Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T23:58:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247573.pdf: 911708 bytes, checksum: 2fde81da16a15e00ff99f3232d990d63 (MD5) / Hélio Oiticica e Ferréz nos apresentam o marginal em dois momentos decisivos. O primeiro encontra os "labirintos" em plena época de remoção das favelas, quando se tentava impedir o contato através do isolamento, época que coincide com o Golpe de 1964. Já Ferréz vive na extensão do estado de exceção e reivindica o título de literatura marginal, definida como "Aquela que vem da margem. De marginal, mesmo, até de cara que já roubou, que já passou pela vida". O marginal, nesta pesquisa, aparece cindido em duas concepções: a que mantém a relação com o centro, que chamamos de efeito colateral, e outra que suspende a relação. Partindo destas, leremos as proposições de Oiticica que se vinculam à favela de forma direta, sobretudo as da década de 1960: Éden, Barracão, Parangolé, Apocalipopótese, Mundo-Abrigo (década de 1970) e, com as referências a Cara de Cavalo e ao anti-herói anônimo. No que diz respeito à literatura marginal, trabalhamos em um primeiro momento com os dois romances inaugurais deste movimento, a saber, Cidade de Deus de Paulo Lins e Capão Pecado de Ferréz. Do efeito ao afeto, do colateral ao co-lateral, este percurso nos mostra o desafio que é pensar a vida, uma vez que só é possível pensá-la na margem, neste limiar que é um campo de batalha onde a vida se depara constantemente com o poder. Esta margem, no entanto, enquanto linha de fuga, não aparecerá necessariamente caracterizada pelos extremos, embora, como dissemos, orbite em torno da favela (que também não está necessariamente nas margens), mas sim como uma suspensão da relação entre limite e centro. Um limiar. The "marginal man" is presented by Hélio Oiticica and Ferréz in two decisive moments. Oiticica seeks the "labyrinths" in a period that, coinciding with the coup of 1964, is characterized by the prohibition of contact (by means of isolation), by the removing the "favelas" (slums). On the other side, Ferréz lives in the extension of the state of exception and reclaims the title of marginal literature, defined as "that (literature) which comes from the margin. Marginal, indeed, even dude that has already stolen that has been a criminal". The "marginal", in this research, appears broken in two conceptions: one that maintains itself in relation to a center, which we choose to call "collateral damage", and one which suspends that relation. With both these conceptions, we will try to read those of Oiticica's propositions which concerns to the slums in a direct form, specially, those of the 1960s: Éden, Barracão, Parangolé, Apocalipopótese, Mundo-Abrigo (this one from the 1970s) and also those related to Cara de Cavalo and to the anonymous anti-hero. We also worked on the two novels that inaugurate marginal literature: Cidade de Deus, written by Paulo Lins and Capão Pecado, by Ferréz. From effect to affection, from collateral to co-lateral, our path attempts to show that life is only thinkable in the margins, in this threshold that is a battlefield where life collides constantly with power. This margin, however, doesn't, in our research, appear necessarily characterized by the extremes, even if, as we said, the slum is its gravitational point, but as a suspension of the relation between center and limit: a threshold.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T04:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:03:53Z : No. of bitstreams: 1 249936.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A recuperação de uma obra não ocorre em pouco tempo. É um processo que, não raro, dura anos, décadas, séculos. No entanto, há sempre um clímax, um momento crítico a partir do qual o que estava mergulhado no esquecimento coletivo volta à tona. No caso do escritor José Joaquim de Campos Leão (1829-1883), ou Qorpo Santo, este momento foi a noite de 26 de agosto de 1966, em que três de suas comédias foram levadas ao palco do Clube de Cultura, em Porto Alegre, pelo grupo teatral dirigido por Antônio Carlos de Sena. Durante a segunda metade do século XIX, época em que produziu, Qorpo Santo sofreu perseguição da Justiça, com a conivência de parte da sociedade, que entendia que processá-lo como louco era o meio mais eficiente de neutralizar o perigo de suas idéias de vanguarda. Em função de seus hábitos e costumes pouco comuns e também do seu modelo de teatro, Qorpo Santo fora #esquecido# até o ano de 1966. De lá para cá não houve muitos estudos acerca de sua arte, mas já se afirmou, por exemplo, ter o autor triunfense criado o nonsense; falou-se em princípios iconoclastas; em protesto social; em surrealismo e até mesmo em ser Qorpo Santo o #pai do absurdo#. Esta tese não tem por intuito criar um rótulo para o trabalho estético de Qorpo Santo. Queremos, antes, salientar o seu aspecto singular. O dramaturgo sulino foi um observador das relações sociais e naturais para, num segundo momento, registrá-las esteticamente. Porém, a linguagem teatral de sua época parecia ultrapassada para traduzir o que Qorpo Santo visualizava caótico e absurdo. Para problematizar, pois, a desconexão entre a ação e o discurso humanos, o autor criou, conscientemente, uma arte completamente fragmentada e multíplice. The recovery of a written work does not happen in a short time. It is a process that, it is not rare, lasts years, decades or even centuries. Although, there is always a climax, a critical moment as from what was buried into the collective oblivion is brought up. In the special case of the writer José Joaquim Campos Leão (1829-1883), or Qorpo Santo, this moment was on the night of August 26th., 1966, when three of his comedies were taken to the Culture Club#s stage, in Porto Alegre, by the theatrical group directed by Antônio Carlos de Sena. During the second half of XIX century, time when he produced, Qorpo Santo was chased by the justice, with the connivance of part of the society, who understood that sue him as cruzy was the most effective way to neutralize the danger of his vanguard ideas. Because of his habits and his customs not so common and also his model of theater, Qorpo Santo was #forgotten# until the year of 1966. As from then there was not much studies towards his art, but it was already affirmed that, for example, having the author created the nonsense; it has been said that about nonchalant principles, social protests, in surrealism, and even being Qorpo Santo the #father of the absurd#. This thesis does not have the purpose to create a label to the aesthetic of Qorpo Santo. We want, before, to point out his singular aspect. The southern dramatist was an observer of the social and natural relations to, on a second moment, register them aestheticaly. However, theatrical language of his time seemed to be old fashioned to translate what Qorpo Santo visualized as chaotic and absurd. To trouble, then, the disconnection between the action and the human speech, the author created, counsciously, an art completely in fragments and multiplied.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-23T06:40:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242039.pdf: 435107 bytes, checksum: f4469a02395a44695f068712801dc519 (MD5) / Este trabalho propõe a releitura e uma retomada da obra Inácio (1944), de Lúcio Cardoso. Buscou-se pontuar as marcas de descontinuidade que caracterizam as relações entre as personagens da narrativa; para isso, tomou-se como base a estrutura gramatical como analogia para o desenvolvimento do trabalho. Como instância morfológica, elege-se a configuração individuante (o narrador-personagem Rogério) em relação com o outro e com o entorno. Posteriormente, o indivíduo é visto como membro de uma família associada a uma sintaxe desconexa. E, por fim, arma-se uma semântica dos signos que emergem das obras de Lúcio Cardoso, procurando e criando sentidos possíveis/compossíveis para uma impossível gramática do descontínuo. This work aims to rethink and highlight the book Inácio (1944), of Lúcio Cardoso. It was researched to point out the marks of discontinuity that characterize the relations among the narrative characters; to this, it was taken on the base the grammatical structure, as analogy to this work's development. It takes as morphologic instance of the individual configuration (the character-narrator Rogério) in relation with the other and with the context. Beyond this, the individual is seen as a member of a family associated to a disconnected syntax. Finally, it was organized the sign's semantics that emerges from Lúcio Cardoso books, looking for and creating possible/real meanings to an impossible grammar of the discontinuous.

Orientador: Carlos Eduardo Mendes Moraes / Banca: Odilon Helou Fleury Curado / Banca: Anelito Pereira de Oliveira / Resumo: O presente trabalho teve como objetivo realizar um estudo dos parâmetros ideológicos e formais - tratados como censura(s) - e que orientaram as práticas letradas da Academia Brasílica dos Esquecidos, primeira agremiação histórico-literária do Brasil, fundada na Bahia em 1724 pelo Vice-Rei Vasco Fernandes César de Meneses. Para tanto, fez-se, no primeiro capítulo, um estudo do contexto sócio-histórico da academia, que remonta à Contrarreforma e suas peculiaridades, no que tange à "política católica" praticada pela Coroa Portuguesa. Constatou-se que o letrado deveria ter uma postura adequada para pertencer à ABE. Essa postura deveria ser pautada pelo conjunto de virtudes para se atingir o bem supremo, apontadas por Aristóteles em sua Arte Retórica, a fim de que, norteado pela prudência, requisito imprescindível para o bom sucesso do homem arguto, pudesse integrar essa subcorte (que assim foi considerada na pesquisa por representar a ascensão ao poder pelo saber). No segundo capítulo, realizou-se um levantamento dos poemas coletados no Instituto de Estudos Brasileiros da USP, em forma de edição mecânica, a fim de se estabelecerem os critérios adotados pelo Secretário da Academia, José da Cunha Cardoso, para a aprovação da divulgação das ideias da Academia, seguindo, para atingir este objetivo, as reflexões de Moreira (2011): tornar de conhecimento público o texto produzido pelo letrado no espaço restrito (particular) da ABE. Diante disso, pôde-se perceber que todos os critérios ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation has the objective of carrying out a study of the ideological and formal parameters - considered as censorship - that guided the practices of the learned men of the Brazilian Academy of the Forgotten, the first literary and historical association of Brazil, founded in Bahia in 1724 by Vice-Rei Vasco Fernandes César de Meneses. For that, the first chapter consisted of a study of the socio-historical context of the Academy, dating back to the Counter-Reformation and its peculiarities, considering the "Catholic politics" practiced by the Portuguese Crown. In the first chapter, it was concluded that the men of letters should have an adequate posturein order to participate in the Academy. That posture should follow the set of virtues to achieve the supreme good, as Aristotle prescribed in his Rhetoric, so that, guided by prudence - necessary prerequisite for the success of the sharp-witted man - he could integrate this "subcourt" (as such referred to in this research, representing the rise to power through knowledge). In the second chapter, it is presented a survey of the poems archivedin the Institute of Brazilian Studies of São Paulo University, in the form of a mechanical edition, in order to establish the criteria adopted by the Secretary of the Academy (José da Cunha Cardoso) to approve the ideas to be disseminated by the Academy, to reach this objective, the research follows the reflections of Moreira (2011): to make public the texts produced by the literati... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-09-10T19:59:37Z No. of bitstreams: 1 2008_IgorSantosLima.pdf: 492826 bytes, checksum: 537f0ba08831cde6e40aa13eedb92d48 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T12:53:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_IgorSantosLima.pdf: 492826 bytes, checksum: 537f0ba08831cde6e40aa13eedb92d48 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-12T12:53:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_IgorSantosLima.pdf: 492826 bytes, checksum: 537f0ba08831cde6e40aa13eedb92d48 (MD5) Previous issue date: 2008 / As narrativas de Sérgio Sant’Anna caracterizam-se, nos termos de Hayden White, pela consciência autoreflexiva, na medida em que estão invariavelmente voltadas para seus próprios mecanismos de representação do mundo e dos outros. Sendo assim, o gesto literário – a exposição, no texto ficcional, das dificuldades e implicações da escrita inventiva –, surge como tema central na obra do escritor carioca. A fim de analisar esse aspecto em sua produção literária, dividiu-se o trabalho em três capítulos, cada um com três aspectos do gesto literário em Sant’Anna. No primeiro, há uma discussão sobre os limites desse gesto, sua insuficiência, seja como expressão dos anseios de uma geração, seja como prática aquém de outras modalidades artísticas, em especial as artes plásticas. Em seguida, o foco recai sobre as narrativas em que o resultado do gesto literário aparece como farsa. Diferentemente da discussão do primeiro capítulo, em que se narra a insuficiência da expressão literária, o questionamento principal agora está na legitimidade dessa expressão, uma vez que as narrativas são concebidas como puro artefato, onde as personagens não passam de máscaras forjadas pela voz autoral. Por último, a leitura se volta para as obras em que se especula sobre o quanto o discurso ficcional extrapola o espaço da literatura, revelando as relações dos indivíduos no “mundo real”. Nessas obras, é patente a tentativa do narrador de aproximar o leitor para sua perspectiva, quando a narrativa assemelha-se a um jogo em que o prêmio é a cumplicidade entre um e outro. Com isso, sugere-se uma via de mão-dupla entre vida e imaginário, de modo que um constitui e é constituído pelo outro, vice-versa. Como afirma Carlos Santeiro, personagem de Um romance de geração, trata-se das “possibilidades possíveis” do texto para além do texto, já que o acordo entre autor e leitor carrega muito dos pressupostos das diversas instâncias discursivas, ficcionais ou não. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Sérgio Sant’Anna’s narratives can be characterized by the concept of self-reflexive conscience, as it was developed by Hayden White, for they invariably tend towards their own mechanisms of representing the world and “the other”. Therefore, the literary gesture – the disclosure in the fictional text of the difficulties and consequences of creative writing – becomes a central theme in Sant’Anna’s work. In order to analyze this aspect in his literary corpus, this thesis was divided in three chapters, each one focusing in one aspect of Sant’Anna’s literary gesture. The first chapter deals with the limits, or the insufficiency, imposed by this gesture, whether as an expression of a generation’s anxieties or as a practice that is incomplete in relation to other arts, in particular the plastic arts. The second chapter focuses on the narratives in which the result of the literary gesture presents itself as a farce. In contrast with the first chapter’s discussion, which deals with the insufficiency of literary expression, the main questioning here is the legitimacy of that expression, since the narratives are conceived as pure artifact, in which the characters are only faked masks of the authorial voice. Finally, the third chapter is centered on works that serve as the starting point in which to speculate about how far the fictional discourse goes beyond the literary sphere, revealing the relations between individuals in the “real world”. In those works, it is apparent that the narrator is trying to bring the reader closer to his own perspective, at which time the narrative resembles a game in which the prize is the complicity between narrator and reader. Hence, it is suggested a two-way street in which life constitutes and is constituted by the imaginary, and vice-versa. In the words of Carlos Santeiro, a character in Um romance de geração, it is all about the “possible possibilities” of the text and beyond the text itself, since the agreement between author and reader takes in the presuppositions of many discursive instances, whether they are fictional or not.

O presente estudo propõe-se investigar os debates sobre literatura e questão nacional na imprensa porto-alegrense, entre os anos de 1922 e 1937. Para tanto, pesquisaram-se os jornais Correio do Povo e Diário de Notícias, bem como as revistas Máscara e Revista do Globo. O objetivo é verificar, de uma parte, de que modo a imprensa de Porto Alegre, no referido período, percebeu e debateu a literatura sua contemporânea, e, de outra, de que modo percebeu e debateu a questão da nacionalidade, da identidade nacional, da brasilidade. Com tal intuito, examina-se, inicialmente, a questão nacional e a literatura no largo período anterior, do romantismo às vésperas da Semana de Arte Moderna. Tal exame mostrou-se fundamental para fins de comparação e contraste, em suma, de alicerce para a leitura aqui proposta. O entrelaçamento de literatura, questão nacional, história e sociedade é igualmente ensaiado, objetivando um quadro mais completo do momento político, social e cultural do período. Os resultados evidenciam a permanência do debate sobre a questão nacional, desde o romantismo brasileiro, não significando, contudo, continuidade invariável de respostas às questões em pauta. Grosso modo, um ufanismo legitimador e um pessimismo reformista são as posições dominantes e em disputa. A partir de 1924, com a virada nacionalizante dos modernistas, uma nova espécie surge: um ufanismo reformista, que será a tônica desses anos aqui estudados.

A realização deste trabalho tem como norte a verificação de questões típicas de países periféricos colonizados, como a busca identitária imbricada num processo de hibridação cultural. Para tanto, trabalhamos com duas obras consagradas da literatura brasileira: Iracema, de José de Alencar, e Macunaíma, de Mário de Andrade, vinculando as mesmas a seus períodos literários correspondentes e, estes, ao meio social e político, numa abordagem que privilegia a sociologia da literatura, em que a obra de Antonio Candido, especialmente, serve de base teórico-prática para a realização desta pesquisa. Nesse contexto, achamos interessante, também, verificar como o indianismo de Alencar, trabalhando numa perspectiva pós-colonial e imbuído de um sentimento patriótico e mitificador do índio e da natureza, faz com que a literatura brasileira integre-se às literaturas européias. E, ainda, com que estratégias Macunaíma consegue inverter esteticamente a visão etnocêntrica tradicional e trabalhar com a capacidade crítica de selecionar o que não é do autóctone mas que nos interessa, tingindo esta ação seletiva e seu produto com as cores locais para torná-los dignos representantes de nosso sincretismo racial e cultural. Assim, através de uma postura crítico-sociológica, damos início a uma caminhada pelo viés literário e verificamos que este revelou a hibridação cultural própria do povo brasileiro, ultrapassando preconceitos etnocêntricos, aparentemente sólidos, e mostrando que o caldeamento de raças e, conseqüentemente de crenças e costumes, não deve ser olhado sob a ótica da anomalia mas, sim, sob a luz da fertilidade. Desse modo, as obras analisadas, apesar de possuírem estéticas singulares e pertencerem a quadros sócio-políticos distintos, apresentam em sua essência um compromisso literário maior: fazer uma ficção representativa da realidade cultural brasileira.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T14:15:38Z No. of bitstreams: 1 Vilma Mota Quintela.pdf: 4541288 bytes, checksum: a6948eb810a7068fe7df4d0c85bd6e6c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:03:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vilma Mota Quintela.pdf: 4541288 bytes, checksum: a6948eb810a7068fe7df4d0c85bd6e6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Mota Quintela.pdf: 4541288 bytes, checksum: a6948eb810a7068fe7df4d0c85bd6e6c (MD5) Previous issue date: 2005 / Antes de mais nada, este estudo vem a problematizar a idéia corrente que reduz a literatura de cordel nordestina a uma manifestação ou a um produto da oralidade. Nesse sentido, procura-se evidenciar, no decorrer da tese, as condições concretas da existência do cordel como um gênero e um sistema cultural específico. Ou seja, tomando-se o cordel em sua materialidade explícita, trata-se de assinalar, inicialmente, uma condição sine qua non ao seu advento, qual seja, a impressão. Quanto a isso, particularmente no texto « Um Sistema literário em trânsito », que compõe a primeira parte do trabalho, trata-se de historiar a presença do cordel no cenário cultural brasileiro, ressaltando-se, a partir de um ponto de vista dado ( qual seja, o ponto de vista do autor ), as condições sob as quais o seu sistema editorial se institui e aí permanece. Nesse caso, trata-se de representar momentos diversos por que passou esse sistema de produção no Brasil, servindo como parâmetro à análise os diferentes posicionamentos de autores que se destacaram nesse processo no decorrer do século XX. Mais especificamente, articula-se aí certos aspectos que possibilitam configurar três momentos emblemáticos da história do cordel nordestino, no sentido de explicitar os diversos estados por que passou esse campo, quando tais posicionamentos têm lugar. Seguindo uma ordem cronológica, são assinalados, nessa parte, os casos dos poetas: Francisco das Chagas Batista e Leandro Gomes de Barros, esclarecedores das relações de produção estabelecidas no período em que o sistema editorial do cordel se forma; e João Martins de Athayde e Manoel D’ Almeida Filho, que, de acordo com o ponto de vista aqui escolhido, podem ser tomados, cada um a seu tempo, como representativos do embate cultural que tornou possível a continuidade desse sistema no século XX. Já na segunda parte da tese (no ensaio intitulado « O Lugar do cordel: o trânsito do popular nas fronteiras da cultura »), toma-se à análise um conjunto de cordéis e situações contextuais, fazendo-se ressaltar dados reveladores do modo como, inserindo-se no campo da produção impressa, poetas do cordel se apropriam dos recursos aí disponibilizados, dando ensejo a novas formas de representação. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho procura relacionar a noção de Neutro de Maurice Blanchot com A maçã no escuro e Água viva de Clarice Lispector. A noção de Neutro poderia ser descrita como o espaço abstrato (espaço-tempo da escritura) onde o sentido se dá e se ausenta ao mesmo tempo; espaço da aporia, onde o indecidível pulsa como possibilidade impossível. Nesse sentido procura-se relacionar tal noção de Neutro com outros conceitos tais como o de différance de Jacques Derrida, a noção de desastre do próprio Blanchot, como também o conceito de Il y a de Emmanuel Levinas, de experiência interior de Georges Bataille e o de fora de Gilles Deleuze.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta tese tem como objetivo apresentar uma análise das concepções de nação e de nacionalidade em peças do teatro brasileiro, circunscritas à segunda metade do século XIX e à primeira década do século XX. Procura-se, em suma, evidenciar que o teatro cumpriu papel essencial para a representação/ constituição da Nação, colocando em cena diferentes concepções sobre a própria nacionalidade, através das falas, ambientações e representações dos tipos sociais que compunham a sociedade brasileira da época. Em confronto/ diálogo com a cena brasileira, buscou-se, também, perseguir, nas peças, a representação que se faz do estrangeiro, seja do estrangeiro que para cá se desloca a negócios, seja do estrangeiro que para cá vem como imigrante. A presença do estrangeiro no teatro brasileiro do século XIX e início do século XX foi, aliás, um dado essencial no recorte que se fez no corpus do teatro brasileiro em estudo: procurou-se a presença do "Outro" para refletir-se sobre a representação da própria Nação. Tanto que, quando da elaboração da pesquisa bibliográfica, em cerca de setenta e quatro peças editadas no referido período, utilizou-se como critério de seleção para a análise das dezoito peças aqui discutidas justamente a presença de personagens estrangeiras. No teatro, e essa é uma afirmação que destaca a produção teatral das demais, o estrangeiro é, em suma, e a meu ver, peça fundamental para a própria demarcação do nacional. A presença de estrangeiros, em confronto, conflito, negociações com o elemento nacional, este visto em suas diferentes dimensões de classe, constitui-se, nesse sentido, em chave essencial para a compreensão do imaginário sobre a nação que se coloca em cena.