Orientador: Renato Ferracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T09:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brasil_AnaClaraCabralAmaral_D.pdf: 309108022 bytes, checksum: 71a2828aa6097acb5a9474eb19c1637d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O texto busca criar redes de discussão e reflexão acerca de um processo investigativo na linguagem da dança que se baseia na articulação de dois eixos práticos principais como treinamento e processo criativo: o Processo dos Vetores da Técnica Klauss Vianna de dança e o procedimento de Mimese corpórea do LUME teatro. A proposta de exploração da Mimese corpórea e a dança contemporânea é a pesquisa atual do Núcleo Fuga! (Núcleo de pesquisa de linguagem vinculado ao LUME teatro), que coordeno junto a Renato Ferracini. O relacionamento técnico-criativo entre o Processo dos Vetores e a Mimese corpórea permitiu a emergência da discussão conceitual acerca da prática da dança como uma potencialização da imaginação à luz de concepções teóricas que a consideram um processo incorporado. Busco assim experimentar conceitos essencialmente presentes nas obras do Cientista Cognitivo Antonio Damásio como uma maneira de mapear o estado atual das pesquisas acerca do funcionamento do corpo e dos processos de cognição humana. O texto é também parte da pesquisa coletiva que integra o Projeto Temático Fapesp ¨Memória(s) e pequenas percepções¨, coordenado pelo Prof. Renato Ferracini. As âncoras conceituais do texto se apresentam então como forma de investigação entre este fazer-pensar em dança, a base conceitual filosófica do Projeto Temático, e algumas propostas das Ciências Cognitivas contemporâneas. Os temas principais que busco explorar na articulação destes estudos referem-se principalmente aos processos cognitivos do corpo, a memória e a imaginação. Como mais uma emergência do processo da pesquisa, o Exercício Cênico solo de dança ¨O Presente¨ integra o mapa de reflexão sobre a especificidade do pensamento do corpo artista que aqui se apresenta configurando, em pensamento de dança, uma outra maneira de verticalizar e apresentar a reflexão do texto / Abstract: The text seeks to create networks of discussion and reflection about the language of dance as a practical training and a creative process. The investigation is based on the articulation of two main axes: the Klauss Vianna's dance technique ("Processo dos Vetores") and the procedures of the "Mímeses corpórea" technique developed by the LUME Theater. This proposition it is the current research of the Núcleo Fuga!, research group linked to the LUME Theater which Professor Renato Ferracini and I coordinate. The technical and creative relationship between the two techniques, the Process of Vectors of Vianna and bodily mimesis of LUME, allows the emergence of conceptual discussions about the practice of dance as an enhancement of imagination in the light of theoretical concepts that consider it as an embedded process. So, essentially, one seeks to experience concepts developed by the Cognitive Scientist Antonio Damásio as a way to map the current state of research on the functioning of the body and the processes of human cognition. The text is also a part of the collective research that integrates the Thematic Project FAPESP "Memory (ies) and small perceptions", coordinated by Renato Ferracini. The conceptual anchor text is then presented as a form of research that involves this way of thinking about dance, a philosophical conceptual basis of the Thematic Project, and some other proposals of contemporary cognitive sciences. The main themes that seek to explore the articulation of these studies refer mainly to the cognitive processes of the body, memory and imagination. As further result of this research process, the solo dance scenic exercise, called "The Present", integrates all the above mentioned theoretical and practical techniques, setting another way to verticalize and present the reflection of the text / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutora em Artes da Cena

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Acompanhado do DVD: Qual é o corpo que dança? / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miller_JussaraCorrea_D.pdf: 33177226 bytes, checksum: 7f0f86f379e818cba45c33baaab245f3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo aprofundar-se na pesquisa da Técnica Klauss Vianna como uma prática corporal para a construção de um corpo cênico, por meio da análise de um processo pessoal oriundo de minha experiência como bailarina, professora e pesquisadora do movimento. A tese tem quatro eixos principais: entender os princípios dos Vianna e seus desdobramentos na cena contemporânea; traçar um caminho de construção de um corpo cênico que dança com uma abordagem somática; apresentar uma metodologia de ensino de dança e educação somática para crianças; e analisar a criação de dança em uma montagem coreográfica de minha autoria. A presente pesquisa reflete sobre as contribuições da dança e da educação somática para a cena contemporânea, contextualizando as questões do corpo cênico a partir do referencial somático. / Abstract: The present work has as objective to deepen into the research of Klauss Vianna Technique as a corporal practice for constructing a scenic body by means of analyzing a personal process stemming from my experience as dancer, instructor and researcher of the movement. This thesis has four main axels: understanding Vianna's principles and their unfolding on a contemporary scene; tracing the construction path of a scenic body that dances with a somatic approach; presenting a methodology of dance and somatic education teaching for children; and analyzing the creation of a dance in a choreographic staging of my own creation. The present research reflects on the contributions of the dance and the somatic education for the contemporary scene, contextualizing the scenic body issues from a somatic referential. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Marília Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T17:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Massotti_CatiaCristina_M.pdf: 1719686 bytes, checksum: 03c1456132c219f2cc9304e1d5bd1659 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a exploração dos princípios da Técnica Klauss Vianna de forma a torná-los inteiramente participantes do processo de criação teatral. Esta proposta realiza-se por meio da análise de um processo criativo pessoal, no qual a trajetória da personagem Nina, da obra A Gaivota (1896), de A. P. Tchekhov (1860-1904), impulsionou a relação entre técnica corporal e texto dramático, visando a criação de um experimento cênico. A tese estrutura-se em três partes, sendo que a primeira apresenta a importante influência de Klauss Vianna na preparação corporal do ator brasileiro, identificando as origens de sua técnica, construída a partir de suas experiências nas artes da cena, onde sua vida e obra estabeleceram um importante vínculo. A segunda parte analisa o percurso da personagem Nina e suas relações no contexto da obra, para em seguida, na terceira parte, entrelaçar esses dois eixos, prática corporal e texto dramático, com o objetivo de apresentar o processo de criação, que derivou de uma experiência pessoal com a proposta apontar caminhos para instrumentalizar o trabalho corporal do ator. A presente pesquisa reflete sobre as possibilidades de construção de um corpo disponível para as diversas necessidades da cena, propondo caminhos para que seja possível associar a prática corporal à cena teatral, visando a autonomia e o domínio do ator sobre sua criação / Abstract: This study aims at investigating the exploration of the principles of the Klauss Vianna's technique in a way to make them fully participants in the process of theatrical creation. This proposal takes place by means of the analysis of a personal creative process, in which the trajectory of the character Nina, from the work 'The seagull' (1896) by A.P.Tchekhov (1860 - 1904), boosted the relationship between body technique and dramatic text, seeking the creation of a scenic experiment. The framework of this thesis is divided into three parts and the first one shows the important influence of Klauss Vianna in the body preparation of the Brazilian actor, identifying the origins of his technique, built from his experiences in the scene artistry, where his life and work set an important link. The second part analyses the course of Nina's action and her relationships in the context of Vianna's work, and as a consequence, in the second part, to interweave these two axes - body practice and dramatic text, with the goal of presenting the process of creation, which was developed from a personal experience with the purpose to point out the ways to equip the body work of the actor. The current research reflects upon the possibilities to build a body available to a range of needs of the scene, proposing ways to make it possible to associate the body practice to the theatrical scene, seeking autonomy and mastery of the actor over his creation / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes