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Raum und Zeit im filmischen Œuvre von Stanley Kubrick /Fischer, Ralf Michael. January 2009 (has links)
Zugl.: Diss. Philipps-Univ. Marburg, 2006.
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Die Musik in den Filmen von Stanley Kubrick /Bodde, Gerrit. January 1900 (has links)
Diss.--Osnabrück--Univ., 2001. / Filmogr. p. 177-182. Bibliogr. p. 183-188. Index.
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It's alive, it's alive authorship as late capitalist fetish /Gulias, Max. Strickland, Ronald. January 2005 (has links)
Thesis (Ph. D.)--Illinois State University, 2005. / Title from title page screen, viewed April 10, 2007. Dissertation Committee: Ron Strickland (chair), Chris Breu, Hilary Justice. Includes bibliographical references (leaves 166-183) and abstract. Also available in print.
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Stanley Kubrick's A clockwork orange : the ambivalence of violenceBenedict, Joan Ada. January 1978 (has links)
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Text and pretext Stanley Kubrick's adaptations /Kinney, Judy Lee, January 1982 (has links)
Thesis (Ph. D.)--University of California, Los Angeles, 1982. / Typescript. Vita. Includes bibliographical references (leaves 195-202).
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The rhetoric of film : a semiotic approach to criticism with a case study of Stanley Kubrick's 2001: a space odyssey /Schaefermeyer, Mark Jeffery January 1982 (has links)
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Stanley Kubrick's A clockwork orange : the ambivalence of violenceBenedict, Joan Ada. January 1978 (has links)
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Le décor chez Stanley Kubrick / Kubrick's scenic designSaengprapan, Pichaiwat 05 September 2011 (has links)
S’interroger sur le décor de cinéma parait ouvrir un champ de recherche illimité, surtout lorsqu’il s’agit de la création cinématographique de Stanley Kubrick. Indéniablement le décor nous transmet l'état émotif des personnages, illustre l’ambiance des séquences et est même source de jouissance esthétique. Le décor de cinéma chez Kubrick apparaît alors comme un élément prépondérant de son langage cinématographique. Certains décors de ses films font même partie de notre mémoire cinématographique collective. Parmi ses treize longs métrages, cette recherche analyse plus précisément le décor dans A Clockwork Orange / Orange mécanique (1971), décor aussi polémique que le film lui-même. Avec une approche pluridisciplinaire : cinématographique, esthétique, sémiologique, sociologique, historique, cette recherche montre le caractère symbolique et esthétique du décor qui est lié à son aspect iconique, plastique et à son rapport à l’élément sonore du film. L’objet principal est de faire comprendre le « sens » du décor et la façon de le construire au sein du film. L’étude du décor chez Kubrick permet de connaître ses sources d’inspiration et son goût pour l’architecture, le design et les Arts. De surcroît, cette recherche atteste son caractère perfectionniste grâce auquel il est considéré comme l’un des plus grands cinéastes visionnaires de l’histoire du cinéma. / Questions on film sets always seem to open up new fields of research, especially when the film is by Stanley Kubrick. Certainly, his scenic design conveys the emotional state of the characters illustrates the atmosphere of the sequences and even arouses our aesthetic pleasure. Kubrick’s film sets are a dominating element for his film language. Many of them are a part of our collective film memory. Among his thirteen films, this research focuses on the scenic design in A Clockwork Orange / Orange mécanique ( 1971 ) which caused as much debate as the movie itself. Thank to a multidisciplinary approach: cinematography, aesthetics, semiology, sociology, and history of art, this research shows the significance and artistic value of the film sets which are linked to its iconic and plastic aspects and to its relationship with sound. The main objective is to clarify the "meaning" of the film sets and the way they are conceived within the movie. The study of the Kubrick’s film sets allows us to know his artistic tastes, his sources, classical and contemporary, of architecture, design and Arts. Furthermore, this research gives evidence of his perfectionist character, thanks to which he is considered as one of the greatest visionary filmmakers of cinema’s history.
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Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ und Nietzsche : eine Annäherung / Bringing together Kubrick's "2001 : a Space Odyssey" and NietzscheMichaelis, Olaf January 2013 (has links)
Die Arbeit unternimmt den Versuch, Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ als Metapher für das Ringen mit den Fragen des Lebens unter wesentlicher Betonung der Eigenverantwortung zu lesen. In dieser Hinsicht bestehen erstaunliche Parallelen zum Werk Friedrich Nietzsches. Der Film greift wesentliche Gedanken des deutschen Philosophen auf, indem er seine Kritik zunächst gegen die abendländisch christliche Religion richtet, um sie anschließend konsequent auf die Überhöhung der Wissenschaft, der Vernunft, des Logos auszudehnen. Letztere äußert Kubrick nicht zuletzt durch die Darstellung des scheinbar omnipräsenten und omnipotenten Bordcomputers und die blinde Technologiegläubigkeit, die ihm entgegen gebracht wird. Nachdem die Maschine überwunden ist, tritt der Kern der zunächst vordergründig kulturell-zivilisatorisch wirkenden Entwicklungsgeschichte zu Tage: das Individuum. Der Mensch durchläuft Nietzsches Verwandlungen in Kamel, Löwe und Kind, wodurch er letztlich zu sich selbst findet. Kubricks berühmter Monolith, der gemeinhin als größtes Rätsel des Films gilt, reiht sich dabei ebenso nahtlos in das Gesamtbild ein, wie die nicht weniger Fragen aufwerfende Reise des Protagonisten durch den Lichttunnel oder das schwer verständliche Ende, bei dem sich Bowman mitsamt der Raumkapsel an einem unwirklichen Ort wiederfindet. Nietzsche und Kubrick sind sich in ihrer offenen Vielschichtigkeit so ähnlich, dass die Arbeit weder für den Einen noch für den Anderen in Anspruch nimmt, eine abschließende Deutung vorzulegen. Die Betrachtung versteht sich daher lediglich als Angebot einer kohärenten Lesart des Science-Fiction-Klassikers, deren Gedankengang auch über den für Nietzsche äußerst bedeutsamen Schopenhauer schließlich zu dem deutschen Philosophen führt, der die Schlagworte vom „Übermenschen“ und dem „Willen zur Macht“ prägte.
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A CLOCKWORK ORANGE: THE SIGNIFICANCE AND IMPLICATIONS OF MUSIC IN BURGESS'S NOVEL AND ITS PRESENTATION IN KUBRICK'S FILM ADAPTATIONVYHLIDALOVÁ, Nikola January 2019 (has links)
This diploma thesis seeks to provide a thorough analysis of the significance and implications of music in the novel A Clockwork Orange and compare it to the role of music in the film adaptation based on this novel. Anthony Burgess, the author of the novel was an English writer and composer, whose work inspired an American film director Stanley Kubrick to make a film adaptation of the novel. The first part of this thesis deals with the life of the author of the novel, focusing mainly on the influence of music on his life. The thesis further explores the relation between music and man, music and literature, and examines the concept of music in general. The crucial part of the thesis analyses the use and function of music in the novel, provides the interpretation of the novel in terms of music and lastly, it compares the concept of music in the novel with the film adaptation.
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