Estabelecida em torno da arte-educação e da fotografia, esta pesquisa é uma reflexão sobre o que é e o que pode ser o processo de ensino e aprendizagem da arte. O encontro destes mundos é explorado de forma a contribuir para uma melhor compreensão a respeito do ser humano, em um permanente movimento de busca dos seus potenciais. O ponto de partida é a prática pedagógica do fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que construiu um trabalho onde não prevalece a técnica, mas a experiência estética, por meio de um aprendizado artesanal e sensorial, criando, assim, um íntimo contato com a luz, o insumo básico da linguagem fotográfica. Os estudos desenvolvidos resultaram na construção de uma poética pedagógica própria, na qual a fotografia se estabeleceu como fio condutor dos processos de ensino e aprendizagem da arte, no trabalho realizado dentro do Programa de Iniciação Artística (PIÁ). Tudo isso configurou-se em perspectiva para uma reflexão sobre a educação numa sociedade visual, cuja relação com a imagem já virou uma experiência cotidiana. Pensar a fotografia como um instrumento que pode potencializar o trabalho educativo é um dos objetivos deste trabalho, estabelecendo assim um diálogo com o mundo contemporâneo. As questões trazidas por Juan Fontcuberta, Walter Benjamin e Vilém Flusser embasam o pensamento fotográfico, enquanto que John Dewey e Herbert Read alimentam as reflexões sobre arte e educação, e John Berger e Fayga Ostrower sustentam o pensamento sobre imagem, percepção e processo criativo, cujos contornos se fazem por meio da concepção de Paulo Freire sobre uma educação crítica e libertadora. / Cette recherche c\'est une réflexion sur ce qui est et ce qui pourrait être le processus d\'enseignement et d\'apprentissage de l\'art. Elle est établie autour de l\'enseignement de l\'art, de l\'éducation et de la photographie. La rencontre de ces mondes est explorée afin de contribuer à une meilleure compréhension de l\'être humain, dans un mouvement de quête constante de leur potentiel. Le point de départ est le travail du photographe et éducateur Miguel Chikaoka qui a construit une oeuvre que ne prévaut la technique, mais l\'expérience esthétique à travers de un travail manuel et l\'apprentissage sensoriel, créant ainsi un contact intime avec la lumière, entrée de base du langage photographique. Les études développés on abouti à la construction de ma propre poétique pédagogique, dans laquelle la photographie est établi comme un principe directeur des processus d\'enseignement et d\'apprentissage dans le travail fait dans le Programa de Iniciação Artística (Proggrame d\'Initiation Artistique - PIÁ). Tout cela s\'est configuré dans une perspective sur pour une réflexion sur l\'éducation dans une société visuelle, dont la relation avec l\'image est devenue une expérience quotidienne. Pensez à la photographie comme un outil qui peut améliorer le travail éducatif est l\'un des objectifs de la recherche, établissant ainsi un dialogue avec le monde contemporain. Les questions soulevées par Juan Fontcuberta, Walter Benjamin et Vilém Flusser soutiennent la pensée photographique, tandis que John Dewey et Herbert Read nourrissent les réflexions sur l\'art et l\'éducation, et John Berger et Fayga Ostrower détiennent la réflexion sur l\'image, la perception et les processus de création, dont les contours sont faits en s\'appuyant sur la conception de Paulo Freire, un enseignement critique et libératrice.

Cette thèse examine comment la pratique de l'enseignement des cours d'art pour les jeunes, adultes et personnes âgées des Totalités Initiales et Finales du Centre Municipal d’Education des Travailleurs Paulo Freire (CMET Paulo Freire), établissement d'enseignement lié au Département Municipale de l'Éducation de Porto Alegre, contribue au développement d'une pédagogie d'éducation des adultes dans l'art. Le travail fait partie du thème d'enseignement de l'art et d`éducation aux jeunes et aux adultes. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre autres, ont été sources théorique et d'inspiration de ce travail. La méthodologie utilisée est soutenue par auto narrative, et l'écriture à la première personne est le moyen par lequel a été développée cette thèse. Grâce à elle, l’auteur a pu retracer son itinéraire d’être un enseignant et de réfléchir sur ses actions pédagogiques. Cette thèse est basée sur une trajectoire de vie. Les médias de la mémoire de l'auteur, ainsi que ses notes, les enregistrements des discours des élèves sur les classes et la façon de travailler de l'enseignant, de sa médiation des connaissances de sa planification des pratiques, de sa façon de réfléchir et de théoriser ses pratiques dans la vie quotidienne aux carnets de notes de 2006 à 2011 ont servi comme objet d'analyse. Productions visuelles et des documents photographiques d'étudiants, de 1997 à 2010, sont également présents, témoignant des réflexions écrites, ainsi que des épisodes, soit, des travaux et des expositions mentionnés et rappelés par les étudiants au fil des ans. L’auto narrative a permis l'enregistrement des oeuvres significatives des cours d'art que les élèves ont maintenu et/ou ont rappelé et de reconnaître le répertoire visuel de l'enseignant et des élèves et comment ils se sont entrelacés; a fourni l'occasion d'analyser la pédagogie dialogique, la discussion sur ce qui est contenu significatif dans les classes de l'art, la réflexion sur la relation entre l'enseignant et les élèves et la sélection des épisodes significatifs. Toutes ces pensées avaient le but de compléter l'expression «pratique de l'immersion», utilisée par une étudiante et approuvé par la classe, quand elle a caractérisé l'attitude du professeur enseignant-auteur, et qui a servi de thème à cette thèse. / Esta tese aborda a maneira como a prática pedagógica das aulas de arte, para jovens, adultos e idosos das Totalidades Iniciais e Finais do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), instituição educacional vinculada à Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, contribui para a elaboração de uma pedagogia em arte para EJA. O trabalho insere-se na temática do ensino de arte e educação de jovens e adultos. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre outros, foram fontes teóricas e inspiradoras deste trabalho. A metodologia utilizada está apoiada na autonarrativa, e a escrita em primeira pessoa é a forma como foi desenvolvida esta tese. Através dela, a autora pôde refazer seu percurso de estar-sendo professora e refletir sobre suas ações pedagógicas. Esta tese fundamenta uma trajetória de vida. Os suportes da memória da autora, assim como seus apontamentos, suas anotações, os registros das falas de alunos sobre as aulas e sobre o jeito da professora trabalhar, de mediar o conhecimento, de planejar a prática, de refletir e teorizar sua práxis nos diários de classe desde 2006 até 2011 serviram de objeto de análise. Registros fotográficos e produções visuais dos alunos, de 1997 a 2010, também se fizeram presentes, testemunhando as reflexões escritas, assim como episódios, isto é, trabalhos e exposições mencionados e relembrados pelos alunos através dos anos. A autonarrativa possibilitou o registro de trabalhos significativos das aulas de arte que os alunos guardavam e/ou lembravam e também o reconhecimento dos repertórios visuais da professora e dos alunos e como esses se entrelaçaram; oportunizou a análise das propostas pedagógicas, a discussão sobre o que são conteúdos significativos nas aulas de arte, a reflexão sobre as relações dialógicas entre professora e alunos e a seleção de episódios significativos. Todas essas reflexões tiveram o objetivo de concretizar a expressão “prática da envolvência”, empregada por uma aluna e ratificada pelos alunos, quando caracterizou a postura docente da professora-autora, e que serviu de tema nesta tese. / This thesis discusses how the practice of teaching art classes for young, adults and elderly of the Initial and Final Totalities from the Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), an educational institution linked to the City Education Department of Porto Alegre, contributes to the development of a pedagogy for adult education in art for young and adults education. The work is part of the theme of teaching art to young and adults. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, Francis John Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, among others, were sources of inspiration and theory of this work. The methodology is supported by auto narrative reports, and writing in first person is the way this thesis was developed. This way, the author could retrace her route through being a teacher and reflect on her pedagogical actions. This thesis lays the foundation of a life path. Supporters of the author's memory, as well as her notes, your notes, records of students’ speeches about her classes and the way the teacher works, mediates the knowledge, plans the practice, reflects and theorizes her practices in class dairies from 2006 to 2011 served as the object of analysis. Visual productions and photographic records of students, from 1997 to 2010 were also present, witnessing the written reflections, as well as episodes, that is, jobs and exhibitions mentioned and remembered by students over the years. Auto narrative made possible the registration of significant works of art classes that the students kept and / or recall as well as the recognition of the visual repertoire of the teacher and students and how these are intertwined; it provided an opportunity to analyze the dialogical teaching project, to discuss about what is meaningful content in art classes, to reflect on the relationship between teacher and students and the selection of significant episodes. All these thoughts had the purpose of firming the term "practice of immersion" as used by a student and approved by the students, when she characterized the teaching attitude of the author-professor, and served as the theme in this thesis.

Cette thèse examine comment la pratique de l'enseignement des cours d'art pour les jeunes, adultes et personnes âgées des Totalités Initiales et Finales du Centre Municipal d’Education des Travailleurs Paulo Freire (CMET Paulo Freire), établissement d'enseignement lié au Département Municipale de l'Éducation de Porto Alegre, contribue au développement d'une pédagogie d'éducation des adultes dans l'art. Le travail fait partie du thème d'enseignement de l'art et d`éducation aux jeunes et aux adultes. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre autres, ont été sources théorique et d'inspiration de ce travail. La méthodologie utilisée est soutenue par auto narrative, et l'écriture à la première personne est le moyen par lequel a été développée cette thèse. Grâce à elle, l’auteur a pu retracer son itinéraire d’être un enseignant et de réfléchir sur ses actions pédagogiques. Cette thèse est basée sur une trajectoire de vie. Les médias de la mémoire de l'auteur, ainsi que ses notes, les enregistrements des discours des élèves sur les classes et la façon de travailler de l'enseignant, de sa médiation des connaissances de sa planification des pratiques, de sa façon de réfléchir et de théoriser ses pratiques dans la vie quotidienne aux carnets de notes de 2006 à 2011 ont servi comme objet d'analyse. Productions visuelles et des documents photographiques d'étudiants, de 1997 à 2010, sont également présents, témoignant des réflexions écrites, ainsi que des épisodes, soit, des travaux et des expositions mentionnés et rappelés par les étudiants au fil des ans. L’auto narrative a permis l'enregistrement des oeuvres significatives des cours d'art que les élèves ont maintenu et/ou ont rappelé et de reconnaître le répertoire visuel de l'enseignant et des élèves et comment ils se sont entrelacés; a fourni l'occasion d'analyser la pédagogie dialogique, la discussion sur ce qui est contenu significatif dans les classes de l'art, la réflexion sur la relation entre l'enseignant et les élèves et la sélection des épisodes significatifs. Toutes ces pensées avaient le but de compléter l'expression «pratique de l'immersion», utilisée par une étudiante et approuvé par la classe, quand elle a caractérisé l'attitude du professeur enseignant-auteur, et qui a servi de thème à cette thèse. / Esta tese aborda a maneira como a prática pedagógica das aulas de arte, para jovens, adultos e idosos das Totalidades Iniciais e Finais do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), instituição educacional vinculada à Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, contribui para a elaboração de uma pedagogia em arte para EJA. O trabalho insere-se na temática do ensino de arte e educação de jovens e adultos. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre outros, foram fontes teóricas e inspiradoras deste trabalho. A metodologia utilizada está apoiada na autonarrativa, e a escrita em primeira pessoa é a forma como foi desenvolvida esta tese. Através dela, a autora pôde refazer seu percurso de estar-sendo professora e refletir sobre suas ações pedagógicas. Esta tese fundamenta uma trajetória de vida. Os suportes da memória da autora, assim como seus apontamentos, suas anotações, os registros das falas de alunos sobre as aulas e sobre o jeito da professora trabalhar, de mediar o conhecimento, de planejar a prática, de refletir e teorizar sua práxis nos diários de classe desde 2006 até 2011 serviram de objeto de análise. Registros fotográficos e produções visuais dos alunos, de 1997 a 2010, também se fizeram presentes, testemunhando as reflexões escritas, assim como episódios, isto é, trabalhos e exposições mencionados e relembrados pelos alunos através dos anos. A autonarrativa possibilitou o registro de trabalhos significativos das aulas de arte que os alunos guardavam e/ou lembravam e também o reconhecimento dos repertórios visuais da professora e dos alunos e como esses se entrelaçaram; oportunizou a análise das propostas pedagógicas, a discussão sobre o que são conteúdos significativos nas aulas de arte, a reflexão sobre as relações dialógicas entre professora e alunos e a seleção de episódios significativos. Todas essas reflexões tiveram o objetivo de concretizar a expressão “prática da envolvência”, empregada por uma aluna e ratificada pelos alunos, quando caracterizou a postura docente da professora-autora, e que serviu de tema nesta tese. / This thesis discusses how the practice of teaching art classes for young, adults and elderly of the Initial and Final Totalities from the Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), an educational institution linked to the City Education Department of Porto Alegre, contributes to the development of a pedagogy for adult education in art for young and adults education. The work is part of the theme of teaching art to young and adults. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, Francis John Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, among others, were sources of inspiration and theory of this work. The methodology is supported by auto narrative reports, and writing in first person is the way this thesis was developed. This way, the author could retrace her route through being a teacher and reflect on her pedagogical actions. This thesis lays the foundation of a life path. Supporters of the author's memory, as well as her notes, your notes, records of students’ speeches about her classes and the way the teacher works, mediates the knowledge, plans the practice, reflects and theorizes her practices in class dairies from 2006 to 2011 served as the object of analysis. Visual productions and photographic records of students, from 1997 to 2010 were also present, witnessing the written reflections, as well as episodes, that is, jobs and exhibitions mentioned and remembered by students over the years. Auto narrative made possible the registration of significant works of art classes that the students kept and / or recall as well as the recognition of the visual repertoire of the teacher and students and how these are intertwined; it provided an opportunity to analyze the dialogical teaching project, to discuss about what is meaningful content in art classes, to reflect on the relationship between teacher and students and the selection of significant episodes. All these thoughts had the purpose of firming the term "practice of immersion" as used by a student and approved by the students, when she characterized the teaching attitude of the author-professor, and served as the theme in this thesis.

Cette thèse examine comment la pratique de l'enseignement des cours d'art pour les jeunes, adultes et personnes âgées des Totalités Initiales et Finales du Centre Municipal d’Education des Travailleurs Paulo Freire (CMET Paulo Freire), établissement d'enseignement lié au Département Municipale de l'Éducation de Porto Alegre, contribue au développement d'une pédagogie d'éducation des adultes dans l'art. Le travail fait partie du thème d'enseignement de l'art et d`éducation aux jeunes et aux adultes. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre autres, ont été sources théorique et d'inspiration de ce travail. La méthodologie utilisée est soutenue par auto narrative, et l'écriture à la première personne est le moyen par lequel a été développée cette thèse. Grâce à elle, l’auteur a pu retracer son itinéraire d’être un enseignant et de réfléchir sur ses actions pédagogiques. Cette thèse est basée sur une trajectoire de vie. Les médias de la mémoire de l'auteur, ainsi que ses notes, les enregistrements des discours des élèves sur les classes et la façon de travailler de l'enseignant, de sa médiation des connaissances de sa planification des pratiques, de sa façon de réfléchir et de théoriser ses pratiques dans la vie quotidienne aux carnets de notes de 2006 à 2011 ont servi comme objet d'analyse. Productions visuelles et des documents photographiques d'étudiants, de 1997 à 2010, sont également présents, témoignant des réflexions écrites, ainsi que des épisodes, soit, des travaux et des expositions mentionnés et rappelés par les étudiants au fil des ans. L’auto narrative a permis l'enregistrement des oeuvres significatives des cours d'art que les élèves ont maintenu et/ou ont rappelé et de reconnaître le répertoire visuel de l'enseignant et des élèves et comment ils se sont entrelacés; a fourni l'occasion d'analyser la pédagogie dialogique, la discussion sur ce qui est contenu significatif dans les classes de l'art, la réflexion sur la relation entre l'enseignant et les élèves et la sélection des épisodes significatifs. Toutes ces pensées avaient le but de compléter l'expression «pratique de l'immersion», utilisée par une étudiante et approuvé par la classe, quand elle a caractérisé l'attitude du professeur enseignant-auteur, et qui a servi de thème à cette thèse. / Esta tese aborda a maneira como a prática pedagógica das aulas de arte, para jovens, adultos e idosos das Totalidades Iniciais e Finais do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), instituição educacional vinculada à Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, contribui para a elaboração de uma pedagogia em arte para EJA. O trabalho insere-se na temática do ensino de arte e educação de jovens e adultos. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, entre outros, foram fontes teóricas e inspiradoras deste trabalho. A metodologia utilizada está apoiada na autonarrativa, e a escrita em primeira pessoa é a forma como foi desenvolvida esta tese. Através dela, a autora pôde refazer seu percurso de estar-sendo professora e refletir sobre suas ações pedagógicas. Esta tese fundamenta uma trajetória de vida. Os suportes da memória da autora, assim como seus apontamentos, suas anotações, os registros das falas de alunos sobre as aulas e sobre o jeito da professora trabalhar, de mediar o conhecimento, de planejar a prática, de refletir e teorizar sua práxis nos diários de classe desde 2006 até 2011 serviram de objeto de análise. Registros fotográficos e produções visuais dos alunos, de 1997 a 2010, também se fizeram presentes, testemunhando as reflexões escritas, assim como episódios, isto é, trabalhos e exposições mencionados e relembrados pelos alunos através dos anos. A autonarrativa possibilitou o registro de trabalhos significativos das aulas de arte que os alunos guardavam e/ou lembravam e também o reconhecimento dos repertórios visuais da professora e dos alunos e como esses se entrelaçaram; oportunizou a análise das propostas pedagógicas, a discussão sobre o que são conteúdos significativos nas aulas de arte, a reflexão sobre as relações dialógicas entre professora e alunos e a seleção de episódios significativos. Todas essas reflexões tiveram o objetivo de concretizar a expressão “prática da envolvência”, empregada por uma aluna e ratificada pelos alunos, quando caracterizou a postura docente da professora-autora, e que serviu de tema nesta tese. / This thesis discusses how the practice of teaching art classes for young, adults and elderly of the Initial and Final Totalities from the Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), an educational institution linked to the City Education Department of Porto Alegre, contributes to the development of a pedagogy for adult education in art for young and adults education. The work is part of the theme of teaching art to young and adults. Paulo Freire, Ira Shor, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, Francis John Duarte Jr., Fayga Ostrower, Edith Derdyk, Marly Meira, Analice Dutra Pillar, Susana Rangel Vieira da Cunha, among others, were sources of inspiration and theory of this work. The methodology is supported by auto narrative reports, and writing in first person is the way this thesis was developed. This way, the author could retrace her route through being a teacher and reflect on her pedagogical actions. This thesis lays the foundation of a life path. Supporters of the author's memory, as well as her notes, your notes, records of students’ speeches about her classes and the way the teacher works, mediates the knowledge, plans the practice, reflects and theorizes her practices in class dairies from 2006 to 2011 served as the object of analysis. Visual productions and photographic records of students, from 1997 to 2010 were also present, witnessing the written reflections, as well as episodes, that is, jobs and exhibitions mentioned and remembered by students over the years. Auto narrative made possible the registration of significant works of art classes that the students kept and / or recall as well as the recognition of the visual repertoire of the teacher and students and how these are intertwined; it provided an opportunity to analyze the dialogical teaching project, to discuss about what is meaningful content in art classes, to reflect on the relationship between teacher and students and the selection of significant episodes. All these thoughts had the purpose of firming the term "practice of immersion" as used by a student and approved by the students, when she characterized the teaching attitude of the author-professor, and served as the theme in this thesis.

Cette thèse se propose à mieux comprendre le rôle du médiateur et son insertion dans le système discursif d'une exposition d'art en faisant une réflexion ponctuel sur les régimes d'interaction et de sens présents dans son propre discours. Dans cette perspective, on a utilisé le référenciel théorique de la sociossemiotique, en particulier les régimes d'interaction proposés par Landowski (2004, 2009). Pour atteindre ce but, on a fait des entrevues avec les médiateurs et les coordonnateurs des deux principales institutions qui développent professionnelment la pratique de la médiation à Porto Alegre, le Museu Iberê Camargo et le Santander Cultural . Les déclarations, qui constituent le corpus d'analyse de cette recherche, ont été recueillies par la méthode des groupes de discussion. C’est une méthodede recherche qualitative qui se propose à discuter le sujet suggéré par le chercheur responsable de l'enquête. Les résultats obtenus d’après l'analyse des entrevues présentent la situation d'une activité qui est en train de se développer professionnelment et montrent les relations d’interaction et le sens des pratiques de médiation, intégrées dans les discours multiples d'une exposition. / Esta dissertação pretende compreender melhor o papel do mediador e sua inserção no sistema discursivo de uma exposição de arte, trazendo (apresentando) uma reflexão pontual acerca dos regimes de interação e sentido presentes em seu próprio discurso. Nessa perspectiva, adota-se como referencial a teoria sociossemiótica, em especial os regimes de interação propostos por Landowski (2004; 2009). Para tanto, foram entrevistados os mediadores e coordenadores das duas principais instituições que desenvolvem a prática da mediação de forma profissional na cidade de Porto Alegre, o Museu Iberê Camargo e o Santander Cultural,. Os depoimentos, os quais constituem o corpus de análise desta pesquisa, foram coletados por meio do método de grupo focal, que consiste em uma abordagem da pesquisa qualitativa que procura debater um tema proposto pelo pesquisador responsável pela investigação. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas apresentam um panorama da situação profissional de uma atividade em desenvolvimento e mostram como se dão as relações de interação e sentido das práticas de mediação inseridas nos múltiplos discursos de uma exposição.

Cette thèse se propose à mieux comprendre le rôle du médiateur et son insertion dans le système discursif d'une exposition d'art en faisant une réflexion ponctuel sur les régimes d'interaction et de sens présents dans son propre discours. Dans cette perspective, on a utilisé le référenciel théorique de la sociossemiotique, en particulier les régimes d'interaction proposés par Landowski (2004, 2009). Pour atteindre ce but, on a fait des entrevues avec les médiateurs et les coordonnateurs des deux principales institutions qui développent professionnelment la pratique de la médiation à Porto Alegre, le Museu Iberê Camargo et le Santander Cultural . Les déclarations, qui constituent le corpus d'analyse de cette recherche, ont été recueillies par la méthode des groupes de discussion. C’est une méthodede recherche qualitative qui se propose à discuter le sujet suggéré par le chercheur responsable de l'enquête. Les résultats obtenus d’après l'analyse des entrevues présentent la situation d'une activité qui est en train de se développer professionnelment et montrent les relations d’interaction et le sens des pratiques de médiation, intégrées dans les discours multiples d'une exposition. / Esta dissertação pretende compreender melhor o papel do mediador e sua inserção no sistema discursivo de uma exposição de arte, trazendo (apresentando) uma reflexão pontual acerca dos regimes de interação e sentido presentes em seu próprio discurso. Nessa perspectiva, adota-se como referencial a teoria sociossemiótica, em especial os regimes de interação propostos por Landowski (2004; 2009). Para tanto, foram entrevistados os mediadores e coordenadores das duas principais instituições que desenvolvem a prática da mediação de forma profissional na cidade de Porto Alegre, o Museu Iberê Camargo e o Santander Cultural,. Os depoimentos, os quais constituem o corpus de análise desta pesquisa, foram coletados por meio do método de grupo focal, que consiste em uma abordagem da pesquisa qualitativa que procura debater um tema proposto pelo pesquisador responsável pela investigação. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas apresentam um panorama da situação profissional de uma atividade em desenvolvimento e mostram como se dão as relações de interação e sentido das práticas de mediação inseridas nos múltiplos discursos de uma exposição.

Cette thèse se propose à mieux comprendre le rôle du médiateur et son insertion dans le système discursif d'une exposition d'art en faisant une réflexion ponctuel sur les régimes d'interaction et de sens présents dans son propre discours. Dans cette perspective, on a utilisé le référenciel théorique de la sociossemiotique, en particulier les régimes d'interaction proposés par Landowski (2004, 2009). Pour atteindre ce but, on a fait des entrevues avec les médiateurs et les coordonnateurs des deux principales institutions qui développent professionnelment la pratique de la médiation à Porto Alegre, le Museu Iberê Camargo et le Santander Cultural . Les déclarations, qui constituent le corpus d'analyse de cette recherche, ont été recueillies par la méthode des groupes de discussion. C’est une méthodede recherche qualitative qui se propose à discuter le sujet suggéré par le chercheur responsable de l'enquête. Les résultats obtenus d’après l'analyse des entrevues présentent la situation d'une activité qui est en train de se développer professionnelment et montrent les relations d’interaction et le sens des pratiques de médiation, intégrées dans les discours multiples d'une exposition. / Esta dissertação pretende compreender melhor o papel do mediador e sua inserção no sistema discursivo de uma exposição de arte, trazendo (apresentando) uma reflexão pontual acerca dos regimes de interação e sentido presentes em seu próprio discurso. Nessa perspectiva, adota-se como referencial a teoria sociossemiótica, em especial os regimes de interação propostos por Landowski (2004; 2009). Para tanto, foram entrevistados os mediadores e coordenadores das duas principais instituições que desenvolvem a prática da mediação de forma profissional na cidade de Porto Alegre, o Museu Iberê Camargo e o Santander Cultural,. Os depoimentos, os quais constituem o corpus de análise desta pesquisa, foram coletados por meio do método de grupo focal, que consiste em uma abordagem da pesquisa qualitativa que procura debater um tema proposto pelo pesquisador responsável pela investigação. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas apresentam um panorama da situação profissional de uma atividade em desenvolvimento e mostram como se dão as relações de interação e sentido das práticas de mediação inseridas nos múltiplos discursos de uma exposição.