Los orígenes de nuestra aviación están cubiertos por un aparente manto de indiferencia. La historiografía existente dedicada exclusivamente al tema de la aviación en el Perú es escasa y constituye una prueba de ello. Las causas se podrían plantear en una serie de hipótesis, pero siendo en el Perú la aeronavegación y las actividades conexas eminentemente técnicas, con poca vinculación con las letras, las ciencias humanas y las ciencias sociales, no ha sido un tema que haya motivado el interés de los investigadores; como resultado encontramos escasos trabajos de investigación, en su mayoría por convocatoria institucional, con una orientación determinada y no como producto de una espontánea inquietud o interés. / Tesis

No description available.

Ce mémoire vise à éclairer la conception bien particulière du cinema et de la spectature du cinéaste Raoul Ruiz, par le biais de l'analyse de l'art de la mémoire (ou « mnémotechnique ») dans son film Trois vies et une seule mort, réalisé en 1995. En tant que réalisateur, scénariste et théoricien du cinéma, Ruiz propose une réflexion théorique originale sur son médium, réflexion qui fait appel à plusieurs champs du savoir et met en relief les relations entre diverses pratiques artistiques. Le caractère multidisciplinaire de sa démarche expliquerait en partie la difficulté qu'éprouvent les critiques à aborder l'ensemble de l'oeuvre de Ruiz, qui paraît inclassable en termes d'écoles, de genres ou d'esthétiques cinématographiques. Trois vies et une seule mort, généralement ignoré dans les ouvrages consacrés à Ruiz, a pour particularité d'esquisser des liens entre l'art de la mémoire et le cinéma. Bien que les oeuvres Mémoires des apparences et Le Temps retrouvé, réalisées par le même cinéaste, témoignent également des possibilités qu'offre le médium cinématographique pour traduire la mémoire, Trois vies et une seule mort est le seul film de Ruiz axé sur la mémoire qui ne soit pas l'adaptation d'une oeuvre littéraire. Créée et scénarisée par Ruiz, l'oeuvre étudiée porte sur l'art de la mémoire, emprunte certaines de ses caractéristiques formelles et propose une expérience spectatorielle sollicitant un constant « travail de mémoire ». Trois vies et une seule mort établit ainsi de puissantes relations entre le caractère « défamiliarisant » (Victor Chklovski) de l'image cinématographique, le processus de réminiscence et les « traces d'oralité » (d'après la conception de l'oralité proposée par Walter J. Ong) au cinéma. Multidisciplinaire par essence, notre hypothèse interprétative de l'art de la mémoire prend appui sur l'ouvrage The Art of Memory (Frances Yates), qui se consacre à l'évolution de la mnémotechnique depuis sa naissance jusqu'à la Renaissance. Par conséquent, notre analyse du film fait appel à des notions liées à l'art de la mémoire qui sont issues de plusieurs champs d'études, notamment du cinéma, de la peinture, de la photographie, des médias, de l'histoire de la philosophie, des mathématiques, de la littérature, du théâtre et de la théologie. À travers l'analyse des diverses manifestations de l'art de la mémoire dans le film (et des conceptions du monde et de l'art qu'elles sous-tendent), nous accordons une attention particulière à l'intermédialité qui caractérise Trois vies et une seule mort, c'est-à-dire sa façon d'incarner l'interpénétration de qualités médiatiques propres à divers médias. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Trois vies et une seule mort, Raoul Ruiz, Cinéma, Mnémotechnique, Mémoire, Intermédialité, Défamiliarisation.

This project explicates the ways in which writers from different cultural groups (Anglo American, American Indian, and Mexican American) used literature to defend the land claims of increasingly marginalized peoples within the United States around the turn of the twentieth century. Each of the writers I discuss (Maria Amparo Ruiz de Burton, Alexander Posey, Charles Lummis, and Helen Hunt Jackson) constructs and manipulates racial hierarchies in order to assert the comparative virtues of the cultural group for whom they advocate. I explore each writer's perceptions of proper land use and legitimate land claims and how these perceptions are informed by disparate cultural inheritances. By looking at authors from different backgrounds, writing from different regions in the United States, I am able to establish the frequency with which racialist assumptions guided popular opinion and U.S. law around the turn of the twentieth century--specifically in regards to land claims. I situate my reading of literary works within the historical context that made competitions for land particularly fierce during this period.

Between Women: Alliances and Divisions in American Indian, Mexican American, and Anglo American Literatures of Protest to Colonialism investigates nineteenth- and twentieth-century women writers' negotiation of women's rights discourses. This project examines the split between nineteenth-century women's rights groups and the Equal Rights Association to assess how American Indian, Mexican American, Anglo women, and, more recently, Chicana writers provide theoretical insights for new directions in feminisms. This study is grounded historically in order to learn from the past and continue efforts toward "decolonizing feminisms," to borrow a phrase from Chandra Mohanty. To that end, current feminist theories about alliances and solidarity are linked to ways that writers intervene in feminisms to simultaneously imagine solidarity against white male colonialist violence and object to racism on the part of Anglo women. Like all the writers in this study, Sarah Winnemucca's Life Among the Piutes: Their Wrongs and Claims (1883) challenges Anglo women to not be complicit with Anglo male colonialist violence. Winnemucca's testimony illuminates the history of alliances between Anglo and Native women and current debates amongst various Native women activists regarding feminism. Between Women traces how Anglo American writer Helen Hunt Jackson's Ramona (1884) protests effects of U.S. colonialism on Luiseno people and her negotiation of feminisms compared with Winnemucca's writing and Maria Amparo Ruiz de Burton's The Squatter and the Don (1885) and Who Would Have Thought It? (1872), novels that protest the effects of U.S. colonialism on Mexican Americans, particularly women. It then compares Ruiz de Burton's writing to Helena Mari­a Viramontes's Under the Feet of Jesus (1995) and Cherri­e Moraga's Heroes and Saints (1994), texts that acknowledge the difficulties of forming alliances between women in the context of exploitation, pesticide poisoning of Chicanas/os, and border policies. The epilogue points to Evelina Lucero's Night Sky, Morning Star (2000), demonstrating how an understanding of the history that Winnemucca engages elucidates American Indian literature in the twenty-first century. By looking deeply at how nineteenth-century conflicts effect us in the present, scholars and activists might better assess tactics for feminisms in the twenty-first century that enact an anti-colonialist feminist praxis.

El objetivo de la tesis es demostrar la influencia de la pintura pompeyana en la obra realizada por Picasso entre 1905 y 1907. Influencia que se apoya en el entorno picassiano y en el arte románico catalán a partir de Gósol.El origen de esta tesis se encuentra en los cursos que impartí en la Universidad Ramon Llull (2005-2006). La doble faceta de pintora e historiadora del arte me permitió aportar a los alumnos la experiencia del pintor además de la del historiador. En las clases insistía en la independencia del lenguaje pictórico y estimulaba la búsqueda de todos los cuadros que están detrás de un cuadro. En este sentido, mostraba "La toilette" y el "Pastor con cesto" de Gósol junto a sus modelos pompeyanos. Mi discrepancia con la historiografía (vincula "La toilette" y "El harén" con el "Baño turco" de Ingres) así como la nueva luz que aportaban los parámetros interpretativos pompeyanos sobre el trabajo realizado por Picasso en esta época y la ausencia de investigaciones acerca de la influencia de la pintura pompeyana en la picassiana durante estos años, me decidieron a centrar mi tesis en esta temática.Las lagunas y errores detectados en el estado de la cuestión, me aportaron la seguridad de que la superficialidad con la que se habían estudiado las obras de este ciclo había comportado una simplificación de las mismas y comprendí que podían superarse muchas de las ideas vertidas por la historiografía sobre esta época.Fijación del período: el impacto causado por la venta de los frescos de Boscoreale en París (1903) liberó y canalizó los intereses de Picasso por la pintura pompeyana y el mundo panhelénico. Puede rastrearse la huella de la influencia pompeyana siguiendo las trazas del rojo cinabrio en las composiciones picassianas desde finales de 1904. Comienzo La investigación con "Desnudo sentado" (1905) donde, Picasso, reproduce el cromatismo pompeyano (tierras, rojizos), la apariencia del fresco y adapta la postura de Madelaine a un modelo pompeyano. Cierro la investigación con "Las señoritas" puesto que en este cuadro el artista culmina el diálogo mantenido desde 1905 con la pintura pompeyana y las religiones paganas.El riguroso proceso analítico me ha conducido al interpretativo y este estricto método me ha facilitado respuesta a la pregunta inicial ¿De qué manera ha incidido la pintura pompeyana en la obra picassiana? Pudiendo resolver el enigma desde antes de Gósol hasta "Las señoritas".Principales conclusiones:1- Los modelos pompeyanos son vehículo para la representación de un proyecto filosófico-mágico-religioso y plástico: la búsqueda del desarrollo espiritual, el conocimiento y la inmortalidad según pautas de las antiguas religiones mistéricas.2- Importancia del esoterismo y opio.3- Rojos, rosas, tierras, ocres y azules proceden de la paleta pompeyana. La transición de la época azul a la rosa viene determinada por la paulatina introducción del rojo cinabrio pompeyano.4- El retrato de Circe ("La mallorquina") inaugura las representaciones del viaje al Hades.5- "Kouroi" y niñitos simbolizan el estado en el que se accede y se sale del Hades.6- "La toilette" y "El harén" representan la iniciación de Fernande.7- Introducción del concepto de "templo-burdel" de "diosa-prostituta".8- Introducción del concepto de "bodegón votivo".9- Eclosión de la influencia pompeyana en Gósol. Traducción del primitivismo ambiental. Fusión conceptual e iconográfica de modelos pompeyanos y románicos.10- El románico proporciona a Picasso la máscara de la divinidad. Los retratos gosolanos de Fernande no son inexpresivos sino divinos: Ceres, Venus...11- Desarrollo de un sistema personal de símbolos mediante objetos cotidianos. Fusión de liturgia pagana y cristiana.12- La búsqueda del equilibrio por saltimbanquis y acróbatas es una metáfora del trabajo de equilibrio realizado por el iniciado.13- Las señoritas es una gran teofanía pagano-cristiana en la que Picasso (artista y sacerdote) revela los misterios mediante los cuales lo mortales, como él, revivirán la experiencia de Baco y alcanzarán la unidad superior.En "Las señoritas", Picasso replantea la antigua función sagrada del sexo. Posiblemente, el problema más grave con el que se ha enfrentado su interpretación ha sido la focalización del sexo como mecánica prostibularia. Esta asociación quizás no ha permitido a la crítica entender el sexo como lo exponía Picasso, como algo sagrado y salvaje al mismo tiempo, uniendo animalidad y misticismo en un único escenario. / "PICASSO'S ICONOGRAPHY BETWEEN 1905 AND 1907. THE INFLUENCE OF POMPEIAN PAINTING".By Conxita Boncompte Coll.TEXT:The objective of the thesis is to demonstrate the influence of Pompeian painting on the work Picasso produced between 1905 and 1907, an influence that was supported by Picasso's milieu and his experience of Catalan Romanesque from his stay in Gósol.The source of my thesis lies in courses I taught at the Ramon Llull University (2005-2006). My dual facets of painter and art historian meant that I could bring my students my experience as a painter as well as a historian. In my classes I insisted on the independence of all pictorial language by encouraging a search for all the pictures that lie behind a picture. I therefore showed "La Toilette" and "Shepherd with Basket" from Gósol alongside their Pompeian models. It was my discrepancy with historiography (which links "La Toilette" and "The Harem" with Ingres' "The Turkish Bath"), as well as the new light thrown by Pompeian interpretative parameters on Picasso's work of the period, and the absence of research on Pompeian painting and its influence on Picasso's work during these years, that decided me to centre my thesis on this issue.Gaps and errors that I detected in the state of the art convinced me that the superficiality with which the works of this period had been studied had drawn a veil of banality over them, and I realised that many of the ideas employed by historiography on the period required a re-reading.Establishing the period: the impact caused by the sale of the Boscoreale frescos in Paris (1903) awakened and shaped Picasso's interest in Pompeian painting and the Panhellenic world. This Pompeian influence can be tracked by following the traces of cinnabar red in Picasso's compositions from late 1904 onwards. The research begins with the "Seated Nude" (1905) where Picasso reproduces Pompeian chromatism (earths, reddish shades), the appearance of the fresco, and adapts "Madelaine'"s posture to the Pompeian model. It ends with the "Les Demoiselles d'Avignon", the picture with which the artist culminates his dialogue, maintained since 1905, with Pompeian painting and the pagan religions.This rigour of the analytical process has led the process of interpretation, and the strict method followed has allowed me to find answers to the questions I set myself at the outset - about the influence of Pompeian painting on Picasso's work - and resolve the enigma from before Gósol to the "Les Demoiselles".Key findings:1- Pompeian models are a vehicle for presenting a philosophical-magic-religious and plastic project: the search for spiritual development, knowledge and immortality based on the ancient mysteric religions.2- The importance of esotericism and opium.3- Reds, pinks, earths, ochres and blues come from the Pompeian palette. The transition from the blue to the pink period was marked by the gradual introduction of Pompeian cinnabar red.4- The portrait of Circe ("La Majorquine") is the first in a series of representations of the journey to Hades.5- "Kouroi" and small children symbolise the state in which we arrive at and depart from Hades.6- "La Toilette" and "The Harem" represent Fernande's initiation.7- The introduction of the concepts of "temple-brothel" and "goddess-whore".8- The introduction of the concept of "votive still-life".9- The emergence of the Pompeian influence in Gósol. The translation of environmental primitivism. The conceptual and iconographic fusion of Pompeian and Romanesque models.10- The Romanesque gave Picasso the mask of divinity. The Gósol portraits of Fernande are not inexpressive but divine: Ceres, Venus, etc.11- The development of a personal system of symbols from everyday objects. The fusion of pagan and Christian liturgy.12- The search of tumblers and acrobats for balance is a metaphor for the work on balance carried out by the initiated.13- "Les Demoiselle"s is a great pagan-Christian theophany in which Picasso (artist and priest) reveals the mysteries through which mortals like him can relive the experience of Bacchus and attain a higher unity.In "Les Demoiselles", Picasso returns to the ancient sacred function of sex. Possibly the most serious problem in its interpretation has entailed the focalisation of sex as a mechanism of the brothel. This association may have hindered critics from understanding sex as Picasso portrayed it, as something sacred but wild, uniting animality and mysticism in the same scenario.

Thesis (M.A.)--University of North Carolina at Greensboro, 2007. / Title from PDF t.p. (viewed Mar. 3, 2008). Directed by Karen Kilcup, Alexandra Schultheis; submitted to the Dept. of English. Includes bibliographical references (p. 39-41, p. 77-80).

Tesis--Universidad de Salamanca, 1966. / Bibliography: p. [351-369].

Tesis--Universidad de Salamanca, 1966. / Bibliography: p. [351-369].

Thesis (Ph. D.)--Indiana University, 1989. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 252-293).