Darbe nagrinėjamos butaforiškumo ir moteriškumo sąsajos bei pateikiama meninė jų vizualizacija. Apžvelgiama bendroji butaforijos samprata, ieškoma butaforijos apraiškų kultūroje, mene ir madoje. Koncentruojantis ties mados butaforijos apraiškomis, analizuojamos sudėtinės kostiumo dalys, nagrinėjama ar drabužis, kaip kostiumo detalė, gali butaforizuoti jį dėvintįjį. Atsižvelgus į drabužio galią butaforizuoti, išskirtas labiausiai šią galią įprasminantis drabužis – korsetas. Jis pasirinktas, kaip meninės raiškos priemonė praktines darbo dalies fotografijose, vizualizuojant butaforinę moterį. Ši sąvoka teorinėje darbo dalyje nagrinėjama masinės ir moderniosios (postmoderno) kultūros kontekste, analizėje atsižvelgiant į feminizmo atstovių teiginius. Darbe taip pat aptarti populiariausi šiuolaikinėje visuomenėje moters įvaizdžiai bei jų kūrimo principai. Daug dėmesio skiriama mados fotografijai ir grafiniam dizainui, koncentruotasi ties kalendorių dizaino sritimi. Grafinio dizaino ir fotografijos dermė naudojama, išryškinant butaforinės moters sąvoką praktinei darbo daliai sukurtame kalendoriuje. Įvertinus ir išnagrinėjus butaforinės moters sąvoką bei vizualizaciją fotografijos mene, aptariamas darbo temos aktualumas pedagogikai bei praktinis darbo tematikos pritaikymas meninio ugdymo srityje. / The object of this study is to investigate specific sham woman image in art works, and to analyse the treatment of woman as object in art and society. To analyse the general conception of props and sham, look through the cultural history on purpose to find how they were used in practical part of art. The author of this study examines the sham principle in fashion, analyses components of the costume and focuses on phenomenon how the part of the costume can change the person into the sham object. The corset is used as such changing part of the costume. It is chosen as the artistic expression of the practical work of women photographers trying to visualize sham principle. The concept of theoretical part deals with the culture for and (postmodern) culture in the context of the feminist analysis of the representatives of the claims. Also the most popular images of woman in art and the main principles of making these images were discussed in this study. A lot of attention was paid to fashion photography and also graphic design, having an assumption that most important part of graphic design for this study is calendar design. The correlation between art photography and graphic design was used as purpose to expose visualization of sham woman in calendar which was designed especially for this study. Also the relevance for pedagogy and practical adaptation of this study in the fields of art education were evaluated.

Šiame naujų technologijų amžiuje keli užsienio drabužių dizaineriai jau yra sukūrę šviečiančių, transformuojamų drabužių. Tai Lucy McRae ir jos kūno kostiumas “Bubelle“ . Jis turi LED diodus, kurie dega pagal suknelės dėvėtojo susijaudinimo lygį, Malmö universitetas, Švedija, „Dūžio suknelė“, Hussein Chalatan, Moritz Waldemeyer „Vesti“suknelė, Di Mainstone, „Skorpions“ kolekcija, Di Mainstone, "Sharewear" kolekcija, Olandų dizaineris Stijnas Ossevoortas sukūrė suknelę „Flare“, kuri yra išsiuvinėta LED lemputėmis, energijos gaunančiomis iš vėjo. Įkvėpta jau sukurtų gaminių pavyzdžių, sukūriau kinetinių šviesos kostiumų kolekciją „Įelektrinta“. Modeliai, kurie yra pateikiami šiame magistro darbo projekte, yra dviejų dalių, trys, moteriški, kinetiniai šviesos kostiumai. Formos pagamintos iš putų polistirolo. Suknelėse įmontuoti karkasai, varikliai, kurie jos apatinę dalį pakelia ir nuleidžia. Apatinė kostiumo dalis prie žmogaus prisegama plačiu 25 cm odiniu diržu su dvejomis sagtimis. Šis diržas pritvirtintas prie karkaso, kuris įmontuotas putų polistirole. Varikliai elektros srovę gauna iš įmontuotų akumuliatorių, viršutinėje suknelės dalyje įmontuoti šviesos diodai šviečia įvairiais efektais pagal pasirinktą muziką. Visa eiga užprogramuota kompiuteriu mikroschemose, valdymo moduliuose, kurie taip pat įmontuoti suknelėse. Šviesos diodai, gavę šviesos įjungia vienu metu visas trijų kostiumų programas. Architektūrinės formos, grafika ant suknelių ir realios detalės... [toliau žr. visą tekstą] / In this century of new technologies several foreign clothing designers have created lighting and transforming clothes. This is Lucy McRae and her artful costume “Bubelle“. The costume has LED inside, which shines depending upon the level of the excitement of the owner of the dress, Malmö University, Sweden, „Breaking dress“, Hussein Chalatan, Moritz Waldemeyer „Marriage“ dress, Di Mainstone, „Scorpions“ collection, Di Mainstone, "Sharewear" collection, Netherlands designer Stijn Ossevoort created dress „Flare“, which was embroidered by LED bulbs, gaining energy from wind. Inspired by these examples I have created the collection of kinetic light costumes “Electrified“. Models presented in this project of Master's work are of two parts: three kinetic light costumes for women. Forms were made of polyurethane foam. In the frameworks of these dresses the engines were installed which lift up or drop down the lower part of a dress. The lower part of a dress is fastened to the body of a person by a wide 25 cm leather belt with two buckles. This belt is mounted in the framework which is installed in the polyurethane foam. Engines gain electric stream from mounted accumulators; in the upper part of a dress the light-emitting diodes flare in various effects according to the chosen music. The entire course is programmed in the computer micro-schemes, control panels, which are also installed in these dresses. When light-emitting diodes gain some light they simultaneously turn on the... [to full text]

Bakalaurinio darbo tema – Tautinio kostiumo gamybos būdų sintezė šiuolaikiniame vestuviniame ansamblyje. Šio darbo problematika - tautiškumo ugdymas. Tikslas – formuoti ir sukurti jaunimo teigiamą požiūrį į tautiškumą šeimoje, pradedant vestuvių ceremonija, per tautinio kostiumo sintezę šiuolaikiniame vestuviniame ansamblyje. Šiame darbe atskleidžiamas lietuviškosios tekstilės vaidmuo bei reikšmė vestuvinėse apeigose, jos paskirtis, detaliai analizuojama ornamentika tautiniame kostiume, apžvelgiami dizainerių kurti drabužiai, panaudojant įvairių šalių tautinius ornamentus, bei dizainerių kurti vestuviniai drabužiai. Čia nagrinėjama, kaip aprangoje atsiskleidžia tradicijos ir mados kryptys tiek lietuviškoje, tiek europietiškoje madoje. Atskleidžiama kūrybinio darbo idėja, pristatomi jo atlikimo etapai. Taikoma tautinio kostiumo gamybos būdų ir ornamentikos sintezė vestuviniame ansamblyje. Atskleidžiamos lietuvių liaudies taikomojo meno, kaip tautiškumo ugdymo priemonės, panaudojimo galimybės technologijų pamokose. Šiame bakalauro darbe parodoma, kad nacionalinis kostiumas gali būti interpretuojamas šiuolaikiškai, kad tradicinė kultūra gali gyvuoti ir toliau vystytis bei pritapti šiuolaikinėje erdvėje ir visuomenėje. Darbo tekstą papildo spalvotos ir nespalvotos fotografijos ir iliustracijos, schemos, eskizai, projektai, brėžiniai, technologiniai brėžiniai. Darbo pabaigoje pateikiamos išvados, literatūros sąrašas ir priedai. / The topic of this bachelor thesis is synthesis of national costume producing techniques in contemporary wedding costume. The core of the problem is rising of the nationality. The main objective – to form and create positive view of young people to nationality in family, starting with wedding ceremony, trough the synthesis of national costume and contemporary wedding costume. This work reveals the role and meaning of the Lithuanian textile in wedding rituals, its purposes. Also ornamentation of national costume is analysed in detail and an overview of clothes, created by designers using ornamentation of traditional national costumes of various countries, and wedding costumes created by designers is presented. It analyses how traditions and trends of fashion are revealed in clothing of both Lithuanian and European vogue. It presents the idea of creative work and the steps of its implementation. Synthesis of national costume producing techniques and ornamentation in wedding costume is applied. It reveals possibilities of using Lithuanian folk art as a measure of forming national identity in technology classes. This thesis proves that national costume can be interpreted in a contemporary way and traditional culture can survive, develop and adapt to modern environment and society. Colourful and black and white photographs, illustrations, diagrams, sketches, drawings and technological drawings complement this work. In the end of the work conclusion, list of sources and... [to full text]

Darbe nagrinėjami Aukštaitijos ir Žemaitijos tradiciniai išeiginiai valstiečių moterų ir vyrų drabužiai dėvėti XIX a. - XX a. pr., bei jų pagrindu kuriami tautiniai kostiumai, t.y. siekiama išsiaiškinti kiek tradiciškumas atsispindi šiuolaikiniuose tautiniuose kostiumuose dėvimuose kultūros ir švietimo įstaigose šiandien. Tuo tikslu buvo pasirinkta po vieną šiuose regionuose esantį rajoną, bei juose esančios įstaigos turinčios tautinių kostiumų. Aukštaitijoje atsitiktiniu būdu buvo pasirinktas Kėdainių rajonas ir jame esančios 5 įstaigos, Žemaitijoje - Tauragės rajonas ir jame esančios 9 įstaigos. / The purpose of the study “Origins and creation tendencies of national clothes of aukstaiciai and zemaiciai” is to find out if the models of traditional costumes of zemaiciai and aukstaiciai were the foundation creating the costumes that we know now in the regions mentioned above. Several cultural and educational establishments that are still using national costumes occasionally were chosen in Aukstaitija and Zemaitija in order to uncover this problem. In Aukštaitija were chosen Kedainiu rajonas and 5 cultural and educational establishments here, which has national clothes, in Taurages rajonas was chosen 9 establishments.