In ihrem 2012 erschienenen Kinderbuch schildern Autorin Barbara van den Speulhof und Illustratorin Henrike Wilson die Reise eines Pinguins, der sich nicht unterkriegen lässt. Regisseur Moritz Sostmann setzt diese Reise in seiner Inszenierung im Zusammentreffen von Maskentheater, Schauspiel und verschiedenen Formen von Handpuppen um. Premiere So 02. Jun 2019

Das tjg. hat mit zweihundert Kindern in Dresden darüber gesprochen, warum, wann und wo sie weinen. Über die Gründe des Weinens zu sprechen, ist manchmal gar nicht leicht. Es sind starke Gefühle, die uns die Tränen in die Augen treiben wie Wut, Freude, Angst oder Scham. Ist es peinlich zu weinen? Oder ist es einfach schön? In den Antworten der Kinder taucht der Schmerz über verlorene Tiere auf, Freunde werden vermisst und manche sind so albern, dass sie beim Weinen nicht aufhören können zu lachen. Drei Schauspieler*innen bringen die Geschichten und Gefühle auf die Bühne und teilen sie mit dem Publikum. So entsteht eine Gemeinschaft, in der die Lust auf das Weinen nicht weggedrückt oder runtergeschluckt wird, sondern frei und neugierig erkundet werden kann. Premiere Sa 28. Sep 2024

Unsere Lebenswelt ist im Wandel, ganz besonders die von jungen Menschen. Anders als noch vor einigen Jahren ist den Jugendlichen 2019 ein ganzes Spektrum von Liebes- und Lebensentwürfen denkbar. Wie sie lieben, welches Geschlecht sie lieben, wie viele sie lieben, wie lange sie lieben, ist für sie weniger normativ vorgegeben als frei verhandelbar. Das macht manches für sie einfacher, anderes auch komplizierter. Denn die gesellschaftlichen Zuschreibungen und Erwartungen sind nicht einfach verschwunden, sondern bleiben auch in der Inszenierung „Whatever love means“ allgegenwärtig spürbar. Aber die jugendlichen Spieler*innen stellen sich ihnen. Es eint sie die Bereitschaft, das, was sie von und in der Liebe wollen, auszuprobieren, und der Mut, sich all den Fragen, die sie umtreiben, auf der Bühne öffentlich zu stellen. Premiere Fr 08. Nov 2019

„Stell dir vor…“ mit diesen Worten nehmen uns drei SchauspielerInnen mit auf eine imaginäre Expedition. Sie erzählen eine Geschichte, in der der Fund einer geheimnisvollen Kiste Anlass ist, sich auf eine abenteuerliche Tour durch die ganze Stadt zu machen und nachzuforschen, um was für einen Gegenstand in der Kiste es sich handelt, wem er gehört haben könnte und was er wert ist. Sie nehmen uns mit in ein Auktionshaus und stellen uns Menschen aus Kulturen vor, in denen viele (wichtige) Dinge verloren gegangen sind bzw. geraubt wurden. Vor allem aber begegnen wir zusammen mit den SpielerInnen auf der Bühne ExpertInnen, die in verschiedenen Museen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden arbeiten. Diese stellen sich, ihre Expertise und ihre Leidenschaft für ihr Tun vor, beantworten Fragen und geben uns neue Gedanken mit auf den Weg: Was ist ein Ding wert – und für wen? Wann kommt ein Objekt ins Museum – und warum? Wer erzählt die Geschichte eines Gegenstands – und wer kommt nicht zu Wort? Und so erfahren wir in dieser Inszenierung zwischen Dokumentartheater, philosophischem Exkurs und handfester Kriminalgeschichte nicht nur etwas über den Wert der Dinge, sondern vor allem über den Wert von Wissen und von gut erzählten Geschichten. Premiere Sa 25. Mai 2019

Die französische Künstlerin Louise Bourgeois (1911 – 2010) ist in Frankreich aufgewachsen – eine Kindheit zwischen dem Garten am Fluss und der Textilwerkstatt ihrer Eltern, Räume voller Spulen und Spindeln, dem Rattern der Nähmaschinen, Stoffbergen und wertvollen Teppichen. Louise lernt ein Handwerk kennen und entwickelt daraus etwas ganz Eigenes. Sie webt und näht sich eine Welt, nimmt die Fäden ihrer Erinnerung auf, fügt Zerrissenes zusammen und knüpft neue Netze – aus Resten und Fetzen, aus Objekten ihres Alltags wird Kunst. Doch berühmt wurde Louise Bourgeois über sechzig-jährig mit ihren Metallspinnen, die heute vor und in einigen der größten Museen der Welt stehen. Mit „Eine Spinne wird nicht wütend“ erschafft Grit Dora von Zeschau die Welt der Louise Bourgeois neu. Eine Erkundung zwischen Installation, Performance und Theater. Premiere Sa 22. Sep 2018 im Rahmen der Kinderbiennale der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden

Ronja ist der ganze Stolz ihres Vaters Mattis. Einmal soll sie seine Nachfolge als Räuberhauptmann antreten. Mit wachsendem Alter stellt Ronja immer mehr Fragen über das Leben am Rande der Gesellschaft und eines Tages gesteht ihr Mattis, was er da eigentlich beruflich macht. Für die Zehnjährige ist klar: Sie wird keine Räuberin werden. Viel lieber erkundet sie den Wald und lernt sich vor den Gefahren zu hüten – ganz besonders vor dem Höllenschlund, der die Burg in zwei Hälften teilt. Dort steht ihr eines Tages Birk gegenüber, ebenso wie sie ein Räuberkind. Die beiden werden Freunde, auch wenn sie aus verfeindeten Clans kommen und ihre Väter Mattis und Borka den Kontakt verbieten. Aber warum eigentlich? Und wieso kann man nicht gemeinsam eine große Bande bilden? Oder das „Räubern“ ganz aufgeben? Premiere Sa 01. Dez 2018

Der in den Niederlanden jedem Kind bekannte Pluck sucht ein Zuhause und Taube Dolly weiß Rat: Im Wohnturm ist das Turmzimmer frei! Sogleich lernt er die ganze Nachbarschaft kennen: den zahmen Kakerlak Zaza, das kleinste von sechs Stampferchen, Agathe mit ihrer putzwütigen Mutter Frau Sauberer und den Major nebst Langhors, dem längsten Pferd der Welt. Mit Unterstützung von Buchhändler Feder und seinen neugewonnenen Freund*innen hilft Pluck nicht nur Menschen und Tieren in Not, sondern rettet auch den Turtelgarten mithilfe von Zauberbeeren. Regisseur Jos van Kan inszeniert zum aktuellen Spielzeitmotto „Anders leben als Du“ eine rasante Tür-auf-Tür-zu-Komödie mit großem Weihnachtsfinale um den alterslosen Jungen Pluck, der mit Herz und Mut die Tiere und seine sehr verschiedenen, eigenbrötlerischen Nachbar*innen zu einer Gemeinschaft verbindet. Premiere Sa 23. Nov 2019

Das Down-Syndrom ist eines der verbreitetsten angeborenen Syndrome: Bisher wird alle drei Minuten auf der Welt ein Kind mit Down-Syndrom geboren und soeben ist der heftig umstrittene, nicht-invasive pränatale Bluttest in begründeten Einzelfällen als Krankenkassenleistung vom Gemeinsamen Ausschuss des Gesundheitswesens bestätigt worden. Dem brisanten Thema Inklusion von Menschen mit körperlicher und geistiger Beeinträchtigung widmet sich Kristo Šagor mit seinem an mehr als dreißig Theatern aufgeführten Stück „Patricks Trick“ von 2014 anhand eines intimen familiären Kontextes. Premiere Sa 28. Sep 2019

Die Figuren in dem bereits 1836 verfassten Drama haben ganz unterschiedliche Strategien, sich dem vermeintlich gähnenden Nichts entgegenzustellen oder sich in ihm einzurichten. Die Inszenierung in der Regie von Nils Zapfe widersteht jedoch dem Reflex, ihr Verzweifeln am Leben als Luxusproblem abzutun. Und sie zollt Leonce und Lena Respekt dafür, dass sie ihre Ansprüche nicht kleinschrauben, sondern beharrlich auf ihr Recht bestehen, nicht jeden Gedanken zu Ende denken, nicht immer konstruktiv sein oder jede Vision auf ihre Realisierbarkeit überprüfen zu müssen. Premiere Fr 12. Jan 2018

Im alltäglich Kleinen genauso wie im gesellschaftlich Großen machen wir immer wieder die Erfahrung, dass uns Türen verschlossen bleiben oder wir an Grenzen stoßen. Wir scheitern an sichtbaren und unsichtbaren Barrieren und erleben, dass das Spannungsverhältnis zwischen der Vision von einer offenen Welt und dem Bedürfnis nach Schutz, Privatsphäre und Distinktion immer wieder neu ausgehandelt wird. Welche Geheimnisse werden hinter der Tür einer Mädchentoilette besprochen? Wie kommt man am Türsteher des angesagten Clubs vorbei? Was für Einreiseregelungen gelten an der Grenze? Und für wen? Wie fühlt es sich an, wenn man sein Haus verlassen muss und nie wieder zurückdarf? Wer darf wen anfassen oder auch nicht? Wessen Gedanken wolltest Du schon immer mal lesen? Was passiert in Deinen Träumen? Premiere Do 03. Mai 2018