SILVA, Luciene Helena da. A construção discursiva da noção de amor pelo posicionamento romântico em canções brasileiras na década de 1970. 2014. 96f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T13:03:10Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_lhsilva.pdf: 874305 bytes, checksum: 32abb23eac70bf06c540d99c4bee13a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-20T15:42:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_lhsilva.pdf: 874305 bytes, checksum: 32abb23eac70bf06c540d99c4bee13a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T15:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_lhsilva.pdf: 874305 bytes, checksum: 32abb23eac70bf06c540d99c4bee13a1 (MD5) Previous issue date: 2014 / In this paper, we analyze the discursive construction of the notion of love in songs composed by the romantic positioning during the 1970s. We have focused on love, universal feeling, whose theme is present in all the positions adopted by Brazilian Popular Music, and which has privileged place in romantic songs. The temporal cut is justified by the historic importance of the period marked by the military dictatorship and by the peak of romantic songs in Brazil. Thus, the corpus is made of songs that had had great success in the media, interpreted by singers of the romantic positioning during the delimited period. We have followed as theoretical orientation the Discourse Analysis, under the focus given by the works developed by Dominique Maingueneau. Given the specificities of our investigation, we have utilized Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), to treat the fundamental concepts in which we have based our research; Costa (2012), to treat the Brazilian literary-musical discourse; and Costa (1998), to analyze the notion of love. From the articulation of these approaches and from the analysis of the investment in the discursive categories – scenography and ethos –developed by Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), we have analyzed the notion of love constructed by the romantic positioning. We have concluded that the notion of love is not unique, but that it characterizes itself by being structured in different forms of narration, in which are verified: the love declaration, the affective conjunction and disjunction, the suffering and the sensuality. The scenography is constructed through the enunciator, validating the notion of love that intends to belong to such positioning and contributing to the construction of a notion that characterizes such feeling as being exacerbated, intense. We have realized that the romantic songs analyzed do not bring, explicitly, topography or chronography. When they do so, they refer to an idyllic place, to home or to the place in which the couples have their romantic meetings. As to the ethical investment, the male enunciator is predominant, singing to his lover, declaring his love. Love presents itself as a possibility of escaping reality, in which one can fully live that feeling and in which the lover is the means to reach such fullness. The notion of love, sensualized and sexualized, is predominant, confirming the romantic image of it, so that it is such notion the one that inhabits the imagination surrounding the feeling of love. Therefore, the romantic songs that represent the 1970s translate an eroticized notion of love that, in line with the juvenile and feminist movements born in the 60s, suggests sexual relation as the means of love fulfillme. / Neste trabalho, analisamos a construção discursiva da noção de amor em canções produzidas pelo posicionamento romântico durante a década de 1970. Enfocamos o amor, sentimento universal, cuja temática perpassa todos os posicionamentos da música Popular Brasileira e que tem espaço privilegiado na canção romântica. O recorte temporal se justifica pela importância histórica do período marcado pela ditadura militar e pelo auge da canção romântica no Brasil. Dessa maneira, o corpus constitui-se de canções que alcançaram grande sucesso midiático, interpretadas por cantores do posicionamento romântico durante o período delimitado. Seguimos como orientação teórica a Análise do Discurso, sob o enfoque dado a partir dos trabalhos desenvolvidos por Dominique Maingueneau. Dada as especificidades de nossa investigação, recorremos a Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), para tratarmos dos conceitos fundamentais nos quais baseamos a nossa pesquisa; a Costa (2012), para tratarmos do discurso literomusical brasileiro e a Costa (1998), para analisarmos a noção de amor. A partir da articulação dessas abordagens e da análise do investimento nas categorias discursivas – cenografia e ethos – desenvolvidas por Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), analisamos a noção de amor construída pelo posicionamento romântico. Concluímos que a noção de amor não é única, mas, sim, caracteriza-se por ser estruturada em diferentes formas de narrativas, na qual se verificam: a declaração amorosa, a conjunção e disjunção afetivas, o sofrimento e a sensualidade. A cenografia é construída a partir do enunciador, validando a noção de amor que se pretende própria desse posicionamento e contribuindo para a construção de uma noção que caracteriza o amor como sendo exacerbado, intenso. Constatamos que as canções românticas analisadas não trazem, explicitamente, topografia ou cronografia. Quando o fazem, referem-se a um lugar paradisíaco, ao lar ou ao local em que o casal realiza os encontros amorosos. Quanto ao investimento ético, predomina o enunciador masculino cantando para sua amada, declarando seu amor. O amor se apresenta como uma possibilidade de fuga da realidade, em que se vive plenamente o sentimento amoroso e na qual a amada é o meio para alcançar tal plenitude. Predomina a noção de amor sensualizado e sexualizado, confirmando a imagem romântica do amor, de modo que é essa a noção que domina o imaginário em torno do sentimento amoroso. Assim, as canções românticas representativas da década de 1970 traduzem uma noção de amor erotizado que, em consonância com os movimentos juvenis e feministas nascidos nos anos 60, sugerem a relação sexual como forma de realização do amor.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Neste trabalho, analisamos a construÃÃo discursiva da noÃÃo de amor em canÃÃes produzidas pelo posicionamento romÃntico durante a dÃcada de 1970. Enfocamos o amor, sentimento universal, cuja temÃtica perpassa todos os posicionamentos da mÃsica Popular Brasileira e que tem espaÃo privilegiado na canÃÃo romÃntica. O recorte temporal se justifica pela importÃncia histÃrica do perÃodo marcado pela ditadura militar e pelo auge da canÃÃo romÃntica no Brasil. Dessa maneira, o corpus constitui-se de canÃÃes que alcanÃaram grande sucesso midiÃtico, interpretadas por cantores do posicionamento romÃntico durante o perÃodo delimitado. Seguimos como orientaÃÃo teÃrica a AnÃlise do Discurso, sob o enfoque dado a partir dos trabalhos desenvolvidos por Dominique Maingueneau. Dada as especificidades de nossa investigaÃÃo, recorremos a Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), para tratarmos dos conceitos fundamentais nos quais baseamos a nossa pesquisa; a Costa (2012), para tratarmos do discurso literomusical brasileiro e a Costa (1998), para analisarmos a noÃÃo de amor. A partir da articulaÃÃo dessas abordagens e da anÃlise do investimento nas categorias discursivas â cenografia e ethos â desenvolvidas por Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), analisamos a noÃÃo de amor construÃda pelo posicionamento romÃntico. ConcluÃmos que a noÃÃo de amor nÃo à Ãnica, mas, sim, caracteriza-se por ser estruturada em diferentes formas de narrativas, na qual se verificam: a declaraÃÃo amorosa, a conjunÃÃo e disjunÃÃo afetivas, o sofrimento e a sensualidade. A cenografia à construÃda a partir do enunciador, validando a noÃÃo de amor que se pretende prÃpria desse posicionamento e contribuindo para a construÃÃo de uma noÃÃo que caracteriza o amor como sendo exacerbado, intenso. Constatamos que as canÃÃes romÃnticas analisadas nÃo trazem, explicitamente, topografia ou cronografia. Quando o fazem, referem-se a um lugar paradisÃaco, ao lar ou ao local em que o casal realiza os encontros amorosos. Quanto ao investimento Ãtico, predomina o enunciador masculino cantando para sua amada, declarando seu amor. O amor se apresenta como uma possibilidade de fuga da realidade, em que se vive plenamente o sentimento amoroso e na qual a amada à o meio para alcanÃar tal plenitude. Predomina a noÃÃo de amor sensualizado e sexualizado, confirmando a imagem romÃntica do amor, de modo que à essa a noÃÃo que domina o imaginÃrio em torno do sentimento amoroso. Assim, as canÃÃes romÃnticas representativas da dÃcada de 1970 traduzem uma noÃÃo de amor erotizado que, em consonÃncia com os movimentos juvenis e feministas nascidos nos anos 60, sugerem a relaÃÃo sexual como forma de realizaÃÃo do amor. / In this paper, we analyze the discursive construction of the notion of love in songs composed by the romantic positioning during the 1970s. We have focused on love, universal feeling, whose theme is present in all the positions adopted by Brazilian Popular Music, and which has privileged place in romantic songs. The temporal cut is justified by the historic importance of the period marked by the military dictatorship and by the peak of romantic songs in Brazil. Thus, the corpus is made of songs that had had great success in the media, interpreted by singers of the romantic positioning during the delimited period. We have followed as theoretical orientation the Discourse Analysis, under the focus given by the works developed by Dominique Maingueneau. Given the specificities of our investigation, we have utilized Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), to treat the fundamental concepts in which we have based our research; Costa (2012), to treat the Brazilian literary-musical discourse; and Costa (1998), to analyze the notion of love. From the articulation of these approaches and from the analysis of the investment in the discursive categories â scenography and ethos âdeveloped by Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), we have analyzed the notion of love constructed by the romantic positioning. We have concluded that the notion of love is not unique, but that it characterizes itself by being structured in different forms of narration, in which are verified: the love declaration, the affective conjunction and disjunction, the suffering and the sensuality. The scenography is constructed through the enunciator, validating the notion of love that intends to belong to such positioning and contributing to the construction of a notion that characterizes such feeling as being exacerbated, intense. We have realized that the romantic songs analyzed do not bring, explicitly, topography or chronography. When they do so, they refer to an idyllic place, to home or to the place in which the couples have their romantic meetings. As to the ethical investment, the male enunciator is predominant, singing to his lover, declaring his love. Love presents itself as a possibility of escaping reality, in which one can fully live that feeling and in which the lover is the means to reach such fullness. The notion of love, sensualized and sexualized, is predominant, confirming the romantic image of it, so that it is such notion the one that inhabits the imagination surrounding the feeling of love. Therefore, the romantic songs that represent the 1970s translate an eroticized notion of love that, in line with the juvenile and feminist movements born in the 60s, suggests sexual relation as the means of love fulfillme.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as convergências entre a moda, a música e o consumo, ressaltando a influência da cultura pop na sociedade capitalista contemporânea. Faz-se um paralelo com o rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, mais especificamente com o discurso lítero-musical enquanto prática discursiva contestadora que nos dará suporte para discorrer sobre o consumo de moda e de outros produtos que servem como passaporte de inserção social do sujeito. Pretendese explicitar que o discurso empreendido nas letras do rock destas décadas apresentam críticas em relação à cultura pop, aos meios de comunicação de massa e ao consumismo. Neste sentido a relação entre a moda e o rock pode ser considerada como um processo de produção de significado, bem como, símbolo de identidade, destacando tendências e transformações. Demonstra-se aqui, a importância tanto da moda, quanto da música, não apenas com uma aglomeração de produtos de bens e consumo, mais sim, como uma produção social e artística, pois, estes meios de expressão podem reproduzir acontecimentos do cotidiano num contexto amplo, político, sociológico, histórico e cultural. Neste contexto discutiremos questões que nos instigam sobre sociedade de consumo, consumismo e a estreita relação estabelecida com os meios de comunicação. A pesquisa apresenta uma abordagem descritiva, fundamentada por meio de bibliografias sobre moda, música, indústria cultural e comportamento de consumo / This research proposes a reflection on the convergence between fashion, music and consumption, emphasizing the influence of \"pop culture\" in contemporary capitalist society. Is a parallel with the Brazilian rock of the 1980s and 1990s, more specifically with the literary-musical discourse as oppositional discursive practice that will give us support to discuss the consumption of fashion and other products that serve as a passport to social inclusion of the subject. It is intended to clarify that the discourse undertaken in rock lyrics of these decades have criticisms of the \"pop culture, the mass media and consumerism. It is intended to clarify that the discursive practice of rock lyrics of this decade can be considered as a meaningful production process, as well as a symbol of identity, highlighting trends and transformations, incorporating the broad sense of fashion. It is shown here, the importance of both the fashion, the music, not just an agglomeration of products of consumer goods and, more so, as a social and artistic production, since these means of expression can reproduce everyday events in a broader political, sociological, historical and cultural context. In this context we will discuss issues that prompt us about consumer society, consumerism and the close relationship established with the media. This research has a descriptive character, founded on bibliographies the fashion, music, cultural industry and consumer behavior

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as convergências entre a moda, a música e o consumo, ressaltando a influência da cultura pop na sociedade capitalista contemporânea. Faz-se um paralelo com o rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, mais especificamente com o discurso lítero-musical enquanto prática discursiva contestadora que nos dará suporte para discorrer sobre o consumo de moda e de outros produtos que servem como passaporte de inserção social do sujeito. Pretendese explicitar que o discurso empreendido nas letras do rock destas décadas apresentam críticas em relação à cultura pop, aos meios de comunicação de massa e ao consumismo. Neste sentido a relação entre a moda e o rock pode ser considerada como um processo de produção de significado, bem como, símbolo de identidade, destacando tendências e transformações. Demonstra-se aqui, a importância tanto da moda, quanto da música, não apenas com uma aglomeração de produtos de bens e consumo, mais sim, como uma produção social e artística, pois, estes meios de expressão podem reproduzir acontecimentos do cotidiano num contexto amplo, político, sociológico, histórico e cultural. Neste contexto discutiremos questões que nos instigam sobre sociedade de consumo, consumismo e a estreita relação estabelecida com os meios de comunicação. A pesquisa apresenta uma abordagem descritiva, fundamentada por meio de bibliografias sobre moda, música, indústria cultural e comportamento de consumo / This research proposes a reflection on the convergence between fashion, music and consumption, emphasizing the influence of \"pop culture\" in contemporary capitalist society. Is a parallel with the Brazilian rock of the 1980s and 1990s, more specifically with the literary-musical discourse as oppositional discursive practice that will give us support to discuss the consumption of fashion and other products that serve as a passport to social inclusion of the subject. It is intended to clarify that the discourse undertaken in rock lyrics of these decades have criticisms of the \"pop culture, the mass media and consumerism. It is intended to clarify that the discursive practice of rock lyrics of this decade can be considered as a meaningful production process, as well as a symbol of identity, highlighting trends and transformations, incorporating the broad sense of fashion. It is shown here, the importance of both the fashion, the music, not just an agglomeration of products of consumer goods and, more so, as a social and artistic production, since these means of expression can reproduce everyday events in a broader political, sociological, historical and cultural context. In this context we will discuss issues that prompt us about consumer society, consumerism and the close relationship established with the media. This research has a descriptive character, founded on bibliographies the fashion, music, cultural industry and consumer behavior