Après une séance de méditation, Ludovic atterrit au milieu d'un royaume étrange. Cette situation provoquera des rencontres hétéroclites et incitera le jeune homme à dialoguer avec des personnages inaccoutumés. À travers ce récit fantasmagorique, j'ai tenté d'amalgamer des images et des réflexions pour appuyer mon projet d'exposition Règne 32 et Refoulement. Plus précisément, ce texte porte un regard poétique sur le contexte actuel et questionne le pouvoir individuel de rendre intelligible la réalité.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Indisciplinaire, ma production artistique expérimente des actions autour des comportements humains et du milieu artistique. Ces actions mettent en place des laboratoires me permettant d'élaborer sur les différentes modalités et codes entourant l'artiste et le milieu des arts. Je tente ainsi d'établir une jonction entre art et vie ordinaire en usant des principes d'événementialité et d'expérience. Ma ligne de conduite : expérimenter le réel à l'aide d'actions publiques et de remakes de l'art. Deux propositions artistiques, Voulez-vous devenir artiste ? et Qu'est-ce que l'art ?, sont réunies sous l'intitulé Opinion publique et forment le corpus de ce mémoire-création. Ces œuvres explorent les principes de réciprocité de l'expérience et du contexte, en usant de l'appropriation et de la citation, de la participation créative comme de l'histoire de l'art, en vue d'une tautologie artistique.

Cette maîtrise de recherche-création en arts médiatiques explore les traces corporelles, le corps en action qui laisse une empreinte à l'aide des technologies de capture de mouvement et de génération d'images vidéos numériques interactives. Cette exploration s'articule autour de la proposition suivante : mettre au point un personnage virtuel, une sorte d'entité numérique qui viserait à évoquer une émotion et faire en sorte que l'action d'un performeur puisse être la source des transformations du personnage virtuel et ainsi créer une oeuvre multimédia. Nous présentons successivement le contexte de création et l'univers technologique, le dispositif ainsi que les instruments et finalement nous analysons le processus de création. Ce dernier pris la forme de séances d'explorations où les mouvements de quatre performeurs influençaient en temps réel les images vidéos projetées derrière eux. Ce travail d'exploration mena ultimement à la création de l'œuvre L'invisible vue, la numérisation de la mort.

Ce texte d'accompagnement traite de mon processus de création pendant mes années de recherche à la maîtrise en arts visuels à l'Université Laval. J'y aborde la question de l'identité culturelle qui est intimement liée, dans ma pratique, à celles de l'autoportrait et de la narration. Ce texte témoigne de l'évolution de ces questions. En arrivant à la maîtrise, mon processus de création a rapidement été bousculé et a subi de nombreux bouleversements qui ont eu un impact déterminant et ont amené des changements importants dans ma pratique. J'aborde à travers une écriture intime le long processus duquel j'émerge et pendant lequel ma pratique a grandi et s'est enrichie.

Ce texte d'accompagnement pose une réflexion sur mon projet de recherche création en arts visuels portant sur le diptyque en peinture et sur sa relation avec ma pratique artistique. Mon projet de maîtrise est constitué de quatorze peintures qui m'ont permis d'établir des confrontations, des formes de duels ou d'échos entre mes œuvres. J'ai observé mes diptyques et j'ai posé une réflexion sur mon processus de création et sur l'origine de chaque oeuvre. De plus, j'ai réfléchi sur le continuum de cette série et étudié l'impact du diptyque dans ma production artistique. Cette recherche vise à accroître mes connaissances sur ma pratique en arts visuels tout en m'aidant à mieux comprendre ma vie de jeune femme artiste dans la vingtaine. / This accompanying text describes an art-based research project that consists of my study of the diptych in painting and its relation to my art. I created fourteen paintings and was able to construct confrontations, forms of duels and echoes, and paintings that compliment each other. I examined my diptychs while reflecting on my creative process and the origin of each painting. Also, I reflect on the continuum of my series, as well as the impact of the diptych on my paintings. The goal of this research was to gain understanding on the continuum of my art practice while shedding light on my life as a young woman artist in her twenties.

Le but de cette recherche consiste à saisir le sens que revêt l'expérience du chaos connue dans le vécu de la création artistique. Dans cette étude, l'expérience du chaos renvoie au moment de doute, de désordre et de remise en question qui survient au fil de la création et correspond, pour la personne qui y prend part, à l'expérience du non-formulé. Pour mener à terme notre recherche, nous avons travaillé en étroite collaboration avec trois artistes professionnels pendant plusieurs mois, et utilisé, en termes de méthodologie, une approche phénoménologique. Le procédé d'analyse que nous avons appliqué repose sur un mode d'explicitation de la structure de l'expérience qui se trouve implicitement dans les données descriptives recueillies. Les résultats de notre analyse dévoilent la structure typique de l'expérience du chaos qui, dans ce contexte, désigne la signification se dégageant de l'expérience du chaos de chacun des artistes co-chercheurs. Cette recherche nous a permis d'observer que le travail d'exploration de l'expérience du chaos a produit, chez les artistes co-chercheurs, un retentissement sur la conscience qu'ils ont de leur démarche créatrice et de l'ensemble de leur vécu. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Loin des Yeux Près du Corps est un projet d’installation sonore qui s’intéresse tout d’abord à la notion de décalage entre ma perception et ce que les écrits stipulent au sujet des impacts sur la santé de la pollution atmosphérique. Cette notion de décalage est présente dans plusieurs aspects du texte qui mettent en relation des éléments artistiques et théoriques, notamment en parlant de la différence entre traduction et transduction, du rapport entre l’humain et la machine et de la rencontre de tous ces éléments. L’installation en question prend forme à partir d’instruments de musiques réels ayant été modifiés afin de répondre à la mesure de niveaux de polluants. Quelques explorations « parenthèse » ont également contribué à faire avancer la réflexion autour du projet principal. / Loin des Yeux Près du Corps is an art installation project about the notion of gap between my personal perception of air pollution and what the science says about it. This notion is declined in many ways in this research, putting in relation artistic and theoretical elements, exploring the differences between translation and transduction, the relations between humans and machines and the connexions between all those elements. This installation is made from "real" musical instruments that have been modified to react to the air pollution levels. Some “parallel” explorations are also documented here, having contributed to nurture the main research.

Ce mémoire se décline en deux parties, pensées comme deux choses distinctes qui ne se lient que par les thèmes qui y sont abordés. La première est écrite sous la forme d'un récit fondé sur une course de soixante-deux kilomètres réalisée en Gaspésie, quelques mois avant la publication de ce mémoire. La deuxième aborde ma pratique artistique à la manière dont je travaille, en faisant le tour des choses avec insistance. Ainsi, je m'intéresse à ses enjeux, particulièrement à ceux qui se seront présentés durant ma maîtrise. La forme de ce texte est pensée comme un entonnoir; commençant par un lieu plus vaste, moins spécifique, bien que grandement subjectif, et précisant, dans un deuxième temps, les concepts préalablement évoqués par le récit, de façon à donner à voir l'expérience comme universelle. / This thesis is divided in two distinct parts, linked to each other only through the themes that aretouched upon. In the first part, I reflect on a sixty-two kilometer run that took place in Gaspésie a fewmonths prior to this publication. The second part focuses on my artistic practice, much in the sameway as I construct objets: by circling around them. In doing so, I take interest in its specific concerns, especially in those which emerged during my postgraduate studies. The form of this text acts as afunnel, starting from a larger, less specific yet highly subjective space, and slowly homing in onconcepts as it also renders experience as universal.

L’alliance est une recherche-création au cours de laquelle écriture dramatique et Cycles Repère furent mis en parallèle. Cet essai témoigne de mon expérience d’auteure dramatique dans un processus suivant celui des Cycles Repère. Il vise à questionner l’utilisation de ceux-ci au profit de l’écriture dramatique. Il explicite, en premier lieu, les quatre étapes des Cycles Repère pour ensuite témoigner de la façon dont elles ont été appliquées et utilisées dans le contexte de mon travail. Il présente également le texte L’alliance, issu de ce parcours créateur et présentée en lecture publique le 18 décembre 2012. De plus, il rend compte de l’influence et de l’apport des Cycles Repère sur le travail d’écriture.

Ce mémoire constitue une analyse et une mise en contexte de mon évolution, en tant qu'artiste et en tant qu'homme, voulant expliquer ma démarche artistique ainsi que tout le questionnement découlant de la réalisation d'un corpus d'oeuvres lors de mes deux années à la maîtrise. Cette recherche questionne entre autres la nature de l'image identitaire, son symbolisme et mon processus de création amenant à une modification de cette même image. Ce texte présente donc une analyse personnelle face à l'ouverture occasionnée par l'appropriation et la création d'une image matière.