Thesis--Cologne. / Vita. Includes bibliographical references (p. 182-187).

"Cet ouvrage a été présenté comme thèse de doctorat à la Faculté des lettres de l'Université de Strasbourg le 18 décembre 1926." / "Index bibliographique": p. [329]-347.

Thesis--Paris. / "Bibliographie": p. [504]-514.

Orientador: Flávia Cristina de Sousa Nascimento Falleiros / Banca: Karina Chianca Venâncio / Banca: Márcio Thamos / Resumo: Denis Diderot, autor de uma obra vasta e multifacetada, é tido como uma personalidade muito importante para as ciências humanas. La Promenade Vernet, trecho integrante do Salão de 1767, reflete bem a complexidade da obra do filósofo como um todo, pois é nele em que se observam traços de diferentes gêneros como ficção, ensaio e crítica. Esse curto texto é um "passeio" em que Diderot descreve com maestria uma série de sete "sítios", com o pretexto de discutir diversas questões de natureza filosófica e estética. O que o leitor não sabe - e só vem a saber no final - é que as descrições dos elementos das paisagens não fazem referência a sete campanhas, mas sim a sete quadros de um famoso paisagista francês, Joseph Vernet. No "Passeio", Diderot e o Abade, seu interlocutor e personagem fictício, discutem, dialogicamente, em longas jornadas, sobre suas convicções quanto à arte, ao lugar do homem no mundo e a questões morais. Esta pesquisa visa colocar em foco os dispositivos retóricos utilizados pelo autor, especialmente a ekphrasis e o hieróglifo, ambos associados, direta ou indiretamente, à relação entre o verbal e o imagético (ut pictura poesis). Para o desenvolvimento da pesquisa, são utilizados autores de variadas épocas, como Horácio (18 a.C.), que cunhou o termo ut pictura poesis; Lessing (1768), que foi determinante para o desenvolvimento da retórica; e Lichtenstein (1994), cuja obra traça um percurso aprofundado da história da retórica pictórica e na qual esta dissertação se apoia com certo destaque. No texto de Diderot, nota-se significativa importância de referências clássicas, portanto, alguns artigos que esclarecem a obra de Diderot por esse olhar também foram elencados para a constituição da pesquisa. Além desse aparato teórico, recorre-se a alguns textos da obra de Diderot que não são especificamente o Salão... / Abstract: Denis Diderot, the author of a vast and multidimensional work, is a renowned personality to the Human Sciences. Promenade Vernet, an integral part of the 1767 Salon, reflects the complexity of the work of the philosopher in its entirety as we can observe some traces of genres such as fiction, essay, and criticism. The short text is a "walk" in which Diderot masterfully describes a series of seven "sites" under the pretext of questioning various subjects of a philosophical and aesthetic nature. What the reader does not have access to - and only learns at the end - is that descriptions of landscape elements do not refer to seven campaigns, but to seven paintings by the famous French landscape artist, Joseph Vernet. During the "Walk", Diderot and the abbé, his interlocutor and fictitious character, discuss dramatically, in long journeys, the beliefs about art, the position of man in the world and morality. This research aims to highlight the rhetorical devices used by the author, especially ekphrasis and hieroglyph, both associated, directly or indirectly, with the relationship between verbal and imagery (ut pictura poesis). For the development of the research, authors from different periods are used, such as Horace (18 b.C.), who coined the term ut pictura poesis; Lessing (1768), which was fundamental to the development of rhetoric; and Lichtenstein (1994), whose work traces an in-depth journey into the history of rhetoric of figures and on which this memoir is based with a ... / Resumé: Denis Diderot, auteur d'une œuvre vaste et pluridimensionnelle, est une personnalité très reconnue et importante aux Sciences Humaines. La Promenade Vernet, partie intégrante du Salon de 1767, reflète bien la complexité de l'œuvre du philosophe dans son intégralité car on peut observer des traits caractéristiques à plusieurs genres de texte tel que la fiction, l'essai et la critique. Le court texte est une « promenade » dans laquelle Diderot décrit avec maîtrise une série de sept « sites » sous prétexte de mettre en cause diverses sujets de nature philosophique et esthétique. Ce que le lecteur n'a pas d'accès - et arrive à apprendre seulement à la fin - est au fait que les descriptions des éléments des paysages ne font pas référence à sept campagnes, mais à sept tableaux d'un célèbre paysagiste français, Joseph Vernet. Pendant la « Promenade », Diderot et l'abbé, son interlocuteur et personnage fictif, débattent, dramatiquement, en longues journées, les convictions quant à l'art, à la position de l'homme dans le monde et aux mœurs. Cette recherche vise mettre en évidence les dispositifs rhétoriques utilisés par l'auteur, spécialement l'ekphrasis et le hiéroglyphe, tous les deux associés, directe ou indirectement, au rapport entre le verbal et l'imagerie (ut pictura poesis). Pour le développement de la recherche, des auteurs des époques variés sont utilisés, tel que Horace (18 a.C.), qui a inventé le terme ut pictura poesis ; Lessing (1768), qui a été fondamental au développement de la rhétorique ; et Lichtenstein (1994), dont l'œuvre trace un parcours approfondi de l'histoire de la rhétorique visuelle et sur laquelle ce mémoire se base avec un certain accent. Dans le texte de Diderot, on remarque une importance significative de références classiques, ainsi, des articles qui éclairent-ils l'œuvre de Diderot par ... / Mestre

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Co-orientador: Norma Domingos / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Brigitte Monique Hervot / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Margarida da Silveira Corsi / Resumo: A pesquisa aqui apresentada teve por objetivo analisar algumas obras de um dos maiores autores franceses do século XX: Antoine Jean-Baptiste Marie Roger de Saint-Exupéry (1900-1944), mais conhecido por Antoine de Saint- Exupéry. As obras que constituem o corpus do trabalho são fortemente marcadas pela Segunda Guerra Mundial e pela ocupação nazista da França. Para tanto, abordamos seu clássico Le Petit Prince (1943), com o qual se consagrou mundialmente, já que foi traduzido para mais de duzentos idiomas e dialetos, e Pilote de guerre (1942), ambos produzidos em solo estrangeiro, durante o tempo em que ficou exilado nos Estados Unidos da América. Além disso, mesmo tendo sido publicado posteriormente, Écrits de guerre (1982) também são alvo de nossa pesquisa, já que reúnem notas, artigos, depoimentos e cartas - principalmente Lettre à un otage -, os quais também tratam de assuntos relativos à guerra, como sugere o seu título. Desse modo, buscamos demonstrar de que maneira sua produção literária reflete as questões político-sociais do período em questão, apontando para as circunstâncias críticas da França da época, o que pode ser sugerido pela proibição de seus livros durante essa fase considerada como uma das mais cruéis da história da humanidade. Ainda, refletimos sobre alguns elementos característicos dessa fase da vida do autor, presentes em sua escritura, tais como infância, angústia, responsabilidade, exílio e engajamento / Résumé: La recherche présentée a eu le but d'analyser certaines oeuvres d'un des plus grands écrivains français du XXe siècle: Jean Baptiste Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry (1900-1944), mieux connu comme Antoine de Saint-Exupéry. Les oeuvres qui composent le corpus du travail sont fortement marquées par la Seconde Guerre mondiale et l'occupation nazie de la France. Pour cela, nous avons abordé son classique Le Petit Prince (1943), avec lequel il a été consacré dans le monde entier, vu sa traduction dans plus de deux cents langues et dialectes, et Pilote de Guerre (1942), tous deux produits à l'étranger, pendant le temps qu'il a été exilé aux Etats-Unis d'Amérique. En outre, publié plus tard, Écrits de guerre (1982) est également la cible de notre recherche, car cet ouvrage rassemble des notes, des articles, des témoignages et des lettres - en particulier Lettre à un otage - qui traitent également des questions liées à la guerre, comme son titre l'indique. Ainsi, on a voulu démontrer comment sa production littéraire réfléchit les questions politiques et sociales de la période en question, soulignant la situation critique de la France à l'époque, ce qui suggère l'interdiction de ses livres au cours de cette phase, considérée comme l'une des plus cruelles de l'histoire de l'humanité. On a réfléchi encore sur les éléments caractéristiques de cette phase de guerre dans la vie de l'auteur, présents dans son écriture, tels quels l'enfance, la responsabilité, l'exil et l'engagement / Doutor

Orientador: Alvaro Santos Simões Júnior / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: Esta dissertação resulta do levantamento, análise e interpretação da recepção crítica do escritor francês J.-K. Huysmans no Brasil. Apesar de atermo-nos ao romance À rebours, consideramos sua ligação com todos os textos lançados depois dele, tal como indicou o próprio autor. A obra huysmansiana tem uma sequência estreitamente ligada à história da literatura francesa, e isso em seu momento mais profícuo, o final do século XIX. Os textos críticos foram localizados a partir de consultas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, no Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP e na Biblioteca da Faculdade de Ciências e Letras de Assis e, contrariando as expectativas, descobrimos grande quantidade de material. Como se poderia supor, muitos artigos versaram sobre À rebours e abordaram diversas temáticas em torno do romance. Graças a eles percebemos que o livro não foi lido somente pelo público comum, mas por importantes críticos e literatos que enfatizaram seu caráter inovador. No Brasil, as obras de Huysmans com aspecto religioso representaram grande parte da recepção crítica, que estava presente, também, além dos jornais e revistas noticiosas, nos jornais da Igreja, que exaltavam a vida do autor, vendo-o como um cristão exemplar. Finalmente, indexamos e resumimos os artigos de forma que todos os episódios com valor histórico sejam contemplados nessa relação, favorecendo o conhecimento mais completo e aprofundado do autor e sua obra. Dessa maneira, a dissertação torna-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Cette mémoire résulte de la récolte de données, de l'analyse et de l'interprétation de la critique de l'écrivain français J.-K. Huysmans au Brésil. Bien que nous nous concentrions sur le roman À rebours, nous considérons sa liaison avec tous les textes publiés après lui, comme l'auteur lui-même l'a souligné. L'oeuvre huysmansienne a une séquence étroitement liée à l'histoire de la littérature française, et cela dans un de ses moments le plus fructueux, à la fin du XIXème siècle. Les textes critiques ont été repérés à partir des consultations à l'Hémérothèque Numérique de la Bibliothèque Nacionale, au Centre de Documentation et d'Appui à la Recherche - CEDAP et à la Bibliothèque de la Faculté de Sciences et Lettres d'Assis et, au contraire des expectatives, nous avons découvert une nombreuse quantité de matériel. Comme on pourrait croire, beaucoup d'articles sont à propos d'A rebours et ont abordé de divers sujets autour du roman. Grâce à eux, nous avons compris que le livre n'a pas été lu seulement par le public en général, mais par d'importants critiques et littéraires qui ont souligné son caractère innovateur. Au Brésil, les oeuvres de Huysmans d'aspect religieux ont représenté une grande partie de la réception critique, qui était présente, au-délà des journaux et magazines de nouvelles, dans des jounaux de l'Église, qui exaltaient la vie de l'auteur et le considéraient un chrétien exemplaire. Enfin, nous avons indexé et résumé les articles pour que tous les faits de valeu... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This dissertation is a result of survey, analysis and interpretation of the critical reception from the French J.-K. Huysmans in Brazil. Besides gathering to the novel À rebours, We considered its connection with all released texts after this one, such as the author himself has indicated. The title from Huysmans has a sequence strongly connected to the history of French literature, and this in its most profitable moment: the end of XIX century. The critical texts were found built on researches at the Digital Hemeroteca from the Nacional Library, at the Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP - and at the Library from Faculdade de Ciências e Letras de Assis and, on the contrary of expectations, we found a big amount of material. As expected, many articles were about À rebours and broached many themes around the novel. Thanks to them, we could realize that the novel was not read only by the general public, but also by important reviewers and literature experts who emphasized the author's innovative character. In Brazil, Huysmans' titles with religious aspects represented a big part of the critical reception, which was present, not only newspapers and magazines, but also on the Church's newsletters, which praised the author's life seeing him as a model of Christian person. Finally, we indexed and outlined the articles in a way that all the episodes with historic value can be gazed in this relation benefiting the most complete and deepest knowledge of the author and his... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Kênia Maria de Almeida Pereira / Resumo: Com o intuito de evidenciar como a loucura é formalmente construída nas narrativas de Guy de Maupassant (1850−1893), analisamos vinte e três narrativas breves do autor francês - a saber, "Fou ?" (1882); "La folle" (1882); "Madame Baptiste" (1882); "Un parricide" (1882); "Denis" (1883); "La main d'écorché" (1975); "La reine Hortense" (1883); "L'enfant" (1883); "Lui ?" (1883); "Mademoiselle Cocotte" (1883); "La chevelure" (1884); "Un fou ?" (1884); "La petite Roque" (1885); "Lettre d'un fou" (1885); "Un fou" (1885); "L'auberge" (1886); "Un cas de divorce" (1886); "Le Horla" (primeira versão, 1886); "Le Horla" (segunda versão, 1887); "L'homme de Mars" (1887); "Madame Hermet" (1887); "Qui sait ?" (1890) e "Le docteur Héraclius Gloss" (1921) - com claras referências à loucura de alguma de suas personagens. Entendemos a loucura, conforme Michel Foucault, como um fenômeno socialmente percebido, o que pode ser demonstrado pelas diferentes maneiras como o louco foi tratado em cada época, mantendo constante apenas sua posição marginalizada na sociedade. Como um discurso dissonante em relação ao discurso racional, a palavra do louco desafia a ordem vigente, expondo as falhas e contradições na maneira como compreendemos o mundo, tornando-se um discurso incômodo e indesejado. Isso explica por que a palavra do louco tem sido sistematicamente silenciada (seja investindo essa palavra de alguma sabedoria oculta ou considerando-a apenas como artigo de curiosidade: a palavra do louco nunca é... / Abstract: In order to show how madness is formally constructed in the narratives of Guy de Maupassant (1850-1893), we have analyzed twenty-three short narratives by the French author - namely, "Fou?" (1882); "La folle" (1882); "Madame Baptiste" (1882); "Un parricide" (1882); "Denis" (1883); "La main d'écorché" (1975); "La reine Hortense" (1883); "L'enfant" (1883); "Lui ?" (1883); "Mademoiselle Cocotte" (1883); "La chevelure" (1884); "Un fou ?" (1884); "La petite Roque" (1885); "Lettre d'un fou" (1885); "Un fou" (1885); "L'auberge" (1886); "Un cas de divorce" (1886); "Le Horla" (first version, 1886); "Le Horla" (second version, 1887); "L'homme de Mars" (1887); "Madame Hermet" (1887); "Qui sait ?" (1890) and "Le docteur Héraclius Gloss" (1921) - with clear references to the madness of some of its characters. We understand madness, according to Michel Foucault, as a socially perceived phenomenon, which can be demonstrated by the different ways in which the madman was treated in each age, keeping only his marginalized position in society. As a discordant discourse in relation to rational discourse, the madman's speech defies the prevailing order, exposing the flaws and contradictions in the way we understand the world, making itself an unwelcome and unwanted speech. This explains why the speech of the madman has been systematically silenced (either by investing that speech from some hidden wisdom or by considering it only as an article of curiosity: the madman's speech is never considered ... . / Résumé: Afin de montrer comment la folie est formellement construite dans les récits de Guy de Maupassant (1850-1893), nous avons analysé vingt-trois récits courts de l'auteur français - à savoir, « Fou ? » (1882) ; « La folle » (1882) ; « Madame Baptiste » (1882) ; « Un parricide » (1882) ; « Denis » (1883) ; « La main d'écorché » (1975) ; « La reine Hortense » (1883) ; « L'enfant » (1883) ; « Lui ? » (1883) ; « Mademoiselle Cocotte » (1883) ; « La chevelure » (1884) ; « Un fou ? » (1884) ; « La petite Roque » (1885) ; « Lettre d'un fou » (1885) ; « Un fou » (1885) ; « L'auberge » (1886) ; « Un cas de divorce » (1886) ; « Le Horla » (première version, 1886) ; « Le Horla » (deuxième version, 1887) ; « L'homme de Mars » (1887) ; « Madame Hermet » (1887) ; « Qui sait ? » (1890) et « Le docteur Héraclius Gloss » (1921) - avec des références claires à la folie de certains de leurs personnages. Selon Michel Foucault, la folie est perçue comme un phénomène socialement perceptible, comme en témoignent les différentes manières dont le fou a été traité à chaque époque, ne conservant que sa position marginalisée dans la société. Discours discordant par rapport au discours rationnel, la parole du fou défie l'ordre dominant, révélant les défauts et les contradictions de la façon dont nous comprenons le monde, ce qui en fait un discours importun et non désiré. Cela explique pourquoi la parole du fou a été systématiquement réduite au silence (soit en investissant cette parole dans une sagesse ... / Doutor

Thèse--Paris. / "L'édition de la Comédie humaine que nous avons dépouillée compte 17 volumes sur les 24 de l'édition ... des Oeuvres complètes d'H. de Balzac publiée à partir de 1869 par Michel Levy frères."--Avertissement. Bibliography: p. [205]-224.

Orientador: Andressa Cristina Oliveira / Banca: Adalberto Luís Vicente / Banca: Beatriz Moreira Anselmo / Resumo: Este trabalho pretende se debruçar sobre a obra Une Saison en Enfer, do poeta francês Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Na obra, o poeta desce ao submundo - onde passa uma longa estação - e, ao sair, traz a tona as vivências artísticas e pessoais desse período. A ida ao submundo é, nesse sentido, um mergulho em si mesmo, análogo ao processo de interiorização e de autoconhecimento, expressos nas famosas "cartas do Vidente", de maio de 1871. Nessas cartas, nas quais Rimbaud desenvolve toda sua teoria poética, o jovem cria um método único que visa à fuga do mundo real e ao rompimento com os padrões estéticos de seu tempo. Nesse sentido, a temática satânica de Une Saison en Enfer coloca-se em perfeita consonância com o projeto rimbaudiano da Vidência, pois revela o duplo movimento de transgressão do artista: por um lado, sua revolta contra a sociedade burguesa e, por outro, seu desejo de mudar os rumos da poesia. Por conseguinte, nossa proposta visa alinhavar Une Saison en Enfer com a teoria estética de Rimbaud - em confluência com a Modernidade do século XIX -, para, em seguida, analisar a temática mítico-satânica da obra como realização dos pressupostos modernos do autor. / Abstract: This work intends to study Une Saison en Enfer, by the French poet Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). In the work, the poet descends to the underworld - where a long season passes - and, when leaving, brings out the artistic and personal experiences of this period. The journey to the underworld is, in this sense, a dive in itself, analogous to the process of interiorization and self-knowledge, expressed in the famous "Letters of the Seer" of May 1871. In these letters, in which Rimbaud develops all his poetic theory, The young man creates a unique method that aims at escaping from the real world and breaking away from the aesthetic standards of his time. In this sense, the satanic theme of Une Saison en Enfer stands in perfect harmony with the rimbaudian project of Videncia, since it reveals the double movement of the artist's transgression: on the one hand, his revolt against bourgeois society and, on the other, his Desire to change the course of poetry. Therefore, our proposal aims to link Une Saison en Enfer with Rimbaud's aesthetic theory - in conjunction with Modernity of the 19th century - and then to analyze the mythic-satanic theme of the work as realization of the author's modern presuppositions. / Résumé: Ce travail a l'intention d'analyser l'oeuvre Une Saison en Enfer, du poète français Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Dans cette oeuvre le poète descend aux enfers - où il reste pendant une saison - et à la sortie, il fait également ressortir les expériences artistiques et personnelles de cette période. Ce voyage souterrain est en ce sens un plongeon en soi-même, analogue au processus d'intériorisation et d'autoconnaissance de soi, concepts exprimés dans les célèbres « Lettres du Voyant », de mai 1871. Dans ces lettres, où Rimbaud développe sa propre théorie poétique, il crée une méthode unique qui cherche à échapper au monde réel et rompre en même temps avec les normes esthétiques de son temps. En ce sens, le thème satanique d' Une saison en enfer est parfaitement placé dans le projet rimbaldien de la « Voyance » et il révèle aussi le double mouvement de transgression de l'artiste: d'une part, sa révolte contre la société bourgeoise et, d'autre part, son désir de changer la poésie traditionnelle. Par conséquent, notre proposition est d'établir une relation entre Une Saison en Enfer et la théorie proposée par Rimbaud - en confluence avec la modernité du XIXe siècle - pour, ensuite, analyser le thème mythique et satanique de l'oeuvre en relation avec ces idées. / Mestre

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