Orientador: Maria José de Azevedo Marcondes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piva_MarciaHelenaGirardi_D.pdf: 11969821 bytes, checksum: 960692ae33072b63006d86ef21662d6c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O objeto de estudo desta pesquisa concentra-se, inicialmente, sobre a produção do artista Anselm Kiefer, a partir de sua exposição Monumenta 2007, no Grand Palais, em Paris - evento que gerou discussões relevantes no âmbito teórico acadêmico além de novas referências sobre questões primordiais que abrangem a arte contemporânea. O tema a ser abordado nesta investigação discutirá a permanência de alguns aspectos originários do projeto romântico alemão, a partir da observação de sua continuidade na produção de alguns artistas da atualidade. A obra de Anselm Kiefer será o objeto mediador desta análise, ressaltando-se os necessários e amplos questionamentos que deverão acompanhar esta reflexão, levando-se em conta a complexidade das mudanças do século XXI. Anselm Kiefer retoma o tema da paisagem na segunda metade do século XX e passa a traçar conexões que nos instiga à reflexão filosófica, sobre um pensamento confrontado com cenários desconcertantes. As ruínas do pós-guerra e os atuais cenários das ruínas industriais e ambientais, passam a ser um novo solo para reflexão sobre redes suficientemente potentes que conectam diversos tempos, configurando novas investigações que permeiam a arte contemporânea. A análise de uma continuidade do projeto romântico dentro das diversas vertentes da arte atual possibilita o início de uma discussão sobre a permanência deste projeto, centrada na questão sobre a obra de arte passar a ser tomada, a partir do romantismo, como núcleo de reflexão e crítica do momento vivenciado pelo artista. Assim, com o intuito de trazer tal discussão para o âmbito artístico brasileiro, as análises feitas para a comprovação desta tese entrelaçarão - a partir das constatações já referidas por diversos autores sobre aspectos românticos presentes na obra contemporânea de Anselm Kiefer -, outros artistas que possibilitam relações com sua obra e, consequentemente com o projeto romântico alemão, a partir da observação de elementos formais, históricos ou críticos que, nesta tese buscou em obras específicas dos artistas Frans Krajcberg e Carlos Vergara uma forma de constatação de elementos que se entrelaçam para além da cultura de cada um deles. Na relação criada nesta pesquisa, entre as obras dos artistas de culturas distintas, buscou-se um alicerce nos estudos de Aby Warburg apoiado em autores da atualidade que discutem sua obra. Serão analisados com maior ênfase o trágico e o sublime na paisagem, apoiados sobre a reflexão e crítica do momento presente, destacando-se os devidos deslocamentos de tais temas, presentes de forma significativa na arte contemporânea. Assim, esta pesquisa busca o diálogo entre os aspectos que foram iniciados no romantismo e que hoje mostram sua permanência na arte da atualidade, assim como ampliar relações, através de novas conexões, sobre metodologias utilizadas para se conceber a história da arte / Abstract: The object of this research study focuses initially on the production of artist Anselm Kiefer, from his exhibition Monumenta 2007 at the Grand Palais in Paris - an event that generated relevant discussions in the academic theoretical sphere and new references on primordial questions covering contemporary art. The topic to be addressed in this research will discuss the permanence of some aspects originating from the German romantic, from the observation of continuity in the production of some present-day artists. The work of Anselm Kiefer will be the mediator object of this analysis, emphasizing the necessary and broad questions that must follow this reflection, taking into consideration the complexity of the changes of the XXI century. Anselm Kiefer takes up the theme of landscape in the second half of the twentieth century and begins to trace connections that encourage us to philosophical reflection on a thought faced with disturbing sceneries. The post-war ruins and the current scenarios of industrial and environmental ruin, become a new ground for reflection on sufficiently powerful networks that connect many times, setting new investigations that permeate contemporary art. Analysis of a continuing romantic project within the various strands of contemporary art enables the start of a discussion on the permanence of this project, centered on the question of the artwork now be taken from the Romanticism, as core of reflection and criticism of the moment experienced by the artist. Thus, in order to bring this discussion to the Brazilian artistic context, the analyzes of this thesis will connect - from the findings already referred by several authors about romantic aspects in the contemporary work of Anselm Kiefer - other artists that enable relations with his work and consequently with the German romantic, from the observation of historical or critical formal elements, that this thesis seek in specific works of artists Frans Krajcberg and Carlos Vergara a way of finding elements that intertwine beyond culture of each one. At the relationship established in this study, among the works of artists from different cultures, we sought a foundation in the study of Aby Warburg supported by present authors that discuss their work. It will be analyzed with greater emphasis the tragic and the sublime in landscape, supported on the reflection and critique of the present, highlighting the appropriate displacements of such themes, significantly present in contemporary art. Thus, this research seeks dialogue among the aspects that were started in romanticism and now show their permanence in today's art, as well as expanding relationships through new connections, on methodologies used to conceive the history of art / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes Visuais

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-02-22T21:14:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-06T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Frans Krajcberg: história de vida e processo de criação é uma Tese de Doutorado que propõe suscitar reflexões a partir da história de vida e do processo de criação desse artista plástico nascido polonês e naturalizado brasileiro, com a finalidade de corroborar com a proposta de que podem existir desvios ou, na visão deleuziana, linhas de fuga para as áreas de Educação e Arte. Dessa forma, utilizo como aportes teórico-metodológicos a história de vida e o processo de criação, tendo como referências principais Deleuze (1997; 2011), Deleuze e Guattari (1992; 2010) e Haguette (2010). Tendo como centro a vida e obra de Krajcberg, tais aportes são relacionados aos conceitos deleuzianos de rizoma, territorialização, desterritorialização e reterritorialização. Ainda tomo como base para análise da vida e obra do artista a literatura existente sobre história de vida e processos de criação, as entrevistas e a amizade que por décadas minha família e eu mantemos com ele. Acredito que essa proximidade contribuiu de forma significativa para este estudo, sendo um fator facilitador no seu desenvolvimento. Assim, busco descrever e analisar como Krajcberg percorreu seu caminho artístico até chegar a questões tão próximas e arraigadas à defesa da natureza. Além disso, pretendo também abordar processos singulares, individuais sobre a vida do artista, assim como investigar nuances alusivas ao seu processo criativo em artes. / Frans Krajcberg: life story and process of creation is a Doctoral Thesis that intends to bring about reflections considering the life story and the process of creation of this Polish artist naturalized Brazilian, with the intention of supporting the proposition that there might be deviations or, in Deleuze‟s and concept, lines of flight for the areas of Education and Art. In doing so, I make use of theoretical and methodological approaches to his life story and process of creation, having Deleuze (1997; 2011), Deleuze and Guattari (1992; 2010) and Haguette (2010) as main references. Having Frans Krajcberg‟s life and work as a centre, these resourses are related to Deleuze‟s concepts of rizoma, territorialization, deterritorialization, reterritorialization. Besides, I take as a basis for the analysis of the life and works of the artist the literature available about life story and processes of creation, interviews and the friendship that my family and I had with the artist. I believe that this proximity contributed significantly with this study, since it was an enabling factor of its development. Thereby, I sought to describe and analyze how the artist followed his pathway in arts until reaching issues so close and rooted to the protection of nature. Besides, I intend to approach singular, individual processes about the artist‟s life, as well as investigating nuances referring to his creative process in arts.