend à investir tous les genres littéraires et où émerge le vers libre. Des poèmes versifiés font leur apparition au sein des textes romanesques, et la prose est elle-même infléchie en direction de l’expression poétique, par son emploi de l’image et d’un rythme spécifique. Ces œuvres apparaissent alors comme le laboratoire d’un nouvel espace générique, en pleine métamorphose à la charnière du XIXe et du XXe siècle. / This thesis aims at studying, under the perspective of literary genres and forms, Alfred Jarry’s novels : Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (posth. 1911), Les Jours et les nuits (1897), L’Amour absolu (1899), Messaline (1901), Le Surmâle (1902) and La Dragonne (posth. 1932). It shows how these largely overlooked works, labelled as « novels » by their subtitles, are actually the result of transformations, hybridization and mixings of genres. First, Alfred Jarry, who began his literary career under the auspices of symbolism, plays a role in the evolution of fiction itself, by creating anti-illusionist works where dreams prevail, and which are set in an original temporality, with a non-linear structure and evanescent characters. Then, these novels are also hybrid texts: they resort to argumentation, giving birth to didactic digressions coloured with “pataphysique”, while theatricality brings about dialogues and characters which are influenced by the dramatic genre and the imaginary world of the performing arts. Finally, Alfred Jarry’s novels are contaminated by poetry at a time when the latter tends to pervade all the literary genres and when free verse emerges. Verse poems appear in the novels, and prose itself turns to poetic expression, by using images and a specific rhythm. Therefore these fictional works can be seen as the laboratory of a new generic space, undergoing a deep transformation at the turn of the nineteenth and the twentieth century.

Thesis (M.A.)--State University of New York at New Paltz, 2007. / Includes bibliographical references (leaves 129-135). Online version available via the SUNY New Paltz Sojourner Truth Library : http://hdl.handle.net/1951/37396.

La plupart des études menées sur la dimension scénique du théâtre français et européen pour la période couvrant la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle portent sur la scénographie (espace, décor, éclairage, liens avec la peinture et le nouveau média cinématographique). Si les éléments sonores sont souvent mentionnés et parfois analysés, c’est de façon compartimentée, selon des catégories (voix – déclamation et diction–, musique, bruitage) qui ne sont pas réinterrogées. La dimension acoustique en tant que telle n’est pas problématisée. Or, l’art du théâtre se fonde sur un dispositif où l’écoute importe autant que la vue, la première pouvant l’emportant sur la seconde, et la période étudiée constitue dans l’histoire du son un moment-charnière, avec l’apparition groupée du téléphone, du phonographe et du microphone (1875-1878), les progrès de l’acoustique scientifique et de l’otologie, la transformation des pratiques de l’écoute. Les raisons de l’oubli du sonore sont complexes : la prééminence accordée à la vision dans la pensée occidentale, l’invention de la « mise en scène », la résistance du théâtre aux nouvelles technologies sonores. Nourrie de l’apport des Sound Studies, la thèse remet le son dans le jeu : après avoir dressé un panorama de la pensée et du paysage sonore intermédial à la fin du XIXe siècle (théâtrophone, enregistrements d’acteurs, etc.), elle observe les effets plus profonds du « tournant acoustique » sur l’espace dramatique, sur la figure scénique, sur la vocalité, respectivement étudiés à travers les pratiques de trois poètes-hommes de théâtre : Maeterlinck, Jarry, Charles Cros. Ce sont les bases du théâtre qui ont été interrogées. / The majority of studies on scenic dimensions of late 19th - early 20th century French and European theatre center on scenography (space, scenery, lights, relations to painting and new cinematographic media). If certain aspects of sound are mentioned, and sometimes analyzed, the approaches are often compartmentalized into categories including voice (declamation, music, sound effects, which are never themselves questioned). The acoustical dimension is never fully problematized. However, the art of theatre is founded on a schema where listening matters as much as seeing, if not more. In the history of sound, the period on which this study comports constitutes an important turning point, with the invention of the telephone, phonograph, and microphone (1875-1878), progress in the fields of acoustical science and otology, and the transformation of listening practices. The reasons for sound’s oversight are multiple, including the pre-eminence accorded to vision in Occidental thought, the invention of the “mise en scène”, theatre’s resistance to new sound technologies. Nourished by Sound Studies, this dissertation seeks to bring sound back into play. After presenting a panorama of the activities and thought emerging from the intermedial soundscape at the end of the 19th century (théâtrophone, actor’s recordings, etc), it observes the deeper effects of these acoustical phonomena on dramatic space, the scenic figure, and vocality through respective studies of three poets-theatre creators: Maurice Maeterlinck, Alfred Jarry and Charles Cros. The very bases of theatre are interrogated.