Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:23:27Z : No. of bitstreams: 1 101661.pdf: 2256911 bytes, checksum: 067ec9abf5663c9b4f44f334b5cdc943 (MD5) / Este estudo, um trabalho temático sobre a questão do satanismo, pretende mostrar as relações intertextuais da obra de dois escritores, o brasileiro João da Cruz e Sousa e o francês Charles Baudelaire. Trata-se, ao longo do estudo, de tentar provar minha hipótese de trabalho: que ambos os poetas se basearam em 'princípios satânicos' no momento do ato da criação. Isto me levou a estabelecer a existência de uma teoria satânica no âmbito de suas poesias, marcando assim o início da poesia moderna.

Submitted by Marcela de Oliveira Gabriel null (marcelaoliveiragabriel@gmail.com) on 2017-07-14T14:23:27Z No. of bitstreams: 1 dissertação marcela pronta.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T19:54:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabriel_mo_me_arafcl.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T19:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel_mo_me_arafcl.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Ce travail a l’intention d’analyser l’oeuvre Une Saison en Enfer, du poète français Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Dans cette oeuvre le poète descend aux enfers – où il reste pendant une saison - et à la sortie, il fait également ressortir les expériences artistiques et personnelles de cette période. Ce voyage souterrain est en ce sens un plongeon en soi-même, analogue au processus d'intériorisation et d’autoconnaissance de soi, concepts exprimés dans les célèbres « Lettres du Voyant », de mai 1871. Dans ces lettres, où Rimbaud développe sa propre théorie poétique, il crée une méthode unique qui cherche à échapper au monde réel et rompre en même temps avec les normes esthétiques de son temps. En ce sens, le thème satanique d’ Une saison en enfer est parfaitement placé dans le projet rimbaldien de la « Voyance » et il révèle aussi le double mouvement de transgression de l’artiste: d'une part, sa révolte contre la société bourgeoise et, d'autre part, son désir de changer la poésie traditionnelle. Par conséquent, notre proposition est d’établir une relation entre Une Saison en Enfer et la théorie proposée par Rimbaud - en confluence avec la modernité du XIXe siècle – pour, ensuite, analyser le thème mythique et satanique de l’oeuvre en relation avec ces idées. / Este trabalho pretende se debruçar sobre a obra Une Saison en Enfer, do poeta francês Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Na obra, o poeta desce ao submundo – onde passa uma longa estação – e, ao sair, traz a tona as vivências artísticas e pessoais desse período. A ida ao submundo é, nesse sentido, um mergulho em si mesmo, análogo ao processo de interiorização e de autoconhecimento, expressos nas famosas “cartas do Vidente”, de maio de 1871. Nessas cartas, nas quais Rimbaud desenvolve toda sua teoria poética, o jovem cria um método único que visa à fuga do mundo real e ao rompimento com os padrões estéticos de seu tempo. Nesse sentido, a temática satânica de Une Saison en Enfer coloca-se em perfeita consonância com o projeto rimbaudiano da Vidência, pois revela o duplo movimento de transgressão do artista: por um lado, sua revolta contra a sociedade burguesa e, por outro, seu desejo de mudar os rumos da poesia. Por conseguinte, nossa proposta visa alinhavar Une Saison en Enfer com a teoria estética de Rimbaud – em confluência com a Modernidade do século XIX –, para, em seguida, analisar a temática mítico-satânica da obra como realização dos pressupostos modernos do autor. / This work intends to study Une Saison en Enfer, by the French poet Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). In the work, the poet descends to the underworld - where a long season passes - and, when leaving, brings out the artistic and personal experiences of this period. The journey to the underworld is, in this sense, a dive in itself, analogous to the process of interiorization and self-knowledge, expressed in the famous "Letters of the Seer" of May 1871. In these letters, in which Rimbaud develops all his poetic theory, The young man creates a unique method that aims at escaping from the real world and breaking away from the aesthetic standards of his time. In this sense, the satanic theme of Une Saison en Enfer stands in perfect harmony with the rimbaudian project of Videncia, since it reveals the double movement of the artist's transgression: on the one hand, his revolt against bourgeois society and, on the other, his Desire to change the course of poetry. Therefore, our proposal aims to link Une Saison en Enfer with Rimbaud's aesthetic theory - in conjunction with Modernity of the 19th century - and then to analyze the mythic-satanic theme of the work as realization of the author's modern presuppositions. / CNPq: 133994/2015-5

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vicente_NataliaSimoesde_M.pdf: 742192 bytes, checksum: 083158bc499cb81bab5f60ff4072546c (MD5) Previous issue date: 2004 / Résumé : Ce travail consiste, premièrement, à la compilation de l¿¿uvre de Júlio Perneta. A la suite de la compilation, on entame l¿analyse des ressources littéraires utilisées par le poète, pour la construction d¿une atmosphère satanique dans les livres Bronzes et Malditos.Tout d¿abord, pour mieux situer l¿auteur et son ouvrage, on discute le contexte historique et culturel du Symbolisme au Brésil et à Curitiba. Aussi bien on étudie le mouvement anticlérical de l¿État de Paraná, Brésil, auquel le poète appartient. Ensuite, on présente l¿¿uvre de Júlio Perneta, aussi bien celle de caractère littéraire que ses essais critiques et anticléricaux. A ce moment, on discute encore des genres littéraires ¿ le poème en prose et la prose poétique ¿ tous les deux utilisés par le poète dans les deux livres étudiés. On aborde le thème du satanisme depuis l¿apparition de tel mythe jusqu¿à sa répercussion dans l¿¿uvre des poètes romantiques et symbolistes, a fin d¿analyser, postérieurement, comment l¿influence de ces poètes collaborait à la conception et à l¿idéalisation de l¿¿uvre de Júlio Perneta. Finalement, on analyse diverses ressources littéraires employées par le poète dans la composition des textes de thématique satanique / Resumo: Este trabalho consiste, primeiramente, na compilação da obra de Júlio Perneta. Como conseqüência da compilação, passa-se a fazer a análise dos recursos literários utilizados, pelo poeta, para a construção de uma atmosfera satânica nos livros Bronzes e Malditos. Inicialmente, para melhor situar o autor e sua obra, discutem-se o contexto histórico e cultural do Simbolismo no Brasil e em Curitiba, bem como se estuda o movimento anticlerical paranaense, do qual o poeta fez parte. A seguir, apresenta-se a obra de Júlio Perneta, tanto a de caráter literário, quanto seus ensaios críticos e anticlericais. Ainda, neste momento, discute-se os gêneros literários - poema em prosa e prosa poética - utilizados pelo poeta nos dois livros estudados. Em seguida, aborda-se o tema do satanismo, desde o surgimento de tal mito até sua repercussão na obra dos poetas românticos e simbolistas, para, posteriormente, analisar como a influência desses poetas colaborou na concepção e idealização da obra de Júlio Perneta. Por fim, analisam-se os diversos recursos literários empregados pelo poeta na composição dos textos de temática satânica / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiano Lima de Araujo Reis.pdf: 454080 bytes, checksum: c6477c81f0c9cf7aac478f0bf5684bb5 (MD5) Previous issue date: 2009-09-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The Cruz e Sousa simbolysm has always studied from the related author biography: the African origin, the social stagnation. His literature production meant a considerable amount of theoretical studies around his poetical ones. The souseana ethics/aesthetic produce multiples and interpretations sensible what it provided the bias of the present study. The sensorial relevance of the simbolic poetical with contradictions larded with the author biographical one, made the present study to search the significated of souseana semantics symbology: Satan, Christ. Satan is black and the white Christ had headed with contradictory figures and excellent icons with linguistic presence in this study. The imagic words icon words are present daily of the symbology cruz-souseana is studied in this work / O Simbolismo de Cruz e Sousa tem seus estudos sempre relacionados pela biografia do autor: a origem africana, a estagnação social. A produção da sua literatura significou uma quantidade considerável de estudos teóricos em torno de sua poética. A ética/estética souseana produz múltiplos sentidos e interpretações o que proporcionou o viés do presente estudo. A relevância sensorialista da poética simbolista com as contradições entremeadas com a realidade biográfica do autor, fez o presente estudo buscar a significação da semântica souseana na simbologia: Satã, Cristo. O Satã negro e o cristo branco comparecem como figuras ícones, contraditórias e relevantes com presença lingüística neste estudo. O ícone imagístico de palavras presentificado no cotidiano da simbologia cruz-souseana, é estudado neste trabalho

Barbey d'Aurevilly goza de una gran popularidad hoy en día, y se manifiesta en numerosos estudios. Jacques Petit es el crítico que más ha contribuido a este resurgir. Tras una primera lectura de su creación literaria, la destrucción es el tema más revelador. La muerte era uno de los temas más obsesivos para los románticos, sobre todo para Barbey d'Aurevilly que nació el día 2 de noviembre de 1808, el día de los difuntos. Barbey d'Aurevilly proyecta en sus relatos todas las contradicciones que lo conmueven incesantemente. Advierte que las pasiones, los crímenes, la perversidad, el deseo de destrucción (odio, venganza, suicidio...) no son temas superficiales, en tanto y en cuanto se amparan del ser humano y no cesan hasta ver cumplidos sus actos, esto es, la destrucción. Actos que nos inspiran terror. El motivo del suicidio va acompañado del sufrimiento bajo sus formas: mental, moral, miedo, ansia... La mayoría de los personajes femeninos sucumben a pesar de su maldad, de su satanismo. Su destrucción nos deja en la duda, en la incertidumbre debido al desconocimiento de su muerte. El misterio ocupa un lugar preponderante, nos toca adivinar las causas. La imagen de la mujer es la imagen del pecado, de la culpabilidad, de la maldad. Su belleza aparece como una flor venenosa y peligrosa; por lo tanto, su influencia es siempre perniciosa. El amor que vislumbramos en los relatos es un amor homicida, se muestra destructivo; no existe entre los personajes "aurevilliens". Sin lugar a dudas, el universo literario de Barbey d'Aurevilly es trágico. / Barbey d'Aurevilly enjoys great popularity today, and manifests itself in many studies. Jacques Petit is the critic who has most contributed to this resurgence. After a first reading of his literary creation, destruction is the most revealing. Death was one of the most obsessive for romantics, especially for Barbey d'Aurevilly who was born on 2 November 1808, the day of the dead. Barbey d'Aurevilly projected into their stories all the contradictions which moved incessantly. He warns that the passions, crimes, evil, the desire for destruction (hatred, revenge, suicide ...) are not surface issues, as long as human beings find shelter and never stop until she reached her actions, this is destruction. Terror acts that inspire us. The reason of suicide is accompanied by suffering under its forms: mental, moral, fear, anxiety ... Most female characters succumb in spite of their lawlessness, their Satanism. Its destruction leaves us in doubt, uncertainty due to ignorance of his death. The mystery looms large, we have to guess the causes. The image of women is the image of sin, guilt, of evil. Her beauty is like a flower poisonous and dangerous; therefore, its influence is always harmful. The love that we see in the stories is a love killer, showing destructive, not between the characters "aurevilliens". Undoubtedly, the literary world of Barbey d'Aurevilly is tragic.

Aborda la condición psíquica y moral del hombre moderno, el ateísmo, el satanismo y los poetas y artistas ateos y satánicos. Analiza la figura del androgino desde su concepción mitológica y su aplicación en la arquitectura y filosofía griega, así como desde una perspectiva orgánica y una perspectiva moral. Sostiene que lo único que puede obtener el hombre es la androginia moral. / Tesis

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.

Orientador: Andressa Cristina Oliveira / Banca: Adalberto Luís Vicente / Banca: Beatriz Moreira Anselmo / Resumo: Este trabalho pretende se debruçar sobre a obra Une Saison en Enfer, do poeta francês Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Na obra, o poeta desce ao submundo - onde passa uma longa estação - e, ao sair, traz a tona as vivências artísticas e pessoais desse período. A ida ao submundo é, nesse sentido, um mergulho em si mesmo, análogo ao processo de interiorização e de autoconhecimento, expressos nas famosas "cartas do Vidente", de maio de 1871. Nessas cartas, nas quais Rimbaud desenvolve toda sua teoria poética, o jovem cria um método único que visa à fuga do mundo real e ao rompimento com os padrões estéticos de seu tempo. Nesse sentido, a temática satânica de Une Saison en Enfer coloca-se em perfeita consonância com o projeto rimbaudiano da Vidência, pois revela o duplo movimento de transgressão do artista: por um lado, sua revolta contra a sociedade burguesa e, por outro, seu desejo de mudar os rumos da poesia. Por conseguinte, nossa proposta visa alinhavar Une Saison en Enfer com a teoria estética de Rimbaud - em confluência com a Modernidade do século XIX -, para, em seguida, analisar a temática mítico-satânica da obra como realização dos pressupostos modernos do autor. / Abstract: This work intends to study Une Saison en Enfer, by the French poet Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). In the work, the poet descends to the underworld - where a long season passes - and, when leaving, brings out the artistic and personal experiences of this period. The journey to the underworld is, in this sense, a dive in itself, analogous to the process of interiorization and self-knowledge, expressed in the famous "Letters of the Seer" of May 1871. In these letters, in which Rimbaud develops all his poetic theory, The young man creates a unique method that aims at escaping from the real world and breaking away from the aesthetic standards of his time. In this sense, the satanic theme of Une Saison en Enfer stands in perfect harmony with the rimbaudian project of Videncia, since it reveals the double movement of the artist's transgression: on the one hand, his revolt against bourgeois society and, on the other, his Desire to change the course of poetry. Therefore, our proposal aims to link Une Saison en Enfer with Rimbaud's aesthetic theory - in conjunction with Modernity of the 19th century - and then to analyze the mythic-satanic theme of the work as realization of the author's modern presuppositions. / Résumé: Ce travail a l'intention d'analyser l'oeuvre Une Saison en Enfer, du poète français Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Dans cette oeuvre le poète descend aux enfers - où il reste pendant une saison - et à la sortie, il fait également ressortir les expériences artistiques et personnelles de cette période. Ce voyage souterrain est en ce sens un plongeon en soi-même, analogue au processus d'intériorisation et d'autoconnaissance de soi, concepts exprimés dans les célèbres « Lettres du Voyant », de mai 1871. Dans ces lettres, où Rimbaud développe sa propre théorie poétique, il crée une méthode unique qui cherche à échapper au monde réel et rompre en même temps avec les normes esthétiques de son temps. En ce sens, le thème satanique d' Une saison en enfer est parfaitement placé dans le projet rimbaldien de la « Voyance » et il révèle aussi le double mouvement de transgression de l'artiste: d'une part, sa révolte contre la société bourgeoise et, d'autre part, son désir de changer la poésie traditionnelle. Par conséquent, notre proposition est d'établir une relation entre Une Saison en Enfer et la théorie proposée par Rimbaud - en confluence avec la modernité du XIXe siècle - pour, ensuite, analyser le thème mythique et satanique de l'oeuvre en relation avec ces idées. / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this study, I analyze the thematic development of William Blake s satanic figure, the character Orc. To this end, I approach the illuminated poems called ―Continental Prophecies‖, which are composed by the books America A Prophecy (1793), Europe A Prophecy (1794) and The Song of Los (1795), that is divided into two parts, ―Africa‖ and ―Asia‖. In these works, Blake articulates themes such as apocalypse, energy, imagination and revolution in a relation to the French and the American Revolution and criticizes the political, religious and artistic thinking of the period. Of the matter of methodology, this work presents four chapters. In the first, I discuss the problems about the Devil s theme, from the Middle Ages to the Romanticism, starting by a mythical-religious approach of this figure, and then investigating the demon as a literary myth. In the second, I present a discussion about the characterization of Orc and his opponent, Urizen. I also analyze the poem America, focused on questions about desire, revolution and liberty. In he third, I discuss about Europe and proceed with the mapping of the satanic theme in Blake s prophecies. I also approach the question of the repression of desire, represented by the character Enitharmon, and discuss the subversions undertaken by Blake on religious dogma. In the fourth, I approach The Song of Los and argue about the blakean mythology, his ideal of Satanism, and also confront critical reading and interpretive perspectives of Blake s work. My discussion is developed in a constant dialogue between three instances: religious, social and artistic. This conception was thought by Peter Schock (2003), treated as a ―Cultural Matrix‖. This study explores how Blake s art dialogues with eighteenth century revolutions, it discuss its religious, political and artistic influences, and offers a conception of Blake s satanic ideal in his prophecies. The character Orc, in these poems, presents an amalgam of his artistic, religious and social thinking, an instance of confrontation through which Blake conceive metaphysical ideals, as the philosophy of contraries or the sensual enjoyment. Through the development of the Devil s theme, the artist tries to signify conflicting thoughts as sin and sensual delight, heaven and hell, body and soul, subverting these issues by a infernal ideal. / Neste estudo, analiso o desenvolvimento temático da figura satânica na obra de William Blake, a personagem Orc. Para tal, trabalho com os poemas iluminados denominados de ―Continental Prophecies‖, compostos pelas obras America A Prophecy (1793), Europe A Prophecy (1794) e The Song of Los (1795), este dividido em duas partes, ―Africa‖ e ―Asia‖. Nessas obras, Blake articula temas como apocalipse, energia, imaginação e revolução em relação à Revolução Francesa e à Americana e tece críticas ao pensamento político, religioso e artístico do período. Este trabalho apresenta quatro capítulos. No primeiro, discuto os problemas acerca do tema do Diabo, desde o medievo até o Romantismo, partindo de uma abordagem mítico-religiosa para então abordar o demônio como mito literário. No segundo, apresento uma discussão sobre a caracterização da personagem Orc e sua relação com seu opositor, Urizen. Construo também uma análise do poema America, centrada em questões sobre desejo, revolução e liberdade. No terceiro, trato de Europe e prossigo com o mapeamento da temática satânica nas profecias de Blake. Abordo também a questão da repressão do desejo, representada pela personagem Enitharmon, e as subversões empreendidas por Blake acerca de dogmas religiosos. No quarto, abordo The Song of Los e discorro sobre a mitologia blakeana, seu ideal de satanismo, além de confrontar vieses críticos de leitura e interpretação da obra de Blake. Minha discussão é desenvolvida em um constante diálogo entre três instâncias: religiosa, social e artística. Tal concepção é abordada por Peter Schock (2003), tratada como ―Matriz Cultural‖. Este estudo explora como a arte de Blake dialoga com as revoluções do século XVIII, discute suas influências religiosas, políticas e artísticas, além de oferecer uma concepção acerca do ideal satânico de Blake em suas profecias. A personagem Orc, nesses poemas, apresenta um amálgama do pensamento artístico, religioso e social do artista, uma instância de confronto através da qual Blake concebeu ideais metafísicos, como a filosofia dos contrários ou o deleite dos sentidos. Através do desenvolvimento do tema do diabo, o artista tenta significar pensamentos conflitantes, como pecado e deleite sensual, céu e inferno, corpo e alma, subvertendo tais questões a partir de um ideal infernal.