Orientador: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Banca: João Batista Toledo Prado / Resumo: Este trabalho analisa as Odes e elegias, livro de poemas de Carlos Magalhães de Azeredo (1872-1963), publicado em 1904, focando em sua tentativa de transposição dos metros clássicos gregos e latinos para a língua portuguesa. Magalhães de Azeredo foi o mais jovem fundador da Academia Brasileira de Letras, e procurou imitar, em seu livro, os versos das Odi barbare, do italiano Giosuè Carducci (1835-1907). Carducci chamava a seus versos metros bárbaros, por contraste com os versos clássicos que imitara. Sabe-se que a métrica utilizada por poetas e tratadistas da Antiguidade baseava-se em características fonológicas e prosódicas das línguas latina e grega que não se encontram mais nas línguas românicas. Assim, toda tentativa de transposição desta métrica em português - uma língua românica - é um problema que exige algum artifício poético como solução. O que se entende por metro clássico em cada época e círculo literário define as condições de recepção dos poemas gregos e latinos nos mesmos círculos; influi, por consequência, na elaboração dos sentidos que vão ser atribuídos à estrutura formal dos poemas. A análise de Odes e elegias, portanto, abrange suas condições tanto quanto seus resultados: não apenas qual foi sua proposta métrica, mas por que se propôs, ao que atenderia tais propostas, qual o contexto de suas tentativas de transposição da métrica clássica. Neste sentido este trabalho se propõe a contribuir para um campo de investigação que tem merecido um interesse crescente no Brasil, qual seja os estudos de história da tradução e da recepção dos clássicos, o que tem condicionado também um aumento de interesse na história das estratégias formais em tradução de poesia antiga / Abstract: This work analyzes Carlos Magalhães de Azeredo's 1904 Odes e elegias, focusing on his transposition of classical meters to Portuguese. Magalhães de Azeredo (1872-1963) was the youngest founder of the Academia Brasileira de Letras (Brazilian Academy), and he emulated, in his book, the verses of Giosuè Carducci's Odi barbare, made in what Carducci (1835-1907) called barbarian meters, contrasting with the true classical verse. It is widely known that ancient metrics was quantity-based-which is to say that it was grounded on Greek and Latin phonological and prosodical features alien to Romance languages. Therefore, every attempt to transpose its meters to Portuguese demands some poetic device to make it work. What, in time and space, is understood as classical meter defines the conditions of ancient poetry reception in literary circles; it has an influence, so, in the meanings attributed to the poems' formal structure. Odes e elegias, then, is to be analyzed in a way that keep in mind conditions as well as results: not only what was the metrical contract, but why was this contract proposed, what demands this contract, and what is its context. In this way, this work aims to add to an interesting and new field of investigation in Brazil: the studies on classics' translation and reception. These studies are conditioning a crescent interest on the history of formal strategies to translate ancient poetry / Mestre

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Marilene Weinhardt / Banca: Lívia Maria de Freitas Reis Teixeira / Banca: Ana Cecília Arias Olmos / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: Jorge Luis Borges é considerado por muitos críticos e escritores um dos autores mais importantes do século XX. Afinal, sua poética revolucionou a prática literária, bem como os estudos de literatura, tornando-se paradigmática. Atualmente, observamos que o escritor argentino não é apenas alvo de inúmeros ensaios, teses e biografias, mas também foi convertido em personagem de vários romances, contos, crônicas, peças teatrais, filmes e até histórias em quadrinhos. Nesse sentido, Pablo Brescia (2008) assinala que há uma tendência a "literaturizar" Borges, isto é, transformá-lo em objeto literário. O estudioso acrescenta que nos estudos borgeanos ainda há um espaço ignorado sobre o modo como os escritores (re) leram o autor argentino, particularmente, no âmbito ficcional. Considerando a existência da referida lacuna, entendemos ser justificável a realização de um estudo que examine esta questão. Assim, o objetivo de nosso trabalho é contribuir para a compreensão do processo de conversão de Borges em personagem de outros autores, especificamente, no âmbito das literaturas argentina e brasileira, ou melhor, latino-americana. Destarte, selecionamos como corpus desta pesquisa os seguintes romances: El simulador (1990), de Jorge Manzur; Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004), de María Rosa Lojo, Matar a Borges (2012), de Francisco Cappellotti, Borges e os orangotangos eternos (2000), de Luis Fernando Veríssimo; O romance de Borges (2000), de Hamilton Alves e Memorial de Buenos Aires (2006), de Antonio Fernando Borges. Observamos que essas narrativas giram em torno de biografemas de Borges e de sua literatura, dialogam com a poética borgeana e a história da literatura, além de utilizarem a intertextualidade e a metaficção como principais recursos estilísticos / Abstract: Jorge Luis Borges is regarded as one of the most important XX century writers from many critics' and writers' standpoint. Therefore, his poetry, which became a paradigmatic one, has revolutionized the literary practice as well as the literary studies. Currently, we observe that the Argentinian writer is not only analyzed in several essays, theses and biographies, but also the writer himself has been converted into a recurring character in various novels, short stories, chronicles, plays, films and comics. In this sense, Pablo Brescia (2008) points out that there is a tendency in fictionalizing Borges, that is, to make him into a literary object. Brescia adds that instudies on Borges there is still an ignored aspect concerning the way some writers have (re)read the Argentinian author, especially within the fictional sphere. Considering the existence of that gap we may justify the accomplishment of a study about this topic. Thus, this research work aims at contributing to the understanding of the process of Borges' conversion into a character in the production by other writers, specifically within the scope of Latin American literature, such as, the Argentinian and Brazilian ones. Thereby, the corpus of this research consists of the following novels: Jorge Manzur's El simulador (1990); María Rosa Lojo's Las libres del Sur. Una novela sobre Victoria Ocampo (2004); Francisco Cappellotti's Matar a Borges (2012); Luis FernadoVeríssimo's Borges e os orangotangos eternos (2000); Hamilton Alves's O romance de Borges (2000); and Antonio Fernando Borges's Memorial de Buenos Aires (2006). We observe that those narratives are structured around Borges' "biografemas" and his literature which dialogs with both Borges' poetry and the history of literature, besides utilizing intertextuality and metafiction as main stylistic features / Doutor

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Este trabalho tem como proposta analisar as tensões entre as imagens do Eu e da modernidade, a partir das representações da cidade, da modernização e dos homens modernos, na poética de Álvaro de Campos, evidenciando o permanente sentimento de decadência presente em toda a obra desse heterônimo de Fernando Pessoa. Partindo do entendimento da modernidade como uma experiência iniciada com o processo de modernização e caracterizada, principalmente, por ser uma vivência que ―nos despeja a todos num turbilhão de permanente desintegração e mudança, de luta e contradição, de ambiguidade e angústia‖ (BERMAN, 2011, p. 24), olharemos para a figura de Álvaro de Campos como a representação de um sujeito moderno e reflexivo. Ao fazê-lo, levaremos em conta a instabilidade do homem nesse contexto, desprendendo-nos das organizações da obra do engenheiro, geralmente em fases, feitas pela crítica pessoana. Assim, o propósito é mostrar que as formas de expressão modificam-se a cada poema, mas permanece, por toda a poética, a representação do desencantamento do mundo e o sentimento decadente do homem diante dele / Abstract: This dissertation aims to analyze the tension between the images of the subject and modernity, based on the representations of the city, modernization, and modern men, in the poetics of Alvaro de Campos, highlighting the lingering feeling of decadence present in this Fernando Pessoa heteronym's oeuvre. Based on the understanding of modernity as an experience started with the modernization process and characterized mainly by being an experience that ―throws us all into a turmoil of permanent disintegration and change, struggle and contradiction, ambiguity and anguish‖ (BERMAN, 2011, p. 24), we will read the figure of Álvaro de Campos as representative of a modern and reflective subject. In doing so, we will consider the instability of man in that context, not taking into account the traditional organization of the engineer's work made, usually in phases, by criticism on Pessoa. Thus, our purpose is to demonstrate that the ways of expression are modified on each poem, but what remains throughout this poetry is the representation of the disenchantment of the world and man's decadent feeling in face of this world / Mestre

Submitted by Glener Cruz Ochiussi (hiden_ochiussi@hotmail.com) on 2018-05-22T21:01:41Z No. of bitstreams: 1 Glenerrr Cruzz Ochiusssii - textofinal.pdf: 1072987 bytes, checksum: 217de528d2ed9df2a943c718703a3f9f (MD5) / Rejected by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: Problema 01) Na folha de aprovação deve constar a data(dia, mês e ano) da defesa, no seu arquivo está somente o ano; na página da Seção de pós-graduação, em Instruções para Qualificação e Defesas de Dissertação e Tese, você pode acessar o modelo das páginas pré-textuais. Problema 02) A paginação deve ser sequencial, iniciando a contagem na folha de rosto e mostrando o número a partir da introdução, a ficha catalográfica ficará após a folha de rosto e não deverá ser contada; a sua introdução já começa no número 13 sendo que há somente 09 pags antes, pois não é contada a capa nem a ficha catalográfica. Sua submissão será rejeitada para que você possa fazer as correções Lembramos que o arquivo depositado no repositório deve ser igual ao impresso, o rigor com o padrão da Universidade se deve ao fato de que o seu trabalho passará a ser visível mundialmente. Agradecemos a compreensão. on 2018-05-23T20:24:40Z (GMT) / Submitted by Glener Cruz Ochiussi (hiden_ochiussi@hotmail.com) on 2018-05-24T00:56:31Z No. of bitstreams: 1 GGlenerrr Cruzz Ochiusssii - textofinal.pdf: 1086887 bytes, checksum: 3df0aa04c3f72b0ce60ce4f8694e0735 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-05-24T15:51:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ochiussi_gc_me_sjrp.pdf: 1086887 bytes, checksum: 3df0aa04c3f72b0ce60ce4f8694e0735 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-24T15:51:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ochiussi_gc_me_sjrp.pdf: 1086887 bytes, checksum: 3df0aa04c3f72b0ce60ce4f8694e0735 (MD5) Previous issue date: 2018-05-17 / Este trabalho pretende fazer uma análise literária do romance Quarup , de Antonio Callado, focalizando a trajetória de Nando, seu protagonista, como padre, sertanista e educador. Nossa hipótese é a de que a jornada de Nando em Quarup pode ser interpretada, de maneira alegórica, como o périplo de um Brasil que busca, na democracia, justiça social. Sendo assim, devemos estudar, nesta pesquisa, a intersecção entre literatura e história. Partindo dessas considerações, definimos o questionamento desta dissertação, a saber: de que modo o tradicionalismo e a modernização estão presentes na trajetória de Nando? Entendemos por tradicionalismo: infraestruturas que visam a dominação e a consequente submissão do povo, tais como a distribuição desigual de terras - gestada, em seus fundamentos, durante o Período Colonial; e por modernização: novos ideais que visam a desalienação e a consequente luta por melhorias sociais, tais como as que impulsionaram o surgimento das Ligas Camponesas - criadas, principalmente, no decorrer das décadas de cinquenta e sessenta do século XX. Enquanto o tradicionalismo está ligado ao continuísmo, a manutenção de um antigo status quo , a modernização indicia a ruptura, isto é, a quebra de um ciclo histórico de injustiças. A conclusão é a de que o percurso de Nando em Quarup representa o itinerário histórico de um Brasil que, nos anos sessenta do século XX, busca melhorias sociais. / This work intends to make a literary analysis of the novel Quarup by Antonio Callado, focusing on the trajectory of Nando, his protagonist, as a priest, indianist and educator. Our hypothesis is that Nando's journey in Quarup can be interpreted allegorically as the journey of a Brazil that seeks, in democracy, social justice. Thus, we must study, in this research, the intersection between literature and history. Based on these considerations, we define the questioning of this dissertation: in what way traditionalism and modernization are present in the trajectory of Nando? We mean by traditionalism: infrastructures that aim at domination and the consequent submission of the people, such as the unequal distribution of land - essentially created during the Colonial Period; and by modernization: new ideals that aim at the consequent struggle for social improvements, such as those that propelled the emergence of Ligas Camponesas - created mainly during the fifties and sixties of the twentieth century. While traditionalism is linked to continuity, the maintenance of an old status quo, modernization signals the rupture, that is, the breaking of a historical cycle of injustice. The conclusion is that Nando's path in Quarup represents the historical itinerary of a Brazil that, in the sixties of the twentieth century, seeks social improvements.

A presente dissertação analisa as construções discursivas sobre o trabalho e o trabalhador (a) no romance O Retrato (2003), de Érico Veríssimo, em uma perspectiva multidisciplinar. Os discursos sobre trabalho em O Retrato são elementos de um painel histórico a partir do qual o autor elabora uma leitura crítica da sociedade de seu tempo. Demonstrar esse processo constitui o objetivo da presente pesquisa. Os discursos são tomados como elaboração do artista em um contexto sócio-histórico determinado, para o qual concorrem múltiplas vozes, introduzidas na obra por meio das falas do narrador, dos personagens, dos gêneros intercalados, conforme preconiza Bakhtin (1988). Neste estudo, tais discursos são analisados a partir de uma concepção de trabalho enquanto atividade do ser humano em sua relação com o meio, fundamental no processo de constituição do ser social, ou seja, em seu sentido ontológico. No contexto do romance, essa compreensão passa pelas interações históricas das relações entre trabalho livre/trabalho escravo; do processo de percepção, por parte do homem do campo, da separação entre trabalho e propriedade da terra; da singular combinação, no Rio Grande do Sul, de elementos humanos diversos na formação de uma ―cultura do trabalho‖ e a ausência de uma tradição de trabalho ligada às guildas e hansas, como na Europa pré-capitalista. As diferenças de condição social, o elemento telúrico, o papel da família extensa como unidade sócioprodutiva e as relações características de uma sociedade alicerçada nos ditames do favor são aspectos contidos nos discursos acerca do trabalho que compõem a crítica social de Érico Veríssimo no romance. Quanto aos procedimentos metodológicos, trata-se de uma pesquisa bibliográfica, sendo também aplicada a análise quantitativa no tratamento de dados extraídos dos números fornecidos por Chaves (1979) e Carpeaux (1979), a fim de situar a obra no contexto da produção literária do autor. É preciso considerar que o romance foi publicado no auge da carreira de Érico Veríssimo como segundo tomo de uma trilogia cuja parte inicial fora um grande sucesso de público e de crítica, gerando expectativas que não foram correspondidas: um dos romances do autor menos conhecidos pelo grande público, O Retrato tem papel fundamental no conjunto de O Tempo E O Vento, pois em suas páginas Érico configura o ambiente de degradação dos valores representativos do povo do Rio Grande e que constitui a grande crítica do conjunto da obra. Os discursos sobre trabalho no romance alinham-se com esse grande projeto, conforme procuramos demonstrar, seja na diferença de perspectiva ao considerar o trabalho como uma missão recebida como legado, ou como o fardo do dever; seja pela valorização dos ideais do ser humano telúrico em contraste com os valores da sociedade burguesa capitalista que se está configurando; pela permanência das relações de favor centradas no personagem Rodrigo Cambará, mecanismo que preserva o jogo da cena sóciopolítica, apesar das mudanças que se verificam no campo econômico-produtivo; ou pela própria trajetória desse personagem, que vai se degenerando em seu valores e ideais. / This dissertation analyzes the discursive constructions on work in the novel O Retrato (―The Portrait‖) (2003), by Erico Verissimo, from a multidisciplinary perspective. Discourses on work in O Retrato are elements of a historical panel from which the author does a critical reading of the society of his time. The aim of this research is to present this process. The discourses are taken as the artist‘s own formulation in a certain socio-historical context, to which multiple voices concur and were introduced in the novel through the speeches of the narrator, the characters, the intertwined genres as advocated by Bakhtin (1988). In this study, these discourses are analyzed from a concept of work as a human activity in connection to the environment, which is fundamental in the process of constitution of the social being, that is, in its ontological meaning. In the novel‘s context, this understanding is related to the historical interactions of the relations between free work/slave work; of the perception process, by the rural man, of the separation between work and land property; of the unique combination, in Rio Grande do Sul, of diverse human elements in the constitution of a ―work culture‖ and the absence of a work tradition related to the guilds and hanses, such as in the pre-capitalist Europe. The social differences, the telluric element, the role of the extensive family as a socio-productive unit and the relations that were characteristics of a society rooted in the rule of the favor are aspects present in the discourses around work that compose the Érico Veríssimo‘s criticism in the novel. As to the methodological procedures, it is a bibliographical research, in which the quantitative analysis is applied to the treatment of data extracted from the numbers provided by Chaves (1979) and Carpeaux (1979), with the aim to locate the work in the author‘s literary production context. We must consider that the novel was published at the top of Érico Veríssimo‘s career as the second book of a trilogy of which the initial part was a great success with the public and the critics, generating expectations that were eventually not met: one of the author‘s less popular novels, O Retrato had a fundamental role in the set formed by O Tempo E O Vento (―Time and the Wind‖) as in its pages Érico portrays an environment of degradation of those values that were representative of the people of Rio Grande and that constitutes the great criticism of his work. The discourses on work in the novel are aligned with this great project, as we sought to show here, either in the difference of perspective when considering the work as a mission received as a legacy versus the burden of duty, either through the valuation of the ideals of the telluric being in contrast with the values of the emerging bourgeois capitalist society, through the permanence of favor relations centered around the character Rodrigo Cambará, which is a mechanism that preserves the game of the socio-political scene, despite the changes taking place in the economic-productive field; or by this character‘s trajectory, whose values and ideals degenerate.

Made available in DSpace on 2014-04-09T02:01:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456575-Texto+Completo-0.pdf: 775641 bytes, checksum: ca8391b638d8bda4824f0c396fbd4251 (MD5) Previous issue date: 2014 / The present study aims to investigate the traces of Buddhism in the work of João Guimarães Rosa, as in some poems of Magma, in the short story "Minha gente", from Sagarana, in the preface "Aletria e Hermenêutica", from Tutaméia, and in the narrative "Cipango" of Ave, Palavra, and, based on them, demonstrate the presence of one aspect of Buddhist philosophy — the idea of the illusory existence of phenomena — in Grande sertão: veredas, condensed in a reasoning of Riobaldo on the existence of the devil. Read through the concept of “evidence paradigm” of Carlo Ginzburg, in which marginal data of a work may reveal a larger information, the references to Buddha and Buddhism, which are highlighted in this research, would spell out that the Buddhist presence is not merely peripheral on the work of the author, but is even significant for the construction of a reading proposal for Grande sertão: veredas. / O presente trabalho tem como objetivo investigar os rastros de budismo em produções de João Guimarães Rosa, como alguns poemas de Magma, o conto “Minha gente”, de Sagarana, o prefácio “Aletria e Hermenêutica”, de Tutaméia, e a narrativa “Cipango”, de Ave, Palavra, e, com base nelas, demonstrar a presença de um aspecto da filosofia budista — a ideia de existência ilusória dos fenômenos — em Grande sertão: veredas, condensado em um raciocínio de Riobaldo sobre a existência do diabo. Lidas através do conceito de paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, em que informações marginais de uma obra podem revelar um dado maior, as referências ao Buda e ao budismo, apontadas nessa pesquisa, explicitarão que a presença budista não é meramente periférica na obra do autor, mas, inclusive, significativa para a construção de uma proposta de leitura de Grande sertão: veredas.

Made available in DSpace on 2014-04-09T02:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456579-Texto+Completo-0.pdf: 2100707 bytes, checksum: 279623607cb475d3a54ed510f99e6b8f (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation examines contemporary Northern Irish Literature written in English with the help of the theoretical approach of Irish Studies. It aims to introduce and make a critique of poetry written by Tom Paulin, a contemporary British poet who is regarded one of the major Protestant Irish writers to emerge from Ulster province. The thread pursued in this analysis relates to an investigation of how ideological discourses and the issues of identity are represented in the poet’s work. The author’s critical evaluation of existing ideologies and identities and his attempt to respond to them will also be analyzed. To perform this analysis, this dissertation is divided into three chapters. The first chapter presents an account of historical events in Ireland from its conquest to the present focusing in Northern Ireland after partition by the Anglo-Irish Treaty of 1922. The second chapter is dedicated to a reflection on the establishment of Irish national literature written in English and its close relation to Irish social and political history. Finally, the third chapter is dedicated to a detailed analysis of selected poems from five different collections: State of Justice (1977), The Strange Museum (1980) Liberty Tree (1983), Fivemiletown (1987) and The Wind Dog (1999). In order to investigate the issues of identity and ideology, this chapter is divided in three sections according to three important recurring themes. The first section analyzes poetry and politics; the second investigates poetry and history and the third evaluates poetry and Language. Among the authors consulted to form the basis of the discussion are Terry Eagleton, Edward Said, Seamus Deane, Elmer Andrews, Norman Vance, Peter MacDonald, Sara Broom, Patrícia Craig, Neil Corcoran, and John Goodby. Most of them belong to this specific line of Postcolonial literature that is called Irish Studies. / A presente tese analisa a literatura contemporânea da Irlanda do Norte de língua inglesa com apoio teorico dos Estudos Irlandeses. Tem como objetivo introduzir e criticar a poesia escrita por Tom Paulin, poeta britânico contemporâneo, considerado um dos grandes escritores irlandeses protestantes surgidos na província de Ulster. A linha percorrida nesta análise diz respeito à investigação de como os discursos ideológicos e as questões de identidade são representados no trabalho do poeta. Uma avaliação crítica do autor sobre ideologias e identidades existentes na Irlanda do Norte e sua tentativa de responder a elas também serão analisadas. Para realizar esta análise, a tese está dividida em três capítulos. O primeiro apresenta um relato de eventos históricos na Irlanda desde sua conquista pelo Império Britânico até o presente momento, concentrando-se na Irlanda do Norte depois da Partição gerada pelo Tratado Anglo-Irlandês de 1922.O segundo capítulo dedica-se a uma reflexão sobre a criação da literatura nacional irlandesa escrita em inglês e sua estreita relação com a história social e política do país. Finalmente, o terceiro capítulo constrói uma análise detalhada de poemas selecionados de cinco coleções diferentes: State of Justice (1977), The Strange Museum (1980) Liberty Tree (1983), Fivemiletown (1987) e The Wind Dog (1999). A fim de investigar as questões de identidade e ideologia, este capítulo está dividido em três subcapítulos de acordo com três importantes temas recorrentes. A primeira parte analisa poesia e política, a segunda investiga poesia e história, e o terceiro subcapítulo examina poesia e linguagem. Entre os diversos autores consultados para fundamentação do estudo sobre a poesia de Tom Paulin destacam-se Terry Eagleton, Edward Said, Elmer Andrews, Norman Vance, Peter MacDonald, Sara Broom, Patrícia Craig e Neil Corcoran. Grande parte destes teóricos pertencem a uma corrente específica da literatura pós-colonial, denominada Estudos Irlandeses .

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460549-Texto+Completo-0.pdf: 570272 bytes, checksum: d1e45078091fc28d2aab55a0a643a618 (MD5) Previous issue date: 2013 / The theoretical study concerning the Brazilian play-writing from the last decade is imposed as it contributes to the rescue of national memory and identity. Nonetheless, once we analyze the 20th century productions, we can observe the expressive number of men who write for the theater. Ever since early times, women's play-writing has been reduced due to the socially instituted condition of marginalization of the female figure. In general, it is compared to the writing of men, being, hence, analyzed in light of the canon of male domination. When tracking the drama production from the period in question, we can identify the work of some important writers, especially Consuelo de Castro. Her texts express the concern about the female's social condition in Brazil along different periods of the country's history. Thus, the playwright reveals the transformations suffered by women along the years. This dissertation has focus on the study of Consuelo de Castro, in at least three distinct moments of sir career, focusing the image of the woman represented in À flor da pele (1969), Louco Circo do Desejo (1983) e Only You (2001). / O estudo teórico acerca da dramaturgia brasileira das últimas décadas atribuise na medida em que contribui para o resgate da memória e da identidade nacional. Contudo, quando analisamos as produções do século XX, observamos o expressivo número de homens escrevendo para o teatro. Desde os tempos mais recuados, a dramaturgia produzida por mulheres é reduzida pela condição instituída socialmente de marginalização da figura feminina. Em geral, é comparada à escrita dos homens, sendo, pois, analisada a partir dos cânones de dominação masculina. Ao rastrear a produção dramatúrgica do período em questão, identificamos o trabalho de algumas importantes escritoras, destacando-se Consuelo de Castro. Seus textos expressam a preocupação relativa à condição social feminina no Brasil, em diferentes períodos da história do país. Assim, a dramaturga revela as transformações vividas pelas mulheres ao longo dos anos. Esta dissertação tem como foco o estudo da produção de Consuelo de Castro, em pelo menos três momentos distintos de sua carreira, focalizando a imagem da mulher representada em À flor da pele (1969), Louco Circo do Desejo (1983) e Only You (2001).

Made available in DSpace on 2014-09-12T02:00:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000461224-Texto+Completo-0.pdf: 1145927 bytes, checksum: 0f09cda30a4705d2c4f7d36daa6a7a48 (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis was born from the desire to investigate the images of men and their ways of narrating themselves as a remedy to the insatiable thirst of identities, whose theme is the literary field, prime matter by the novelistic genre. The present study is a proposal to reading from the contemporary building strategies romance character. The fictional figure is focused here, as a phenomenon, conditioned by temporality inherent in the narrative setup process, highlights the constitutive nature of oneself, enabling the reader to formulate images of man being in full swing. Given the goals formulated by the thematic cross between character, identity and memory, were elected as corpus of work two novels of fiction of the post-colonial African Literatures, “Sleepwalking Earth” (1992) and “A river called time, a house called land” (2002), Mia Couto, whose narratives, possibly due to the historical, social and cultural conditions there is the common themes, that question now more acute than in other literary spaces, the formulation of identities. The constitution of the person who designs the narrative discourse in these works leads to the fictional figure approach as being-in-the-world, as Heidegger's concept that implies the existence of temporal experience by activity in the world. With the target of achieving recognition itself and thus encompass the meaning of life, oneself appears then, as a subjective dimension articulated by the difficulty to establish truth in our mind. / Esta tese nasce do desejo de investigar as imagens do homem e suas formas de narrar a si mesmo como remédio à insaciável sede de identidades, cuja temática é, no campo literário, matéria privilegiada pelo gênero romanesco. O presente estudo consiste numa proposta de leitura do romance contemporâneo a partir das estratégias de construção da personagem. A figura ficcional é focalizada, aqui, como fenômeno que, condicionado pela temporalização inerente ao processo de configuração narrativa, põe em evidência a natureza constitutiva do eu, possibilitando ao leitor a formulação de imagens do homem em plena atividade de ser. Tendo em vista os objetivos a serem cumpridosmediante o cruzamento temático entre personagem, identidade e memória, foram eleitos como corpusdo trabalho dois romances da ficção pós-colonial das Literaturas Africanas, Terra sonâmbula(1992) e Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra(2002), de Mia Couto, em cujas narrativas, devido às condições históricas, sociais e culturais, observa-sea incidência de temas que problematizam, hoje de forma mais aguda que em outros espaços literários, a formulação dasidentidades. A constituição da pessoa que se projeta pelo discurso narrativo nessas obras conduz à abordagem da figura ficcional como ser-no-mundo, conceitoheideggeriano cujanoção implica a existência pela atividade da experiência temporal no mundo. Como destino de alcançar o próprio reconhecimento e, assim, abarcar o sentido da própria vida, o eu aparece como uma dimensão subjetiva articulada pelas aporias da memória.

Made available in DSpace on 2014-10-22T01:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462115-Texto+Completo-0.pdf: 10092789 bytes, checksum: abcdca562f64b86ab1ce444a33e2a44e (MD5) Previous issue date: 2014 / This paper is about Inês Sabino’s prose from the literary and gender’s perspective. The corpus is composed by the books Contos e lapidações (1891) and Lutas do coração ([1898] 1999). The text discusses the author’s process of identity construction, recognizing her as an ex-eccentric from the XIX century. The main purpose of this study is the analysis of the rhetoric’s resources that cooperate to lead Sabino’s prose to a more refined literary level, as the narrator, the implicit author, the use of metatextualities, metafictions and dialogues with the reader. She also uses elements that categorize her production as an example of woman’s Bildungsroman (PINTO, 1990). The analysis ratifies the formulated hypothesis, revealing, in the narrative construction, how the author breaks with the model of masculine romance from that age and initiates a reflection about the autonomy of woman’s character in her society, what is called the women’s Bildungsroman. / Este trabalho incursiona pela prosa de Inês Sabino, numa dupla perspectiva, literária e de gênero. O corpus consta dos volumes Contos e lapidações (1891) e Lutas do coração ([1898] 1999). O texto discute o processo de tessitura identitária da autora, reconhecendo-a como uma ex-cêntrica do século XIX. A preocupação central deste estudo é a análise dos recursos retóricos que cooperam para o avanço da prosa sabiniana a um patamar literário mais refinado, tais como a figura do narrador, o autor implícito, o uso de metatextualidades, de metaficções e da conversa com o leitor, além de elementos que permitem arrolar sua produção como um exemplo do Bildungsroman feminino (PINTO, 1990). A análise ratifica a hipótese formulada, revelando, na tessitura narrativa, os mecanismos pelos quais a autora, mantendo-se aparentemente fiel ao modelo de romance masculino da época, rompe, contudo, com o mesmo, abrindo espaços para a reflexão a respeito da autonomia da personagem feminina em sua sociedade, o que caracteriza o Bildungsroman feminino.