No description available.

No description available.

No description available.

I det här arbetet kommer jag att beskriva hur jag nådde fram till mitt konstnärliga val att renodla de två traditionerna jazz och klassisk musik. Det kommer jag att göra genom att presentera mitt arbete och de utmaningar likväl som de källor till glädje jag stötte på när jag komponerade musiken. Genom att göra det hoppas jag också kunna tydliggöra varför jag gjorde det valet. Jag hoppas också kunna göra den frågeställningen allmängiltig, dels genom att presentera den rika tradition av möten mellan jazz och klassisk musik som finns sedan 1920-talet och framåt, dels genom att visa på den ofrånkomliga friktion som uppstår i mötet mellan två genrer. Inom ramen för den här uppsatsen finns alla de längre verk jag har skrivit, från ungdomsåren till det sista jag gjorde under min masterutbildning. Tre av dem är skrivna för den typen av blandad ensemble som tidigare nämnts, ett är ett stycke för storband, och två är uteslutande komponerade i den klassiska traditionen. Verken är, i kronologisk ordning: Volt (1996) svit för stråkkvartett, flöjt, klarinett och en jazzkvartett bestående av trumpet, altsaxofon, bas och trummor Faces Of Spring (2018) svit för stråkkvartett och en jazzkvintett bestående av altsaxofon, tenorsaxofon, piano, bas och trummor Januari (2021) två satser för stråkkvartett, klarinett, fagott, slagverk och en tenorsaxofon som jazzsolist Concretism (2021) tre satser för klarinett, piano och slagverk Daughter Of Dreams (2022) för storband Iridium (2022) en sats för liten orkester. / <p>Concretism (2021) Amanda Sedgwick.</p><p>Medverkande:</p><p>Johan Söderlund, klarinett</p><p>Johan Ullén piano</p><p>Maths Tärneberg slagverk</p><p>inspelning bifogas i form av mp3-fil.</p>

I detta arbete observerar och reflekterar jag kring min kompositions-process av “Fantasia No. 1 Op. 6” för att få en djupare förståelse av den samt utveckla mitt musikskapande. För att åstadkomma detta utarbetades tre frågeställningar: den första angående vilka mindre positiva tendenser som finns i mitt musikskapande, den andra om hur man förebygger dessa och den tredje som undersöker om hur olika ställningstaganden till arbetsprocessen påverkar eller varierar mina musikaliska beslut. Svaret på dessa frågor fick mig att komponera annorlunda än vanligt, ta beslut som jag annars inte skulle tagit, våga vandra på okänd mark vilket i sin tur förebyggde en fyrkantig, blockig, förutsägbar musik till att istället bli en mer organisk, varierad, och oförutsägbar musik. Dock måste man vara medveten om att resultatet av denna kompositions-process inte motsäger varken andra kompositions-processer eller mina tidigare (då det inte finns något objektivt svar på vad som är bra eller dåligt i musik eller i alla andra konstformer) utan snarare kompletterar dem vilket ger fler musikaliska möjligheter.

Mitt projekt har handlat om att göra ett tillgängligt material av barnmusikalen Aldrig Ensam (Petersson 2011) som jag skrev i en tidigare projektkurs. De handskrivna noterna har skrivits i Sibelius notprogram och bildar tillsammans med manus ett kompendium. Låtarna i musikalen har spelats in och bränts till en CD som sedan följer med i kompendiet. / <p>Bilaga: 1 CD</p>

Bilaga: 1 CD

Zugl.: Bern, Univ., Habil.-Schr., 2007

Reflektioner kring hur den kreativa processen kan observeras på olika nivåer. / <p>Ljudmaterial inlämat till ljudenheten. Finns bifogat på CD tillsammans med text på Kungliga Musikhögskolans Bibliotek.</p><p>Bilaga: 2 partitur</p>

I detta examensarbete har jag tillsammans med min kollega Markus Eriksson spelat in sju musikstycken med tydligt berättande funktion. Dessa sju musikstycken fungerar som filmmusik till fyra olika historier som utspelar sig i ett lägenhetshus, ett introstycke som sammanfattar hela den musikaliska idén, ett stycke som gestaltar gatan samt ett stycke som beskriver känslan i trapphuset. Materialet utgör en del av min portfolio och förhoppningsvis kommer detta projekt öka mina möjligheter att få skriva musik till rörlig bild i framtiden. Min kollega Markus Eriksson och jag har under detta projekt utvecklat vårt samarbete och utformat rutiner så att vi vet hur lång tid saker tar att göra, hur arbetet ska fördelas och hur musiken ska skapas tillsammans. / <p>Bilaga: 1 CD</p>