A presente dissertação de mestrado analisa a figura do canalha enquanto um tipo social inevitavelmente associado à estrutura cultural brasileira e, como diz seu título, no interior de um ciclo específico da obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues: as ditas tragédias cariocas. De fato, ela divide-se em duas partes. Na primeira, põem-se em questão os méritos deste rótulo, tragédias cariocas, apontando, assim, para as implicações ditadas menos por motivos exegéticos do que editoriais de tal classificação. Também nesta primeira parte, figura a tese de que foi Nelson Rodrigues, a partir de A falecida (1953) sua primeira peça a receber esta classificação , um introdutor sui generis dos motivos do nacional-populismo no gênero dramático do país. Tal posição vai de encontro ao que afirma uma quase hegemônica corrente de opinião crítica que busca canonizar a versão de que o pioneirismo da tipificação social dos segmentos populares no drama nacional é patrimônio da geração politizada que capitaneada pelo Teatro de Arena quando do lançamento de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958 viria a conferir um conteúdo programático e eivado de implicações ideológicas a este teatro que priorizaria sobretudo a cor local da vida brasileira. A segunda parte enfoca propriamente o objeto que a dissertação se propõe a analisar: o canalha. Nela, a trágica relação dialética entre sujeito e objeto, segundo Georg Simmel, e a problemática da divergência, em Robert Merton, fornecem o suporte teórico necessário para o viés sociológico aqui adotado. A abordagem mais detida sobre a tragédia carioca Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), acaba por ganhar o estatuto de um autêntico estudo de caso, por situar em primeiro plano questões referentes ao problema ético. Ainda na segunda parte, uma distinção entre os projetos dramáticos rodrigueano e o da geração engajada que se distinguiu no Brasil a partir do final dos anos 1950, no que tange à caracterização de personagens que primam pela falta de escrúpulos, faz-se necessária para a compreensão da concepção de cada qual a respeito da índole do brasileiro médio, no que isto tem de revelador quanto às perspectivas assumidas com relação a nossa identidade nacional / This Masters thesis analyses the figure of the rascal as a social type inevitably associated to the Brazilian cultural settings and, as the title announces it, within a specific cycle of Nelson Rodriguess dramatic work: the so-called Rio de Janeiro tragedies. In fact, this paper is divided into two parts. In the first, the label Rio de Janeiro tragedies is called into question to point to implications dictated less by exegetic reasons than by publishing reasons. This first part also brings up the thesis that it was Nelson Rodrigues, starting with A Falecida (1953) his first play to receive that class tag he who first made a sui generis introduction of the national-populism motifs in the countrys dramatic genre. This position clashes head-front with most mainstream criticism, which endeavors to canonize the version that it is the politically-oriented generation led by Teatro de Arena upon the opening of Gianfrancesco Guarnieris Eles não usam black-tie, in 1958 that pioneered social typing of subaltern segments in the national drama, imparting a full ideological program to the on-going dramatic standards, which would make a privilege of local color in Brazilian life. The second part focuses on the object this thesis sets out to analyze: the rascal proper. Here, the tragic dialectics between subject and object, according to Georg Simmel, and the problem of divergence, in Robert Merton, provide the theoretical frameworks to the sociological perspectives adopted. The thorough approach of the Rio de Janeiro tragedy Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1963), ends up as a case study on its own, as it places moral issues right up in the foreground. Still in the second part, there is a mandatory distinction between the Rodriguess drama projects and those of the engaged generation, as for their treatment of those characters marked by lack of principles and the consequent relation each characterization bears to different conceptions of the nature of the average Brazilian and to the light it sheds onto the understanding of our national identity

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-04-25T15:01:33Z No. of bitstreams: 1 2013_AdelaideCalhmanMiranda.pdf: 1206298 bytes, checksum: d68301d5b7e2d42804540ffb38c3e0de (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-29T14:56:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AdelaideCalhmanMiranda.pdf: 1206298 bytes, checksum: d68301d5b7e2d42804540ffb38c3e0de (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-29T14:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AdelaideCalhmanMiranda.pdf: 1206298 bytes, checksum: d68301d5b7e2d42804540ffb38c3e0de (MD5) / Esta tese analisa a relação entre gênero e espaço urbano na narrativa brasileira contemporânea de autoria feminina. Nas oito narrativas que compõem o corpus, as protagonistas se deslocam pelas cidades enquanto negociam suas presenças nas ruas e nos espaços públicos em geral. Do mesmo modo, a autoria feminina questiona implicitamente os pressupostos de um cânone ainda predominantemente branco, masculino e eurocêntrico. Para uma crítica literária feminista, interessa investigar o teor crítico das representações de personagens femininas nos espaços urbanos, no sentido da desconstrução ou da manutenção da opressão patriarcal. O contexto global de deslocamentos, mobilidades e conflitos territoriais sugere a problematização da noção de local, onde gênero se cruza com outros eixos de diferença a partir da teorização de Caren Kaplan em Questions of Travel. Para estudar a construção da identidade feminina nas cidades, foram utilizadas teorias de várias áreas do conhecimento, como teoria de gênero, geografia feminista, teoria queer, teorias literárias contemporâneas, estudos sobre migrações e diásporas, entre outras. Essa interdisciplinaridade revelou-se fundamental, uma vez que contribuiu para uma compreensão mais ampla da relação de mulheres com os espaços na contemporaneidade. Dessa forma, esta pesquisa também busca saber como e se as narrativas contribuem para um novo conceito de espaço, mais dinâmico, heterogêneo e inclusivo, tal como teorizado por Doreen Massey em For Space. As obras analisadas foram divididas em dois grupos, de acordo com a temática que se mostrou mais relevante na relação com o espaço urbano: memória e diversidade sexual. No primeiro grupo, a presença das protagonistas nas cidades e o questionamento da lembrança exercem a função de resgatar a história das mulheres nos espaços sociais. A amnésia que acomete as protagonistas atua como pretexto para recordarem e reescreverem suas histórias em seus próprios termos. Já no segundo, a desestabilização queer do heterossexismo problematiza os papéis de gênero nos espaços urbanos. Se por um lado, as narrativas descrevem como as cidades favorecem o surgimento de novas identidades, por outro, elas denunciam a violência e a discriminação sediada na mesma cidade. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the connection between gender and urban space in Brazilian contemporary literature by female authors. In the eight narratives that make up the literary corpus, the main characters move through the cities while negotiating their presences in the streets and in public spaces in general. In a similar way, female authorship implicitly questions the assumptions of a literary canon that is still predominantly white, male, and eurocentric. For a feminist literary critique, the aim is to investigate the critical substance of representations of female characters in urban spaces, in terms of deconstructing or maintaining patriarchal oppression. A global context of displacement, mobility and territorial conflicts suggests the questioning of the idea of location, where gender intersects with other axes of difference, starting with the theorization by Caren Kaplan in Questions of Travel. To study the construction of female identity in the cities, theories from several areas of knowledge were used: gender theory, feminist geography, queer theory, contemporary literary theory, studies of migration and diaspora, among others. This interdisciplinary quality proved fundamental, since it contributed to a fuller understanding of the relationship between women and spaces in contemporary times. This way, this research also intends to know how and if the narratives contribute to a new concept of space, more dynamic, heterogeneous and inclusive, such as theorized by Doreen Massey in For Space. The texts analyzed were divided in two groups according to the theme that proved most relevant to the connection with urban spaces. In the first group, the presence of female main characters in city spaces and the questioning of memory serve the purpose of recovering women’s spatial history. The amnesia that is inflicted upon the characters acts as a pretext for them to re-remember and rewrite their stories in their own terms. In the second group, queer destabilization questions the relationship between sexual diversity and urban spaces. If, on one hand, the narratives describe how cities welcome new identity formations, on the other, they point to the violence an discrimination hosted by the same cities.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-05T15:37:18Z No. of bitstreams: 1 2013_EdmaCristinaAlencarGois.pdf: 2526697 bytes, checksum: 29ebba4bdfc3d0dcb58c1bff7cb95103 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-08T14:06:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EdmaCristinaAlencarGois.pdf: 2526697 bytes, checksum: 29ebba4bdfc3d0dcb58c1bff7cb95103 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-08T14:06:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EdmaCristinaAlencarGois.pdf: 2526697 bytes, checksum: 29ebba4bdfc3d0dcb58c1bff7cb95103 (MD5) / Uma das marcas da literatura brasileira contemporânea é a narração em primeira pessoa associada a uma consciência do/a autor/a do seu papel de produtor/a de representações sociais a partir de um espaço de formação discursiva. No campo literário brasileiro, escritoras colocam em cena problemas de representações de gênero a partir de novos desenhos de corporalidades. Personagens adoentadas, com distúrbios alimentares, vivendo outras práticas da sexualidade ou envolvidas em crises de padronização são alguns dos tipos encontrados em romances publicados pelas editoras mais importantes do país – Companhia das Letras, Record e Rocco – entre 2001 e 2010, período compreendido neste estudo. De modo consciente ou não, estas escritoras põem em ação a política da localização, ao sugerir a discussão de questões sociopolíticas a respeito das mulheres a partir do seu ponto central de diferenciação, o corpo feminino. Contaminada por autoras/es de diversas áreas de conhecimento, como a ciência política, a história e a crítica de arte, e ancorada nos conceitos de representação, gênero e corpo, analiso dez romances das autoras Adriana Lunardi, Carol Bensimon, Carola Saavedra, Cíntia Moscovich, Elvira Vigna, Livia Garcia-Roza e Tatiana Salem Levy. Nos três capítulos de análise acrescento obras de artes visuais de diferentes criadoras para um diálogo interartes, pensando como as questões das corporalidades femininas são movimentadas por outras expressões artísticas. Um dos objetivos desta tese é observar que tipos corporais são cartografados nos romances brasileiros contemporâneos das editoras de maior visibilidade. Além disso, pergunta-se o que esses desenhos dissonantes dizem sobre os problemas de representação e o descentramento de gênero no campo literário brasileiro. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / One of the marks of contemporary Brazilian literature is first-person narration associated with awareness by the author of his/her role of a producer of social representations deriving from a space of discursive formation. In the Brazilian literary field, writers pose gender representation problems derived from new designs of corporalities. Sick characters, characters with eating disorders, having other sexual practices or experiencing a crisis of standardization are a few of the types which can be found in novels published by the most important publishing houses in the country – Companhia das Letras, Record e Rocco – between 2001 and 2010, period comprised in this study. Consciously or not, these authors put into action the politics of location, as they suggest the discussion of sociopolitical questions about women from their central point of differentiation, the female body. Contaminated by authors from several areas of knowledge, such as political science, history as well as art criticism and history, I analyze ten novels written by Adriana Lunardi, Carol Bensimon, Carola Saavedra, Cíntia Moscovich, Elvira Vigna, Livia Garcia-Roza and Tatiana Salem Levy. In the three chapters of analysis I add visual arts works from different artists in order to promote interart dialogue, reflecting about how the questions of female corporalities are moved by other forms of artistic expressions. One of the aims of this thesis is to observe which corporal types are mapped in contemporary Brazilian novels from publishing houses with greater visibility. Besides that, one enquires about what these dissonant drawings say about the problems of representation and the decentering of gender in the Brazilian literary field.

Submitted by Rebeca Araujo Mendes (bekinhamendes@gmail.com) on 2009-12-11T00:17:34Z No. of bitstreams: 1 2007_LianaAragaoLiraVasconcelos.PDF: 1351673 bytes, checksum: 817b6ecbd2b248a31cd40b6663318a9f (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-07T23:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_LianaAragaoLiraVasconcelos.PDF: 1351673 bytes, checksum: 817b6ecbd2b248a31cd40b6663318a9f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-07T23:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_LianaAragaoLiraVasconcelos.PDF: 1351673 bytes, checksum: 817b6ecbd2b248a31cd40b6663318a9f (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem como objetivo discutir o cenário literário brasileiro atual, tendo em vista os agentes que nele transitam (escritores, editoras, críticos, leitores etc.), a produção e as estratégias para entrar e se manter nesse grupo restrito. Para isso, foi esboçado um retrato do ambiente literário contemporâneo, a partir da compreensão do conceito de campo, desenvolvido por Pierre Bourdieu. Foram discutidos papéis e funções desses agentes e a sua relação com a realidade social, especialmente a partir de uma releitura da chamada Geração 90 e a discussão sobre a profissionalização do escritor. Por fim, foram abordadas, com mais detalhe, as estratégias em busca da consagração utilizadas por Marcelino Freire, autor de livros como Angu de sangue e Contos negreiros. Apesar de os seus membros fazerem questão de negar, a nossa hipótese é a de que o campo literário funciona como ambiente de trocas e, por essa via, se aproxima da concepção de mercado, melhor desenvolvida em teorias do marketing ou da administração de empresas. Os trânsitos e trâmites em qualquer mercado exigem o cumprimento de regras, o alinhamento com imagens e, principalmente, ação. Daí a importância de se observarem as estratégias dos autores para entendermos como funciona o ambiente literário contemporâneo. Numa esfera que se movimenta quando convém com base em percepções mais tradicionais, que imprimem à literatura uma aura que a torna intocável e inquestionável, estratégias de mercado não seriam bem vindas. Ou, se o fossem, deveriam ser ocultadas. Um grupo tem mostrado que não e que a exposição mesmo de suas estratégias se configura em uma estratégia maior: vender uma imagem pautada na honestidade e na coragem. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work has as objective to argue the current brazilian literary scene, observing agents who transit in it (writers, editors, critics, readers etc.), the production and the strategies to enter and maintain themselves in this restricted group. For this, we sketched a picture of the contemporary literary environment, understanding the concept of field developed by Pierre Bourdieu. Papers and functions of these agents had been argued and its relation with the social reality, especially from a new reading of the called Geração 90 and the discussion about the professionalization of the writer. Finally, were boarded, at greater length, the strategies in search of the consecration used by Marcelino Freire, book author of Angu de sangue and Contos negreiros. Although its members insist to deny, our hypothesis is that the literary field functions as a place of exchanges wich approaches the conception of market, better developed in theories of marketing or business administration. The transits and proceedings in any market demand the follow of rules, the alignment with images and, mainly, action. From there the importance of observing the strategies of the authors to understand how the contemporary literary environment works . In a sphere that make movements when it’s convenient on the basis of more traditional perceptions, that print to literature an aura which turns it untouchable and unquestioned, strategies of market would not come well. Or, if they were, should be occulted. A group has been proved the opposite and that the exposition of its strategies configures in a bigger strategy: to sell an image based in honesty and courage.

Este trabalho analisa o espaço ficcional da obra Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, nas suas dimensões regional, natural e doméstica, a fim de compreender de que maneira os cenários da obra constroem a atmosfera dramática do romance e participam da criação identitária das personagens. Partindo da mitologia da mineiridade, passando pela teoria da paisagem, pelos aspectos simbólicos relacionados aos quatro elementos fundamentais e chegando à intimidade dos cômodos da casa, analisamos como o espaço interior das personagens se reflete nos ambientes pelos quais elas transitam, assim como de que maneira os espaços habitados contribuem para a construção de sua identidade. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present paper analyses the fictional space of Lucio Cardoso’s Crônica da casa assassinada in its regional, natural and domestic dimensions, in order to understand how the novel’s scenarios builds its dramatic atmosphere and participates in the creation of the character’s identity. The way the novel’s background reflects the characters inner life as well as the way lived spaces contribute to the construction of their identity were analysed; it started with the mythology of “mineiridade”, through the scenery theory, the symbolic aspects related to the four key elements and arriving at the intimacy of the rooms of the house.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:22:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nepomuceno_LuisAndre_D.pdf: 11460230 bytes, checksum: 4dabe60d00febb4694f645dedd89ed8e (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Mansur Lufti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T14:53:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PintoNeto_PedrodaCunha_D.pdf: 418374 bytes, checksum: 39354ff97acef0e83bbfca710b5cca76 (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador: Maria Eugenia da Gama Boaventura Alves Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EloesioPaulodos_D.pdf: 1392216 bytes, checksum: a851cc2e9329360f6ec6646dcaa2015c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho tem a intenção de contribuir para uma compreensão do papel do escritor como personagem na literatura brasileira contemporânea, tal como concebido pelos autores de três romances publicados nos anos 70 do século XX: Quatro-Olhos (Renato Pompeu), Armadilha para Lamartine (Carlos Sussekind) e Confissões de Ralfo (Sérgio Sant'Anna).. Neles, a literatura é vista como o oposto das relações sociais reificadas, como opção de vida para quem não se enquadra no mundo administrado e não se conforma com a redução de tudo à falsa objetividade do valor monetário. A consideração trágica da loucura resulta numa recusa do hospício (concretização do positivismo psiquiátrico) e ao mesmo tempo numa escolha desse espaço como lugar privilegiado para observar as engrenagens da sociedade brasileira contemporânea em seu trabalho de triturar a individualidade, cerne do fenômeno humano. A tragédia se torna metalinguagem na medida em que os três romances têm como protagonistas escritores, heróis (ou anti-heróis) cujo desempenho se liga justamente à opção pela criação literária num mundo em tudo a ela adverso, a não ser que o escritor se coloque a serviço dos interesses da Razão instrumentalizada pelo capital e coadjuvada pelo aparato policialesco da instituição psiquiátrica / Abstract: This study intends to give a contribution to the comprehension of the writer¿s role as a literary character in the contemporary Brazilian fiction, as it was conceived by the authors of three novels published in the middle of the seventies on the XX century : Quatro-Olhos (by Renato Pompeu), Armadilha para Lamartine (Carlos Sussekind) and Confissões de Ralfo (Sérgio Sant¿Ánna). In these books, the literature is seen as an antagonist of a kind of alienated social relationship, like a choice of life for those who doesn¿t fit in a managed world and doesn¿t agree or adhere that everything can be simply reduced to its monetary value. Considering madness tragic, it brings a refuse of the mental hospital (psychiatric positivism concretization) at the same time it chooses this place as somewhere special in order to take a careful look on the Brazilian contemporary society couple on its job to crush the individuality, human phenomenon core. The tragedy becomes metalanguage as soon as the novels have as their protagonists, writers, heroes, (or antiheroes) whose ¿political¿ performance inside mental hospital just connects to the literary creation choice in a world that is the opposite of all of this, unless the writer puts himself straight for Racional interests by the capital and helped by the wakened psychiatric institutional apparatus / Doutorado / Doutor em Letras

Orientador: Roberto Schwarz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T11:58:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berriel, Carlos Eduardo Ornelas.pdf: 4226949 bytes, checksum: 6c963bdb81f4fd523335f9a9c8e34240 (MD5) Previous issue date: 1987 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientadora: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T11:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capela_CarlosEduardoSchmidt_M.pdf: 4194778 bytes, checksum: e5fc141a5291573de2b6d500d0445490 (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo propor uma análise de Brás, Bexiga e Barra Funda, de António de Alcãntara Machado. Para tanto, são realçados três elementos que comparecem ao livro e se mostram essenciais para a sua elaboração: a cidade de são Paulo - território privilegiado em que as ações se desenvolvem -, ali reconstruída graças ao trabalho de um narrador cartógrafo; os italianos e ítalo-paulistas, personagens principais, com possíveis passos de suas trajetórias de integração fornecendo as matérias para as narrativas; e, por fim, o jornal, que se constitui numa das matrizes fundamentais para a concepção da obra. O capítulo inicial recupera uma série de pontos de vista do autor sobre a literatura de sua epoca, e procura resgatar a sua postura diante do fenômeno jornalístico. A análise do livro tem lugar sobretudo no segundo capítulo, onde se tenta mostrar como as narrativas mimetizam, de um lado, o ambiente e o cotidiano da são Paulo dos anos 20 e, de outro, o próprio processo de assimilação vivido pelos italianos. O capítulo final avalia a posição de Antonio de Alcantara Machado frente à questão imigratória, e chama a atenção para o fato do livro adquirir hoje, graças ao seu caráter documental, um certo tom poético que não figurava como um dos objetivos do autor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria