Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-06-03T16:06:07Z No. of bitstreams: 1 Estruturas de Cobertura na Arquitetura Religiosa de Landi em Belém-PA.pdf: 15353971 bytes, checksum: 9cc89892c3ff6ec5769b4497d71f9171 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-06-04T23:59:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estruturas de Cobertura na Arquitetura Religiosa de Landi em Belém-PA.pdf: 15353971 bytes, checksum: 9cc89892c3ff6ec5769b4497d71f9171 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T23:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estruturas de Cobertura na Arquitetura Religiosa de Landi em Belém-PA.pdf: 15353971 bytes, checksum: 9cc89892c3ff6ec5769b4497d71f9171 (MD5) / Em virtude da importância dos telhados para a preservação dos monumentos, procura-se nesta dissertação estudar as estruturas de cobertura da arquitetura religiosa de Antônio José Landi, arquiteto italiano que veio ao Brasil contratado pela Coroa portuguesa. A vida e obra deste artista é tratada brevemente neste estudo, bem como contextualiza-se a cidade de Belém na qual suas obras mais importantes foram construídas. O manuscrito de Landi sobre a flora amazônica é estudado e comparado com os relatos de outros viajantes, analisando-se as espécies de madeira utilizada no século XVIII. Algumas igrejas de Landi foram utilizadas para se avaliar o comportamento estrutural dos sistemas de cobertura, registrando a sua tipologia construtiva, detalhando as suas sambladuras e identificando as espécies vegetais encontradas. Visando facilitar o entendimento destes telhados, apresenta-se as características da madeira e destaca-se as tipologias dos sistemas de cobertura mais utilizados nas edificações históricas. / Salvador/PPGAU - UFBA

Thesis (Ph. D.)--University of Chicago, Dept. of Romance Languages and Literatures, 2002. / Includes bibliographical references (p. 285-297). Also available on the Internet.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-13T15:23:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ItinerarioInfluenciasIbero.pdf: 55391293 bytes, checksum: c19e02c8755e28de0c5f6ce4d6dcd34e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-13T15:23:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ItinerarioInfluenciasIbero.pdf: 55391293 bytes, checksum: c19e02c8755e28de0c5f6ce4d6dcd34e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T15:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ItinerarioInfluenciasIbero.pdf: 55391293 bytes, checksum: c19e02c8755e28de0c5f6ce4d6dcd34e (MD5) Previous issue date: 2012-01-31 / Os retábulos constituem um bem que integram a arte e a arquitetura, e inicialmente utilizados como instrumento pedagógico de propagação da fé cristã atingiram seu apogeu no período da Contra Reforma. Esses modelos foram trazidos da Europa para as colônias e em Belém existem exemplares que se destacam por suas características insólitas. Com a mudança na liturgia proposta pelo Concílio Vaticano II, perderam sua função original, mas como exemplares reveladores da condição histórica, artística e religiosa de uma época e que apresentam uma evolução em sua composição e forma, necessitam de documentação e estudos analíticos na região amazônica que evidenciem os fazeres e saberes que propiciaram a feitura desses retábulos com mão de obra local. Este trabalho tem por objetivo analisar, a partir das tipologias de cinco retábulos da Belém do século XVIII, as influências iberoitalianas na produção artística e arquitetônica com ênfase nos processos de mestiçagens dos encontros culturais ocorridos entre colonizadores, religiosos, técnicos (com destaque para o arquiteto bolonhês Antonio Landi), indígenas e negros. Neste sentido, com base em documentos históricos, desenhos de Landi, tratados de Arquitetura, História da Arte, análise iconográficas dos retábulos se apresenta o contexto histórico e social local e ibero-italiano, o estudo evolutivo dos retábulos, as referências acadêmicas e culturais e os cinco retábulos com base na metodologia de leitura de imagem iconográfica de Panofsky, a partir de um novo modo de olhar. / The altarpieces are domains that integrate art and architecture, and they were initially used as an educational tool for the propagation of Christian faith, which reached its apogee during the Catholic Reformation. These models were brought from Europe to the colonies, and in Belém there are examples that stand out for their unusual characteristics. With the proposed change in the liturgy by the II Vatican Council, they have lost their original function, but as a revealing example of the historical, artistic and religious condition from a time that present an evolution in its composition and form, they require documentation and analytical studies in the Amazon region which depict the practices and knowledge that enabled the making of these altarpieces with local labor. This research aims to analyze, starting from five types of altarpieces from Belém of the XVIII century, the iberian-italian influences in art and architecture production, emphasizing in the miscegenation’s processes of cultural encounters that occurred between settlers, missionaries, technicians (especially Bolognese architect Antonio Landi), indians and black slaves. In this sense, based on historical documents, drawings by Landi, architecture tractates, History of Art, iconographic analysis of the altarpieces it may be depicted the historical and local social context and iberian-italian context, the evolutionary study of altarpieces, academic and cultural references, and the five altarpieces based on Panofsky’s iconographic image reading methodology, on a new way of looking basis.

In the first few decades of the seventeenth century countless songbooks were published in Italy, more than 300 of which included the notation system for guitar accompaniment known as alfabeto. This early repertoire for the five-course Spanish guitar was printed mostly in Naples, Rome, and Florence, and was a pivotal precursor to our modern tonal musical understanding. The very nature of both the instrument and its characteristic dance-song accompaniment style led composers to create block harmonies in diatonic progressions long before such concepts bore any semblance to a functioning theory. This paper uses the 1620 publication Arie a una voce by Roman composer Stefano Landi as a case study through which to examine the important roles that both alfabeto and the guitar played in the development of monody. The ongoing debates over the practicality, authorship, and interpretation of alfabeto notation are all addressed in reference to the six pieces marked “per la chitara Spag.” found near the end of Landi's first songbook. This will provide an understanding of the alfabeto notation system as well as the role of the guitar in the rise of monody, provide more specific answers concerning the viability of accompanying these specific songs on the guitar, and provide a means for constructing an informed interpretation and recording of these examples of a long-overlooked repertoire.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-10-10T14:38:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_SuditoCapazVale.pdf: 911247 bytes, checksum: 6009b637439631c6c2cdb37f0f855d80 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-10-10T15:38:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_SuditoCapazVale.pdf: 911247 bytes, checksum: 6009b637439631c6c2cdb37f0f855d80 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T15:38:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_SuditoCapazVale.pdf: 911247 bytes, checksum: 6009b637439631c6c2cdb37f0f855d80 (MD5) Previous issue date: 2010 / Elaborada em meio às intervenções da administração portuguesa no Vale Amazônico, a Descrição de várias Plantas, Frutas, Animais, Aves, Peixes, Cobras, raízes, e outras coisas semelhantes que se acham nesta Capitania do Grão Pará, de Antonio Landi, escrita entre os anos de 1772 e 1773, tem sido vista pela historiografia como resultante dos interesses da Coroa portuguesa. Este trabalho tem por objeto de estudo tal descrição, propondo uma compreensão distinta da comumente aceita, de que a Descrição das plantas e dos animais da capitania do Grão Pará surgiu como um desdobramento lógico das políticas metropolitanas. Sendo assim, não se trata de uma formulação sugerida ou determinada pela burocracia colonial, mas de um trabalho motivado a partir das demandas coloniais. Por outro lado, esta dissertação buscou compreender as intenções próprias da condição de colono do arquiteto italiano, evitando conceber sua produção como naturalista apenas como um reflexo do pensamento científico europeu. Antes, buscando entender essa atividade como relacionada ao contexto da dinâmica colonial local. Dessa forma, este estudo procura evidenciar que as práticas e contornos próprios da sociedade do Vale Amazônico foram determinantes para a elaboração do trabalho de História Natural de Antonio Landi. / Drawn up amid the interventions of the Portuguese administration in the Amazon Valley, Antonio Landi’s Descrição de várias Plantas, Frutas, Animais, Aves, Peixes, Cobras, raízes, e outras coisas semelhantes que se acham nesta Capitania do Grão Pará, written between the years of 1772 and 1773, has been seen by History as a result of the interests of the Portuguese Crown. This present work has as object of study such description, providing an understanding which is distinct from the commonly accepted one: Descrição das plantas e animais da capitania do Grão Pará emerged as a logical extension of the metropolitan policies. Thus, it is not a formulation suggested or determined by the colonial bureaucracy, but a work motivated by colonial demands. Moreover, this thesis aimed to understand the intents which were proper of the Italian architect’s condition of settler, avoiding to conceive his production as a naturalist only as a reflection of the scientific thinking in Europe. Formerly, seeking to understand this activity as something related to the context of the local colonial dynamics. Thus, this study seeks to demonstrate that the practices and specific shapes of the Amazon Valley society were instrumental in the development of Antonio Landi’s Natural History work.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-07-29T16:30:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PinturaQuadraturaLandiana.pdf: 4778861 bytes, checksum: e368ea78acaabbaa7d2f7c385783ec14 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-08-01T12:59:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PinturaQuadraturaLandiana.pdf: 4778861 bytes, checksum: e368ea78acaabbaa7d2f7c385783ec14 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-01T12:59:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PinturaQuadraturaLandiana.pdf: 4778861 bytes, checksum: e368ea78acaabbaa7d2f7c385783ec14 (MD5) Previous issue date: 2013 / Na segunda metade do século XVIII, Belém viveu um momento de grande expansão econômica, o que se refletiu positivamente na arquitetura, quando foram construídos imponentes templos religiosos no atual centro histórico, dentre os quais a igreja de São João Batista. Esta pesquisa analisou tecnologicamente a pintura de quadratura realizada pelo arquiteto Antonio Landi no interior da igreja de São João Batista, em Belém do Pará, para identificar a tinta utilizada na rara pintura do século XVIII, uma vez que o quadraturista disse ter utilizado em seus trabalhos o pigmento extraído da Arrabidaea chica (H & B) Verlot, popularmente conhecida como carajiru; os processos de alteração sofridos por ela e, assim, obter subsídios para a sua conservação e restauração. O estudo foi realizado em etapas: na primeira, foi feita uma pesquisa histórica envolvendo a literatura sobre as tintas, pigmentos e corantes do período colonial amazônico, utilizados na arquitetura religiosa; sobre a contribuição das ordens religiosas na decoração dos templos; sobre a formação e as atividades de Landi em Belém, e sobre a técnica de pintura denominada de quadratura. Na mesma etapa foi realizado um mapeamento dos danos na pintura e medidos o padrão de cores, por colorimetria, e a temperatura da parede pintada, com câmera de infravermelho. A etapa seguinte foi a investigação laboratorial, que consistiu em analisar a tinta usada por Landi na pintura e o pigmento extraído do carajiru, em microscópio ótico, em microscópio eletrônico de varredura, em difratômetro de raios-X e em espectrômetro de infravermelho. Os resultados possibilitaram a identificação e comparação dos materiais utilizados na pintura de quadratura. E por último, realizou-se um ensaio com a tinta produzida a partir do pigmento extraído do carajiru. A pesquisa histórica contribuiu para o entendimento das tintas, pigmentos e corantes e técnicas de pintura e a interdisciplinaridade facilitou a condução dos procedimentos tecnológicos, permitindo a elaboração de diagnósticos que servem para estabelecer medidas de conservação preventiva e propostas de futuras intervenções de restauro. / In the second half of the eighteenth century, the city of Belém went through a great economic expansion, which reflected positively in its architecture, with the erection of impressive religious temples in the current historical center, such as São João Batista Church. This work examined the quadrature painting performed by the architect Antonio Landi in São João Batista Church’s interior, in Belém, to identify the paint used in that rare painting, based on the artist’s claim that he used the pigment extracted from Arrabidaea chica (H & B) Verlot, popularly known as carajiru, and the changing process this pigment went through. Therefore, it was possible to get important data for its preservation and restoration. The study was divided into three stages: first, there was a historical research focused on literary works about paints, pigments and dyes used in religious architecture during the Amazonian colonial period; on the influence of the religious orders on the decoration of the temples; on Landi’s educational background and his works in Belém; and on the technique called quadrature painting. During this stage, the damage in the painting was mapped out and the color patterns were assessed through colorimetry, and the temperature of the painted walls was measured with an infrared camera. The second stage consisted of a laboratory analysis of the paint used by Landi and the pigment extracted from carajiru through optical microscopy, scanning electron microscopy, X-ray diffractometer and infrared spectrometer. The data surveyed allowed the identification and comparison of the materials used in quadrature painting. Finally an experiment with the paint produced from the pigment extracted from carajiru. The historical research contributed to the comprehension of the properties of the paint, pigments and dyes. The interdisciplinary study enabled the conduct of technological procedures, and allowed the development of diagnoses that are helpful to establish preventive conservation measures and proposals for future restoration interventions.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2015-07-15T14:21:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VocabularioOrnamentalAntonio.pdf: 13653431 bytes, checksum: ddde723d0cc70b401cbd9956a881885f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-07-23T14:30:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VocabularioOrnamentalAntonio.pdf: 13653431 bytes, checksum: ddde723d0cc70b401cbd9956a881885f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T14:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VocabularioOrnamentalAntonio.pdf: 13653431 bytes, checksum: ddde723d0cc70b401cbd9956a881885f (MD5) Previous issue date: 2011 / A arquitetura da cidade de Belém, no Pará, da segunda metade do século XVIII é marcada pela obra do arquiteto italiano Antônio José Landi responsável pelo projeto e construção, ou reforma, de edificações que marcam a paisagem da cidade até os dias atuais. Ao analisar a bibliografia publicada a respeito do artista, é possível notar uma flutuação entre os autores no que diz respeito à classificação de seu estilo artístico. É possível atribuir esse fato às influências recebidas pelo arquiteto ao longo de sua vida na Europa, o que imprimiu em sua linguagem elementos de várias correntes artísticas. É objetivo desse trabalho, a partir de um estudo sistematizado dos ornatos utilizados pelo arquiteto, perceber seu vocabulário ornamental e fornecer então fundamentos para estudos a respeito das influências que a obra landiana pode ter provocado na arte paraense. Para tanto, reuniram-se os ornatos em quatro grupos a fim de facilitar a visualização de seu vocabulário e, consequentemente, de sua linguagem ornamental. Vasta foi sua produção entre Itália, Portugal e Brasil, entretanto, foram priorizados os ornamentos utilizados na obra realizada em terras brasileiras, suas características, sua utilização e suas variações. A metodologia empregada consistiu de pesquisa bibliográfica, levantamento e análise dos desenhos realizados no Brasil e registro fotográfico e análise das obras executadas em Belém. Ao final da pesquisa, conclui-se que o italiano desenvolveu sua arte, com o uso de um vocabulário ornamental cuja origem teve suas raízes nas influências artísticas europeias que se amoldaram ao ambiente amazônico, suas limitações de materiais e mão-de-obra. / The architecture of the city of Belém, in Pará, in the second half of century XVIII is marked by the works of the Italian architect Antônio José Landi responsible for the project and construction, or remodels, of buildings that mark the landscape of the city until the current days. Analyzing the published bibliography regarding the artist, it is possible to notice a fluctuation between the authors in what says about the classification of his artistic style. It is possible to attribute this fact to the influences suffered by the architect throughout his formation in Europe, what printed in his language elements of some artistic chains. It’s objective of this work, through a systemize study of the ornament used for the architect, to perceive his ornamental vocabulary and to supply then beddings studies regarding the influences that the workmanship of Landi can have provoked in the local art. For in such a way, the ornates had been congregated in four groups in order to facilitate the visualization of his vocabulary and his ornamental language. Vast was his production between Italy, Portugal and Brazil, however, had been prioritized the ornaments used in the workmanship carried through in Brazilian lands, its characteristics, its use and its variations. The applied methodology consisted in bibliographical research, survey and analysis of the drawings carried through in Brazil and photographic register and analysis of the workmanships executed in Belém. To the end of the research, it is concluded that the Italian artist developed his art, with the use of an ornamental vocabulary formed by the artistic influences suffered by him in the Europe and of the conditions of the Amazonian environment, its limitations of materials and manpower.