Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Circuito fechado (1972) é uma obra que explora o universo urbano da cidade grande na literatura brasileira contemporânea, por meio da articulação entre os planos temático e formal. O presente trabalho objetiva investigar como se dá a representação do universo urbano em Circuito fechado. Para isso, selecionamos um conjunto de narrativas representativas do trabalho de escrita realizado por Ricardo Ramos no livro, abordando, neste conjunto, a representação das relações entre o homem e a metrópole contemporânea sob um prisma que leva em consideração a noção benjaminiana de experiência; o experimentalismo construído por meio da incorporação de traços característicos das linguagens cinematográfica, jornalística e publicitária na escrita literária; e, por fim, a intertextualidade / Abstract: Circuito fechado (1972) is a work which explores the urban universe of the big city in contemporary Brazilian literature, through linkages between the formal and thematic plans. This study investigates the representation of the urban universe in Circuito fechado. To this end, a set of narratives have been selected representing the work by Ricardo Ramos. We address the relations between man and the contemporary metropolis, all while considering the notion of experience of Walter Benjamin; the experimentalism constructed through filming, journalistic and advertising languages in literary writing and intertextuality / Mestre

Made available in DSpace on 2014-03-08T02:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000454108-Texto+Completo+pt.5-4.pdf: 10108626 bytes, checksum: b6c417cd34b81220f94fe4649e8a8bf6 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis research consists of primary sources of and about Moyses Vellinho’s intellectual work (1901-1980), which are availableat the DELFOS Institute – PUCRS’ Documentation and Cultural Memory Archive – and from correspondences, journals, articles, books and academic work in public historical centers in Brazil and Portugal. The main objective is to understand hisrole as an intellectual, in the development and promotion in Brazil and Portugal of the Rio Grande do Sul’s culture and literature. This study intends to emphasize, through Moyses Vellinho’s writings, his own perspective about literature made in Rio Grande do Sul. Considering The influence of Machado de Assis, the author of Dom Casmurro, in Moyses Vellinho’s work can be noted by the latteropinions aboutthe Brazilian southern state literature and culture, while an expert of the writer’s body of work. The method of research consists of a qualitative document analysis, aimingdata collection, identification, categorization and analysis of primary written records, following Paul Ricoeur’s approach about practical historiography and the study of bibliographical material. Documents about Moyses Vellinho’s work are included as an attachment, in order to contribute to the availability of materials about the author of Brazil South and to promote his participation in literary and cultural environment. / A investigação consiste em pesquisa de fontes primárias de e sobre a produção crítica de Moysés de Moraes Vellinho (1901-1980), disponíveis no DELFOS – Espaço de Documentação e Memória Cultural da PUCRS, e em correspondências, periódicos, artigos, livros e trabalhos acadêmicos depositados em arquivos públicos no Brasil e em Portugal, com o objetivo central de compreender a atuação do intelectual no desenvolvimento e na divulgação da literatura e da cultura do Rio Grande do Sul, nos cenários brasileiro e português, buscando salientar, por meio de seu exercício crítico, sua perspectiva sobre a literatura produzida no Estado. Considerando a importância destinada à obra de Machado de Assis em seus textos, verifica-se a influência do pensamento do autor de Dom Casmurro em seu posicionamento sobre a literatura e a cultura sulinas, ao ser um estudioso do escritor. A pesquisa caracteriza-se pelo método de procedimento da análise documental, de caráter qualitativo, visando ao levantamento, à identificação, à fixação e à análise de documentação primária, orientando-se pela abordagem de Paul Ricoeur sobre prática historiográfica e o estudo de fontes. Reúnem-se, sob a forma de Anexos, documentos sobre a obra de Moysés Vellinho, no intuito de contribuir para o acesso a materiais sobre o intelectual e divulgar sua participação nos cenários literário e cultural.

Made available in DSpace on 2014-10-22T01:01:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462117-Texto+Completo-0.pdf: 6677233 bytes, checksum: c13c2a26c0e2f4d73c7eb0b4395ad0c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis has as its object of study song-poems, an oral poetic expression of Helvécia Quilombo, located in the extreme south of Bahia. These song-poems, built from intersubjective experiences and voiced by black women singers, sometimes are answers and sometimes are questions about the historical, social-affective and confrontations of everyday life circumstances. To register, to describe and to analyze these poetic expressions that deal with the representation of African heritage, their identities, resignifications and resistance constitute the guiding objectives of this thesis. These song-poems, as a poetic instrument of struggles and of sacred celebrations, are able to activate memories of a lived and narrated time. When voiced by these specific singers to the beat of the lying drum, such poems take shape, rhythm and meaning in the performances of bate-barriga, of embarreiro, in the litanies by presenting ancestral stories, praises and prayers, conflict, love and work. Contextually, the song-poems illustrate the meaning of the voice in Helvécia, negotiations, discussions and struggles for citizenship and freedom from Cologne Leopoldina, an allotment established in 1818 and from which Helvécia Quilombo has its origin. It is highlighted in this thesis, the role that the song-poem reveals, from its poetic discourses and social voices related to Helvécia, its history and its people, and its outstanding importance in the maroon recognition process. This thesis promotes a direct dialogue between the discourses of such women singers and the theoretical basis and has culminated with a production of a dvd to demonstrate the performance so important to the poetic of these women singers of Helvécia and the transcription of every song-poem voiced by them, important to mention for the first time recorded. The results of this research and the analyzes that support this thesis dialogue with the conception of otherness proposed by Bakhtin; with the theories of the living tradition, according to Hampâté Bâ; the presence of voice and poetic orality in Paul Zumthor; the literalization of orality in Jean Derrive; concept of narrator and story in Walter Benjamin and, Walter Ong and the psychodynamics of orality. / Esta tese tem como objeto de estudo os cantos-poemas, uma expressão poética oral do quilombo de Helvécia, no Extremo Sul da Bahia. Estes cantos-poemas, construídos a partir de experiências intersubjetivas, e vocalizados pelas negras cantadoras, ora são respostas, ora são questionamentos às circunstâncias históricas, socioafetivas e aos confrontos da vida cotidiana. Registrar, descrever e analisar essa poética no que traz de expressões que lidam com a representação da herança africana, suas identidades, ressignificações e resistência se constituem objetivos norteadores dessa tese. Os cantos-poemas, como instrumento poético, de lutas e de celebrações sagradas, acionam memórias do tempo vivido e do contado. Tais cantos-poemas, quando vocalizados pelas cantadoras ao toque do tambor deitado, ganham corpo, ritmo e significação nas performances do bate-barriga, do embarreiro, nas litanias, ao explicitarem histórias ancestrais, louvores e orações, conflitos, amores e trabalho. Contextualmente, os cantos-poemas ilustram o sentido da voz em Helvécia, negociações, reflexões e lutas pela cidadania e pela liberdade desde a Colônia Leopoldina, uma sesmaria constituída em 1818 e da qual se originou o atual Quilombo de Helvécia. Destaca-se nessa tese, o papel que o canto-poema revela, a partir de seus discursos poéticos e vozes sociais, em relação a Helvécia, sua história e sua gente, e a sua devida importância no processo de reconhecimento quilombola. Esta tese, no percurso da escrita, promove um diálogo direto entre os discursos das mulheres cantadoras e o aporte teórico, assim como culminou com a produção de um dvd, para demonstrar a performance tão importante a poética das mulheres cantadoras de Helvécia e a transcrição de todos os cantos-poemas por elas vocalizados, importante destacar registrados pela primeira vez. Os resultados da pesquisa e as análises que sustentam esta tese dialogam com a concepção de alteridade, proposta por Bakhtin; com as teorias da tradição viva, segundo Hampâté Bâ; a presença da voz e oralidade poética, em Paul Zumthor; literalização da oralidade em Jean Derrive; conceito de narrador e história, em Walter Benjamin e, em Walter Ong, a psicodinâmica sobre a oralidade.

Made available in DSpace on 2014-11-07T01:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462119-Texto+Completo+v.2-1.pdf: 14732293 bytes, checksum: 3ed21ff1cc8e37157dad0c4d0be470a5 (MD5) Previous issue date: 2014 / There is, in studies of literary criticism, a number of heroes: on one hand, the classic ones, whose mission focuses on great achievements and personal growth; on the other, there are the low heroes, whose strength is closely related to the comic discourse. Among these, is the picaro and the trickster. This research, therefore, is guided by the analysis of the construction of the figure of the folk hero, namely John Cricket on Portuguese soil, and the transformation of his features upon his arrival on Brazilian soil. Thus, the Lusitanian picaro, guided by luck, abdicates fate in favor of the Brazilian trickster, guided by his insight and thoroughness. Populating the most different textual genres, is in the “cordel” flyer that Joãoa Grilo makes lasting abode and where wages a class struggle, exposing social inequalities in Brazil. From the study of these literary texts, this research sets out to create a popular cosmology, created based on the intense process of cultural exchanges between Portugal and Brazil. By scholars such as Aristotle (1993), Campbell (2007), Propp (1983), Damatta (1997), Jung (2008), González (1994), Mendes (2008) and Müller (1997), the theory about the hero is opposed to literary narratives.Abreu (1999), Peloso (1996), Haurélio (2010), Maxado (2012) and Cavignac (2006) were used to relate the construction of this hero to popular culture. Based in Duarte (2006) and Minois (2003), the comical dialogues with picaro and trickster speech. In addition, through the theoretical assumptions of Ortiz (1978) and Rama (1982), the concept of transcultural narrative is used to better understand the culture shock and the formation of popular trickster on Brazilian soil. Therefore, through the studies undertaken, it is pertinent to consider that an unequal society, the picaro and the trickster serve the subaltern classes, to see, in their actions, a cathartic moment to deal with everyday frustrations, and to the powerful people, to keep the current status quo. / Há, nos estudos da crítica literária, uma série de heróis: de um lado, os clássicos, cuja missão concentra-se em grandes feitos e em um crescimento pessoal; do outro, encontram-se os heróis baixos, cuja força está intimamente ligada ao discurso cômico. Dentre estes, destacam-se o pícaro e o malandro. Esta pesquisa, pois, está pautada na análise da construção da figura do herói popular, a saber, João Grilo, em solo português, e da transformação de seus caracteres quando da sua chegada em solo brasileiro. Desse modo, o pícaro lusitano, guiado pela sorte, abdica do destino em prol do malandro brasileiro, guiado pela sua perspicácia e meticulosidade. Povoando os mais diferentes gêneros textuais, é no folheto de cordel que João Grilo faz morada duradoura e onde empreende uma luta de classes, expondo as desigualdades sociais no Brasil. A partir do estudo desses textos literários, nesta pesquisa, estabelece-se a criação de uma cosmogonia popular, criada com base no intenso processo de diálogos culturais entre Portugal e Brasil.Por meio de estudiosos como Aristóteles (1993), Campbell (2007), Propp (1983), Damatta (1997), Jung (2008), González (1994), Mendes (2008) e Müller (1997), a teoria acerca do herói é contraposta às narrativas literárias. Com Abreu (1999), Peloso (1996), Haurélio (2010), Maxado (2012) e Cavignac (2006), a construção desse herói é relacionada à cultura popular. Com base em Duarte (2006) e Minois (2003), o cômico dialoga com o discurso do pícaro e do malandro. E através dos pressupostos teóricos de Ortiz (1978) e Rama (1982), o conceito de transculturalidade narrativa é utilizado para melhor compreensão dos choques culturais e da formação do malandro popular em solo brasileiro. Portanto, por meio dos estudos empreendidos, é pertinente considerar que, numa sociedade desigual, o pícaro e o malandro servem às classes subalternizadas, por ver, em seus atos, um momento catártico para lidar com as frustrações cotidianas, e aos poderosos, para manter o status quo vigente.

Made available in DSpace on 2014-10-04T02:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460554-Texto+Completo-0.pdf: 1131313 bytes, checksum: 8995df7dbdbb62131136c1ed0940762b (MD5) Previous issue date: 2014 / The tragic and pathos are recurring elements in universal literature, appearing often in counterpoint to a possible rationalism allegedly totalizing, revealing the relative powerlessness of man in relation to the complex reality that surrounds. Ruben Fonseca, respected Brazilian author shows great artistic sensitivity over its contemporary context, namely the post-war world. In the context of a new Generic saturation and systemic nihilism, where axiology is dead, catharsis is no longer possible nor feasible. Due to the seemingly inevitable perplexity that haunts the citizens of this new time, sterile regarding the teleological perspective, tragedy, besides losing its original essence (described by Aristotle), seems to flirt with the comedy itself, pointing to the "ridiculous" that overlaps with the suffering. This dissertation aims to analyze the way that mentioned writer exposes the pathetic and the tragic in his novel Bufo & Spallanzani, first published in 1985, considering the social, political, economic and cultural changes in the world that emerged after the Second World War / O trágico e o pathos são elementos recorrentes na literatura universal, surgindo quase sempre em contraponto a um eventual racionalismo pretensamente totalizante, revelando a relativa impotência do homem em relação à realidade complexa que o cerca. Rubem Fonseca, respeitado autor brasileiro, demonstra uma grande sensibilidade artística em relação sua contemporaneidade, a saber, o mundo pós-guerra. Em um novo contexto de saturação genérica e de niilismo sistêmico, em que a axiologia se mostra inoperante, a catarse já não se mostra possível, nem viável. Em virtude da aparentemente inevitável perplexidade que assombra o cidadão desse novo tempo, estéril quanto a perspectivas teleológicas, a tragédia, além de perder sua essência original (descrita por Aristóteles), parece flertar com a própria comédia, apontando para o “ridículo” que se imbrica com o sofrimento. A presente dissertação propõe analisar como esse escritor expõe o patético e o trágico dentro no romance Bufo & Spallanzani, de 1985, considerando as mudanças sociais, políticas, econômicas e culturais do mundo que emerge após a Segunda Guerra Mundial.

Made available in DSpace on 2014-11-25T01:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462832-Texto+Completo-0.pdf: 1876507 bytes, checksum: a3c41236c3421fc7da0b4e2155b32540 (MD5) Previous issue date: 2014 / The studies made on contemporary Brazilian literature have a tendency to ignore the phenomenon of small publishers who gather, in their transitory existence, newcomers authors interested in their inclusion in the national cultural market. The literary field depends on a relatively autonomous system of valuation, consecration and canonization, responsible for the renewal of media and cultural mediators. The research undertaken here takes into account a synchronic perspective, using a comprehensive approach, and investigates the processes of self-legitimation and accumulation of symbolic capital, that are responsible for the insertion of new agents in the literary field, through the construction of the concept of literary incubators, with help of the sociological theories about the production and circulation of cultural products developed by Pierre Bourdieu. / Os estudos desenvolvidos sobre literatura brasileira contemporânea tendem a ignorar o fenômeno das pequenas editoras, que em sua existência transitória reúnem autores recém-chegados interessados em sua inserção no mercado cultural nacional. O campo literário depende de um sistema relativamente autônomo de valoração, consagração e canonização responsável pela renovação de meios e mediadores culturais. A investigação aqui empreendida leva em conta uma perspectiva sincrônica, utilizando uma abordagem de conjunto, e investiga os processos de autolegitimação e acumulação de capital simbólico responsáveis pelos movimentos de inserção de novos agentes no campo literário, através da construção do conceito de incubadoras literárias, com o auxílio das teorias sociológicas sobre a produção e circulação de produtos culturais desenvolvidas por Pierre Bourdieu.

Made available in DSpace on 2015-01-30T01:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464943-Texto+Completo-0.pdf: 1087791 bytes, checksum: fe33ff5cb99c396bc5127f316aa8b467 (MD5) Previous issue date: 2014 / In her monograph, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination., Toni Morrison (1993) analyses two entities “blackness” and “whiteness” that permeate the society and literature of the United States. Blackness, through diverse rhetorical, narrative and symbolic literary edifices, reduces and devalues black people; while whiteness promotes and valorizes the beauty, culture, religion and customs that are designated as being white. The present study develops the investigation of whiteness and blackness in Brazilian literature. In Brazil, the white elite has used an ideology that presents a miscegenated, national image to unite the country; later using this image to promote Brazil as a racial democracy. However, our findings reveal that despite the promotion of miscegenated racial imagery, an esthetic has developed within Brazilian literature and other cultural practices that values the beauty, values and conduct connected with whiteness more than of those connected with blackness. The racially miscegenated, social and literary constructs are highly ambiguous, presenting this sphere as a transitory middle ground that both includes and excludes. In this study, we look at a small profile of Brazilian literary works that contribute to the construction of the blackness, whiteness and miscegenation entities, while also commenting on the development of opposing literary currents that deconstruct and counter the propagation of these entities. / Em sua monografia, Playing in the Dark. Whiteness and the Literary Imagination (Brincando no escuro. Brancura e o imaginário literário), Toni Morrison (1993) analisa duas entidades, blackness (negrura) e whiteness (brancura), que permeiam a sociedade e a literatura estadunidenses. Por meio de diversas técnicas retóricas, narrativas e simbólicas, a negrura inferioriza e desvaloriza as pessoas negras, enquanto a brancura promove e valoriza a beleza, a cultura, a religião e os costumes, forjados como sendo dos brancos. Neste trabalho, investigam-se a brancura e a negrura num pequeno perfil da literatura brasileira. No Brasil, a elite branca tem utilizado uma ideologia que apresenta uma imagem nacional mestiça para unir o país. Essa imagem mestiça foi utilizada para promover a concepção do Brasil como uma nação em que vigora a democracia racial. Entretanto, nesta pesquisa, revela-se que, apesar da forjada identidade mestiça, uma estética tem se desenvolvido dentro da literatura brasileira e de outras práticas culturais que valorizam a beleza e a cultura entendidas como brancas, mais do que as forjadas como sendo dos negros. A concepção literária e social do mestiço e da mestiçagem é altamente ambígua, apresentando-se como um espaço indefinido e transitório, que inclui enquanto exclui. A fim de fazer reflexões sobre a construção de brancura, negrura e mestiçagem no contexto brasileiro, analisa-se uma pequena seleção de obras que contribui para essas construções, enquanto se nota, também, o surgimento de uma contraliteratura que desconstrói essas entidades.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466827-Texto+Completo-0.pdf: 8679847 bytes, checksum: 645612ce577875e58c983e2af3f88865 (MD5) Previous issue date: 2014 / The poetic production in Mato Grosso effectively gain visibility up to the first decades of the twentieth century, when in Brazil, emerges the modernism in an attempt to break with the literary passadismo. What we have in the literary production in Mato Grosso, especial in the poetry, is that even in full mood of modernism, the literature on the state lives under a variety of aesthetic that converges and clashes themselves until the mid-twentieth century, when emerges the modern schools of literature. However, even with this insertion, there are numerous aesthetics that fit into the literary productions of the authors, the corpus of this paper. Thus, this research was born with dual purpose: verify the aesthetic relation between the production of Don Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino and Manoel de Barros, as well as see how the man and the territory of Mato Grosso are represented within the literary production of these authors, checking the regionalist intent and in what proportion this intent is launched in the universal. / A produção poética em Mato Grosso, efetivamente, ganha visibilidade a partir dos primeiros decênios do século XX, quando no Brasil, desponta o modernismo na tentativa de romper com o passadismo literário. O que se tem da produção literária em Mato Grosso, em especial na poética, é que mesmo em pleno clima do modernismo, a literatura no Estado vive sob uma pluralidade de estéticas que convergem e se confrontam até meados do século XX, quando afloram as escolas literárias modernas. Contudo, mesmo com essa inserção, têm-se inúmeras estéticas que se coadunam com as produções literárias dos autores, corpus deste trabalho. Assim, esta pesquisa nasceu com duplo objetivo: verificar as estéticas que se relacionam na produção de Dom Aquino Correa, José de Mesquita, Silva Freire, Wlademir Dias Pino e Manoel de Barros, bem como verificar como o homem e a terra mato-grossenses são representados dentro da produção literária desses autores, analisando o intento regionalista e, em que medida, esse intento se lança ao universal.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421022-Texto+Completo-0.pdf: 1050192 bytes, checksum: bfae6219735ee724c4abe1db05caa90e (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to comprehend Machado de Assis’ role in Brazilian criticism – that is, in what extent the writer legitimates or denies the literature rules that came into force at the time –, as well as how the principles that guided his literary production. First of all, we present how Machado de Assis’ criticism was understood by studiers who tried to broach it both in the whole of Brazilian literary criticism and isolatedly. Next, we show how Machado de Assis and his contemporaries conceived the critic’s job and its importance to literature. We also refer to the discussion on nationality in Brazilian literature, a theme that concerned writers and critics during the 19th century. We focus as well on the Machadian considerations on the three literary forms – poetry, drama and novel –, in specific studies on the pieces of determined authors. Finally, we demonstrate how the practice of criticism molded Machado de Assis’ fictional production concerning the novels Memórias póstumas de Brás Cubas and Quincas Borba, in which we identify a sort of extension of the judgment made by Machado de Assis of the Realism/Naturalism principles when he analyzed Eça de Queirós’ O primo Basílio. / O presente estudo busca compreender o papel de Machado de Assis na crítica brasileira – isto é, em que medida o escritor legitima ou refuta as normas da literatura vigente –, bem como os princípios que nortearam a sua produção literária. Primeiramente, apresentamos de que maneira a crítica de Machado de Assis foi entendida pelos estudiosos que procuraram abordá-la tanto no conjunto da crítica literária brasileira como isoladamente. Em seguida, mostramos como Machado de Assis e seus coetâneos concebiam o mister do crítico e sua importância para a literatura. Tratamos também da discussão a respeito da nacionalidade da literatura brasileira, tema que tanto ocupou escritores e críticos durante o século XIX. Focalizamos ainda as considerações machadianas a respeito das três formas literárias – poesia, drama e romance –, em estudos específicos sobre as obras de determinados autores. Por fim, procuramos demonstrar de que forma o exercício da crítica moldou a produção ficcional de Machado de Assis, tomando como exemplo os romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Quincas Borba, em que identificamos uma espécie de extensão da crítica feita por Machado de Assis aos princípios do Realismo/Naturalismo quando analisou O primo Basílio, de Eça de Queirós.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437498-Texto+Completo-0.pdf: 736610 bytes, checksum: 82d86e559e2d3155242c3174e2f647a0 (MD5) Previous issue date: 2012 / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un"exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un "exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / A presente dissertação procura estabelecer uma relação entre as memórias de Cyro Martins com o exílio sentimental que ele viveu. Depois de quatro décadas sem ir à Quaraí (RS), sua cidade natal, Cyro escreve seu terceiro livro de contos, Rodeio (1976), em que se coloca como protagonista de suas histórias e como um “exilado” retornando ao lar. Logo após, em 1980, publica A Dama do Saladeiro, mais uma experiência rememorativa que retrata a sua época de estudante na capital gaúcha e de médico de fronteira. Assumindo a posição de narrador, Cyro Martins fala de si evocando seu passado, marcando nessas narrativas a sua transitoriedade entre espaços físicos e sentimentais. Dessa maneira, este trabalho pretende apresentar a subjetividade de um escritor que é amplamente conhecido pela publicação da Trilogia do gaúcho a pé. Para tal leitura, foram verificados, especialmente, os estudos de Edward Said e Julia Kristeva, no que diz respeito ao exílio, e os escritos de Phillipe Lejeune, Gaston Bachelard e Ecléa Bosi, concernentes à escrita memorialista. Portanto, as lembranças em contos de Cyro Martins, condicionadas pelo sentimento de exílio, apresentam aos leitores um escritor que tem como base de vida experiências poéticas e literárias.