\"Formas del vértigo: una estética donosiana\" aborda la escritura de José Donoso como propuesta que excede el pensamiento puramente racional. Esto impacta en una fuerte presencia del mito en su narrativa, desde sus comienzos como cuentista con Veraneo y otros cuentos (1955) hasta su última novela El mocho (1997), lo que no se restringe apenas a los motivos, sino que avanza hasta la experiencia mítica, en una búsqueda trágica y vertiginosa. El vértigo, como desequilibrio o destrucción, atraviesa los temas y las formas que componen la obra. Más que eso, es envite poético que se incorpora en la imagen que recoge su proyecto autorial, dentro y fuera de la página. El corpus de esta investigación está compuesto por discursos ficcionales y no ficcionales y se concentra en momentos en que lo lúdico, como simulacro y vértigo, irrumpe con especial fuerza en las formas del juego, la fiesta o el rito. A la luz de este paradigma, elementos de reconocida trayectoria en la producción donosiana son revisitados con el objetivo de configurar una poética de autor. Como parte de este engranaje, la parodia circula en diversos niveles para promover el pathos. Algunos de los gestos paródicos involucran mitos representativos, cargados de una fuerte connotación corporal. Conceptos como el juego, el artificio y la tragedia dibujan un recorrido en el cual resalta la cuestión vertiginosa. De esta ruta, se deriva finalmente una interpretación de lo que el autor menciona, al vuelo, como \"parodia sangrante\". / \"Formas da vertigem:\" entende a escrita de José Donoso como proposta que vai além do pensamento puramente racional, o que desencadeia uma forte presença do mito na sua narrativa, desde os começos como contista em Veraneo y otros cuentos (1955) até o último romance, El mocho (1997). Aquela presença não se restringe apenas aos motivos, mas avança até a própria experiência mítica, em uma busca trágica e vertiginosa. A vertigem, como desequilíbrio ou destruição, atravessa os temas e as formas que compõem a obra. Mais do que isso, ela se institui como desafio poético e incorpora-se na imagem que recolhe o projeto autorial de Donoso, dentro e fora da página. O corpus dessa investigação compõe-se de discursos ficcionais e não ficcionais. Concentra-se nos momentos nos quais o lúdico, nos aspectos do simulacro e da vertigem, irrompe com força extraordinária nas formas do jogo: a festa e o rito. À luz desse paradigma, são revisitados elementos de reconhecida trajetória na produção donosiana com a finalidade de configurar uma poética do autor, ou seja, do conjunto de interesses e princípios que sustentam sua prática. Faz parte dessa engrenagem a paródia, usada em diversos níveis, para promover o páthos. Alguns desses gestos paródicos envolvem mitos representativos, carregados com forte conotação corporal. Conceitos como jogo, artifício, tragédia, e desenha um percurso no qual destaca a questão vertiginosa. Dessa rota, deriva uma interpretação daquilo a que o autor se refere, laconicamente, como \"paródia sangrante\".

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana.

\"Formas del vértigo: una estética donosiana\" aborda la escritura de José Donoso como propuesta que excede el pensamiento puramente racional. Esto impacta en una fuerte presencia del mito en su narrativa, desde sus comienzos como cuentista con Veraneo y otros cuentos (1955) hasta su última novela El mocho (1997), lo que no se restringe apenas a los motivos, sino que avanza hasta la experiencia mítica, en una búsqueda trágica y vertiginosa. El vértigo, como desequilibrio o destrucción, atraviesa los temas y las formas que componen la obra. Más que eso, es envite poético que se incorpora en la imagen que recoge su proyecto autorial, dentro y fuera de la página. El corpus de esta investigación está compuesto por discursos ficcionales y no ficcionales y se concentra en momentos en que lo lúdico, como simulacro y vértigo, irrumpe con especial fuerza en las formas del juego, la fiesta o el rito. A la luz de este paradigma, elementos de reconocida trayectoria en la producción donosiana son revisitados con el objetivo de configurar una poética de autor. Como parte de este engranaje, la parodia circula en diversos niveles para promover el pathos. Algunos de los gestos paródicos involucran mitos representativos, cargados de una fuerte connotación corporal. Conceptos como el juego, el artificio y la tragedia dibujan un recorrido en el cual resalta la cuestión vertiginosa. De esta ruta, se deriva finalmente una interpretación de lo que el autor menciona, al vuelo, como \"parodia sangrante\". / \"Formas da vertigem:\" entende a escrita de José Donoso como proposta que vai além do pensamento puramente racional, o que desencadeia uma forte presença do mito na sua narrativa, desde os começos como contista em Veraneo y otros cuentos (1955) até o último romance, El mocho (1997). Aquela presença não se restringe apenas aos motivos, mas avança até a própria experiência mítica, em uma busca trágica e vertiginosa. A vertigem, como desequilíbrio ou destruição, atravessa os temas e as formas que compõem a obra. Mais do que isso, ela se institui como desafio poético e incorpora-se na imagem que recolhe o projeto autorial de Donoso, dentro e fora da página. O corpus dessa investigação compõe-se de discursos ficcionais e não ficcionais. Concentra-se nos momentos nos quais o lúdico, nos aspectos do simulacro e da vertigem, irrompe com força extraordinária nas formas do jogo: a festa e o rito. À luz desse paradigma, são revisitados elementos de reconhecida trajetória na produção donosiana com a finalidade de configurar uma poética do autor, ou seja, do conjunto de interesses e princípios que sustentam sua prática. Faz parte dessa engrenagem a paródia, usada em diversos níveis, para promover o páthos. Alguns desses gestos paródicos envolvem mitos representativos, carregados com forte conotação corporal. Conceitos como jogo, artifício, tragédia, e desenha um percurso no qual destaca a questão vertiginosa. Dessa rota, deriva uma interpretação daquilo a que o autor se refere, laconicamente, como \"paródia sangrante\".

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / Durante la década de los sesenta se comienza a gestar en las aulas universitarias chilenas un proceso renovador de la crítica y de los estudios literarios que propone otorgarles mayor sistematicidad y rigor académico. Con el doble objetivo de incorporar nuevas teorías y metodologías y, a través de ello, diferenciarse de la crítica literaria impresionista y subjetiva que predomina especialmente en la prensa escrita de ese entonces, este movimiento modernizador de la crítica ofrece nuevas aristas tras la ocurrencia de hechos como la Reforma Universitaria de fines de los sesenta y la asunción del gobierno de la Unidad Popular en 1970. En este mismo año y en medio de este contexto político-social, el Departamento de Español de la Universidad de Chile funda la Revista Chilena de Literatura, la cual, en sus primeros números condensa los diversos enfoques, teorías y metodologías adoptados por la crítica literaria, particularmente en la medida en que publican en ella algunos de los principales estudiosos de la literatura que impulsaron el movimiento renovador de la crítica y que, a su vez, participan activamente en diversas iniciativas y debates culturales desarrollados durante los años de la Unidad Popular. Todo lo anterior, se interrumpe y modifica de manera drástica tras la ocurrencia del golpe de Estado del once de septiembre de 1973, el que implica la exoneración y/o salida al exilio de la mayoría de los autores que publican en la primera etapa de la revista. A partir de lo anterior, este trabajo se enfoca en la primera década de la Revista Chilena de Literatura entre 1970-1980, años en los que la publicación, junto con experimentar un silencio de tres años, manifiesta notorias modificaciones relacionadas con el acontecer político-social de esta década. Lo que aquí se propone es una lectura de los artículos sobre autores y obras literarias chilenos en la que se identifican, interpretan y evalúan los cambios teóricos y metodológicos presentes en ellos.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / El escrito se refiere y parte de “A partir de Manhattan” (Enrique Lihn, 1979) para alegorizar tanto la propia escritura de Lihn como la de los textos teóricos. El escrito sigue así dos derroteros: por un lado el (A)nálisis del poemario de Lihn, y por otro la discusión (M)etodológica que el propio (A)nálisis comienza a exigir y (con)figurar, resistiendo el olvido. El recurso de la cita es por tanto de capital importancia, puesto que el sujeto de la escritura (ora del enunciado, ora de la enunciación) comienza la errancia discursiva y textual exigiendo el goce de la lectura arruinando los discursos y textos a los que recurre para (con)figurarse, (re)orientando y (re)(des)contextualizando tales citas. La alegoría se constituye así, poco a poco, como la figuración de las ruinas, lectura me(n)di(c)ante, encontrándose, en dicha estrategia lectora, los sujetos de la escritura, los cuales devienen instancias decidoras de sentido. Asimismo, el sujeto del trabajo se pregunta a su vez por la (moderna) situación institucional a la que es sometido por el informe.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica / Durante el del siglo XIX, vimos una gigantesca transformación de las sociedades, puesto que gran cantidad de grupos excluidos comienzan a combatir fuertemente las fuerzas ideológicas imperantes que los han anulado durante gran parte de la historia (y pre-historia) humana. Así, muchas problemáticas sociales salieron a la luz pública, instalándose en el quehacer cotidiano y político. Un caso paradigmático ocurre con el florecimiento de las ideas contestatarias que ponen en el tapete la lucha de clases, materializadas en las ideas marxistas que son tomadas por muchos teóricos y trabajadores comunes, quienes comienzan a exigir una sociedad igualitaria, que trate con dignidad a todas las personas.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / En esta investigación propongo que los relatos acerca de la vida de Catalina de los Ríos Lisperguer se construyeron por primera vez en las décadas de 1630 y 1660, en los documentos judiciales que circularon en la Real Audiencia y el Consejo de Indias, siendo su primer autor el obispo de Santiago, Francisco de Salcedo. En segundo lugar, sostengo que a finales del siglo XIX algunos autores volvieron a narrar la vida y los crímenes de este personaje, destacando entre ellos Benjamín Vicuña Mackenna no tanto por ser el primero en hacerlo, sino por publicar una versión pensada para un público moderno. Es importante destacar que entre ambos grupos de fijaciones escritas existe cierta promiscuidad textual, vinculada no solo con su contenido temático sino con la forma en que lo comunican, puesto que lo que todos actualizan es la biografía criminal de un ícono cultural, es decir, una fábula judicial. / Proyecto Fondecyt N° 1120083 / Enero 2028

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-29Bitstream added on 2014-06-13T20:03:03Z : No. of bitstreams: 1 gonzaga_vlmm_dr_arafcl.pdf: 2524751 bytes, checksum: efd8d3cd8797dcbcd289f88ad5c04700 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa de Doutorado tem por objetivo principal evidenciar a pluralidade da poesia de Pablo Neruda (1904-1973), poeta chileno e Prêmio Nobel de Literatura em 1971. Em nossa investigação, realizada à luz da bibliografia especializada na área, utilizamos os pressupostos metodológicos da crítica temática, pretendendo realizar um levantamento estilístico-formal para mostrar a poesia plural do poeta. Sempre trabalhando especificamente com os textos originais (a fim de que não se percam características inerentes ao idioma, tais como a sonoridade, as imagens e os símbolos específicos da língua espanhola) preocupamo-nos também em representar os estilos literários presentes na obra nerudiana. Finalmente, discutimos a pluralidade temática da poesia nerudiana e apontamos a maneira peculiar com a qual o autor usa diversas técnicas de expressão, mesclando, contrapondo, justapondo, modificando e brincando com diversos estilos, diversas formas e diversas vozes em seus poemas / This Doctoral research has as its main goal to show the plurality of Pablo Neruda’s poetry (1904-1973), Chilean poet and Nobel Prize for Literature in 1971. In our investigation, done according to the specialized bibliography on the area, we used the methodological procedures of thematic critics, intending to carry out a formal stylistic survey in order to show the plural poetry of the poet. Always working specifically with the original texts (in order to do not miss important characteristics inherent to the idiom, like the sound, images, specific symbols of the Spanish Language) we also concerned ourselves in representing the literary styles presented in Neruda’s work, Finally, we discuss the thematic plurality of Neruda’s poetry and point out the peculiar way in which the author uses diverse techniques of expression, mixing, opposing, juxtaposing, modifying and playing with diverse styles, forms and voices in his poems

El objeto de la tesis doctoral que he emprendido está constituido por la escritura reflexiva de Luis Oyarzún, expresada en diarios y correspondencia publicados, que permite indagar en su concepción de la temporalidad y cómo ella se relaciona, de manera significativa, con el estilo fragmentario de su obra y el carácter predominantemente intimista de ésta. De ese modo, la indagación permite revelar el entramado de su escritura reflexiva en una condición literaria particular, que no realiza un concepto de obra o corpus unitario, sino que más bien efectúa una diseminación, expresada en motivos múltiples, cuyo significante predominante es el fragmento, vinculable al viaje, a su nomadismo, como modo de estar en el tiempo y el espacio.